迎来春色换人间

魏纯明

2020-6-30

今年，我想将京剧唱段《迎来春色换人间》唱响公司春晚，唱响昂扬奋进的旋律，用精彩唱段再塑时代英雄，让京剧的皮黄旋律回荡在人们中间。

热爱，在风骨里熔铸，在血脉里流淌，在汗水里凝结。静水流深，韵味悠长。在准备中，我坚持对表演和唱腔精雕细琢，使之流畅大方、优美动听。同时牢牢把握分寸，不为迎合而卖弄，着力刻画剧中人物的内心世界。

大家知道，我国的水墨丹青在世界上是独树一帜的。同样，戏曲也是我国特有的一种戏剧形式。外国人把它叫做“中国歌剧”，它具有悠久的历史。它将文学、舞蹈、武术、舞美造型、杂技表演等各种因素有机地结合为一体。其中，戏曲音乐是表现剧情、展开冲突、烘托舞台气氛的重要手段。没有戏曲音乐就没有戏曲，如同没有歌唱就没有歌剧一样。

《迎来春色满人间》是京剧《智取威虎山》第五场《打虎上山》中杨子荣的一段唱腔，表现了他智勇双全的性格。在这段唱腔之前，有一大段幕间曲（气氛音乐），它以打击乐快速开端，气氛紧张；接着三大件与乐队协同奏出雄壮起伏的音乐，它渲染了剧情气氛，又配合了人物动作，生动的表现了杨子荣骑马驰骋在林海雪原的情景。其中，圆号的独奏及乐队的巧妙烘托，把杨子荣的飒爽英姿表现得淋漓尽致。

“穿林海跨雪原气冲霄汉”，采用了二黄导板（紧拉慢唱）的唱腔，表现了杨子荣不畏风险、胸有成竹的英雄气概。接着，一段马舞，音乐速度慢一倍，节奏铿锵有力，显示了英雄驾驭骏马的本领。在过门之后，“回龙”唱腔“抒豪情寄壮志面对群山”的情绪由高亢有力转向抒发情怀。接下来，“愿红旗五洲四海齐招展，哪怕是火海刀山也扑上前。我恨不得急令飞雪化春水”，用二黄原板来抒发杨子荣那宽广、伟大、深沉、细腻的情怀。散板“迎来春色换人间”既是对大自然的赞美，又是对革命胜利的向往。此后，由慢而快的过门，把唱腔引入快速的西皮快板（1/4），“党给我智慧给我胆，千难万险只等闲。为剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山。誓把座山雕，埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定叫它地覆天翻”，表现了杨子荣胸怀朝阳，捣毁匪巢消灭敌人的决心。唱段最后，“地覆天翻”以高亢豪迈的叫散收尾，乐队则以《解放军进行曲》的引子乐句加以补充。唱段表现了杨子荣孤胆英雄的形象、揭示了其丰富的内心世界、刻画了革命军人的大智大勇的性格。

补充说明。“导板”“回龙”“叫散”不是独立板式。

导板，又叫“倒板”，戏曲唱腔的一种特定板式，一般作为成套唱腔的先导部分。导板有【二黄导板】、【反二黄导板】、【西皮导板】、【高拨子导板】、【南梆子导板】。导板只一句，是在一段唱腔前起引领、开导之作用，导板曲调高亢，导出其后大段的慢板、原板或其他板式。导板不能单独构成唱段，必须依附于其他板式存在。【二黄导板】、【反二黄导板】、【西皮导板】、【高拨子导板】都是散板的变化形式，而【南梆子导板】则以2/4节拍形式。导板作为一段唱腔的上句，也是分成三个分句的结构。【二黄导板】，第一分句的落音为2后6、5，第二分句的落音为1或5，第三分句的落音为2或5、3。

回龙，【二黄】、【反二黄】、【高拨子】三种腔系的回龙通常接在导板后面，然后再接其他板式，作为导板转慢板或转原板的过渡。在上下句的结构中，回龙总是作为下句，与作为上句的导板相对应。【西皮回龙】有例外。回龙不论其句幅有多长，都只算一个下句或上句。回龙有【二黄回龙】、【反二黄回龙】、【高拨子回龙】、【西皮回龙】。【二黄回龙】，有4/4、2/4两种节拍形式，它可以充当一个唱段的下句，也可以充当上句。在做下句时，其句尾落音为2或5。这种形式一般以导板接回龙，导板属上句，而回龙属下句，与导板形成一个上下句的完整结构。在做上句时，回龙则与慢板、原板、快三眼等唱腔的上句融合，使唱腔从回龙的状态顺畅转入这些板式。

叫散，在京剧的唱腔中，有时为了圆满结束，要在末尾处从有节奏转到散唱，这样便于收束，对于这种情况，有人认为它是散板，这样认识不完全正确。虽已唱散，但它并不是一个完整的散板结构，业内一般称为“叫散”而不叫散板。

我坚信，京剧不老，京剧时尚，京剧常新。样板戏是京剧百花园里的一朵奇葩，芳香四溢。样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。国家发展和民族复兴需要京剧，而京剧也需要与广大民众心灵贴近。京剧固有的中正平和、含蓄深沉，正是传统文化馈赠给当代人的礼物，使人们在高度竞争的社会环境中得以片刻宁静。为此，我力求思想积极、面貌清新、节奏明快、视听丰富。此外，我也时刻感受时代的审美变化，赋予唱腔和表演新的气息和色彩，使其更具时代感，更具现代性。

任何一个时代的经典文艺作品，都是那个时代社会生活和精神的写照。新时代新征程，气象万千，如何把握时代脉搏、聆听时代声音、承担时代使命、回答时代命题？我们是否对所塑造的英雄足够了解，是否具有独特的“发现”的眼光，是抵达艺术真实的关键。直面普遍性的现实问题，展示以行动超越困难战胜自我，戏剧张力才充足，人性弧度才动人，英雄的选择和信念才能赢得更多认同。

戏曲是中华传统文化与独特民族审美的重要载体。在漫长的发展过程中，戏曲表演艺术始终面临转化与创新的问题。如何传承、怎样发展，一直是摆在广大戏曲艺术家面前的艺术选择与时代课题。传承是基础，发展是目的。没有扎实的传承，发展如无源之水；只有传承、缺乏创新和发展，戏曲艺术也会脱离时代，缺乏活力。深刻领悟中华戏曲审美内涵，为其注入强烈时代气息。戏曲艺术独特的形态与审美表现，决定其独特的创造规律与创造方式。戏曲拥有上千年历史和完整的表演美学体系，其传承者必须遵循千百年锤炼而成的戏曲美学原则和表演法则。同时，戏曲在每个时代都面临如何满足并不断吸引观众的现实课题。正如京剧大师梅兰芳所说：“一个古老的剧种，能够松柏常青，是因为它随时进步！”

在传承中创新、锻造时代经典。继承是为了发展，转化是为了创新，传统只有在通向未来的道路上才会永不干涸。走在转化发展的路上，会有更多观众不仅成为文化接受者而且成为新的文化创造者。我们相信，中国文艺的春天必将更加百花盛放、姹紫嫣红。展现中华戏曲的深邃精美，注重中华戏曲的继承发展。注重对中华戏曲传统精神与审美本质的继承，并在此基础上追求创造性转化、创新性发展。在传统中求动力，在技艺中求手段，在人物中求传神，在剧目中求发展。戏曲名家潜心探索戏曲表演的创造创新，通过优秀剧目、鲜活人物，展现中华戏曲的深邃精美，推动戏曲艺术融入当代生活，使戏曲表演更加坚定文化自信。

着力表现新生活、塑造新形象、讲好新故事。古往今来，戏曲总是随着新故事、新人物、新生活不断涌入，而更新表演传统，焕发新意。今天，现代生活、现代人物越来越成为戏曲舞台表现的主体。讲好新故事、塑造好新形象，成为当代戏曲发展创新重要课题。历经两百多年的发展，京剧在兴衰跌宕中展现出从容不迫的芳华，而我的人生之路也因热爱京剧，而拥有丰厚的感怀和记忆。