樊华
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中国书法的演变
众所周知：书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了优先条件。书法而古老的中国文化，促使着中国书法历朝历代都在沿路发展。
（一）、书法艺术的产生
书法产生于商代中后期的“甲骨文”，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的“三要素”即：运笔、结字、章法。从此后，因甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础。春秋战国时期，国家分裂，社会动荡，各诸候国在不同艺术的追求下，朝着各此的审美趋向发展，形成了书法绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展，那么春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。毛笔的表现力极为丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要因素，它不仅是秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
（二）、书法艺术的发展
秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。关于隶书的产生，唐代书法家张怀瓘《书断》说：“隶书者，秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入狱，在狱中整理隶书三千字，得到秦始皇赞赏，赦免其罪并封为御史。此为传闻，虽不足为信，但是，秦代隶书出现已成定论，只是秦代隶书还多有篆意。到了汉代，隶书逐渐占据统治地位，成为官方标准字体，并且进入了定型化时期。汉代隶书笔画平直，结构简便，顿挫明显，尤其是碑刻，精妙绝伦。同时，为了字的方整和书写便利，隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“刂”，使隶书较篆书易记、易写，适应了时代发展的要求，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这种字体，上承篆书和古隶，下启楷书，用笔通行草。所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。
中国书法的改革
通常人们在使用文字时，总是希望文字好认一些，写得简便一些，尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。同时，在由篆到隶的演化中，由于毛笔快写和笔法发展的缘故，草书便产生了。唐代张怀瓘《书断》中说：“汉元帝时，史游作急就章……此乃存字之梗概，损隶书之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。”这一时期草书含隶意较多，笔画往往还带有波磔，字与字之间无牵挂，称为“章草”。其代表人物有杜度、蔡邕等。《宣和书谱》中说：“自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者之间行书存焉。”即隶法解体后，写得近于谨严些的就成了真书（楷书），写得近于奔肆些的就成了草书，介乎真、草之间的就是行书。至此，汉字的几种书写形式均已产生，写字也不仅仅在于实用，美感和享受也成为发展的动力。
（三）、书法艺术的成熟
唐代是中国封建社会的鼎盛时期。？当时，社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态，在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。唐代书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。它们或壮美森严，刚正厚重，体现郁郁盛唐气象；或骨力劲健、均匀而瘦硬，体现书者“心正则笔正”的书法意念。有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。
（四）、书法艺术的个性
宋代后，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主。宋代由于政治环境相对宽松，统治者重文轻武，书法成为文人普遍爱好的一项艺术，随意挥洒的行书尤为盛行。著名的是宋四家：苏东坡的书法书卷气息极浓，给人以超脱世俗之感；黄庭坚的书法体势异常开张，以特别紧密或特别疏松作巧妙对比，在豪宕中不时露出韵致；米芾因其生性倜傥不羁，以顿挫为含蓄，结构矫侧练达，神采淋漓；蔡襄的书法也有新意。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。国家设有中书科，凡能书者，授官中书舍人，在内阁中办理文书。但是，明人书法基本上为元代书法的延续，没有大的突破。清代是中国书法史的一个重要转折时期，书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面，导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。清初四大家：汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英，他们专以帖学取胜，在当时的士大夫文人中影响很大，不少还是宫廷书家。同时由于他们过多的沾染馆阁习气，终不免走下坡路。游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮，有诗、书、画三绝之美誉，书初学欧，染馆阁习气，后仿黄山谷，又受石涛隶书影响，揉入画兰、竹之笔意，形成自己独特的风格，体现出前碑派破帖的特征。
但是，清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。如：维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作，对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。
中国书法新时代
中国的书法积累了传统文化的宝贵资源，在书法的练习和运用过程中，人们的鉴赏、意识、品评等也得到了大幅度提升，要求标准也更高。书法人如何适应新时代的发展需求，将传统文化的中国书法变得更有完美性，庄正化、大众化、新知感、新风格，需要在学术方面苦深研究与探索，在文字于笔画型上去劣引优。我们不否认传统书法的经典佳作，但传统的作品不一定全是好的，也有它不完美的存在，这就需要新一代书法人循循善诱，使中国的书法随着时代的发展变得更完美。
（五）、书法艺术的规则
研习中国传统书法，需要在各型体的基础上尊重规律，道法自燃，做到：有型有度、放而不傲、洒而有拒，通常人们说的“见字如见人”的感觉，书法无论沿路哪种型体，它都代表着书家的性情、品格与风貌，同时，也代表着书家的艺德与为人。笔者曾接触过一些有名望的书法家，在展览、交流、笔会的活动中，曾以不雅之语，道破了一些书法作品的丑相，如：张三、李四的作品笔功深厚、型体还不错，但有一点傲气凌云霸气十足，无边无界无法度，至高无上不饶人的感觉，坐车旁粗野放荡、撇捺弯勾超越境界，如野马奔驰无拘无束等，这是书法上的弊病，需要克制和改进。
（六）、书法艺术快捷经
学书法如何走向快通道快捷经？中国书法的学习教材新华书店、读书馆等也很多，除了书本上的研习外，最好能请书法专业机构里的老师临帖指导，效果快而底功实（例如：书法协会的培训机构、书法名家亲临指导），除此之外，还要靠自身的修养、天赋、苦练才能成功。“天赋”是造就一个人的聪明、灵感和悟性，在艺术的道路上走得比较快。艺术行业的琴、棋、书、画、戏，它们的脉络都是相通的，正如一句谚语：“台上一分钟，台下十年功”的道理。学书法不但要掌握好“三要素”（即：运笔、字结、章法），还要运用好“三技法”（即：型体、属性、线条），而且还要掌控好它的气势与笔性，加之内在情感的投入与专注，运笔的轻重与快慢，笔墨的浓淡与湿干等，都是取决于作品的成功与否，需要精心地钻研和体验。
总之，在继承传统书法经典的基础上，也要跟随时代发展潮流，汲取经典融入创新，才能够焕发出新时代中国书法的新风范。
