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金龟朝北斗

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文学评论
202312/30
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中国古典文化诗歌之美

今天我就说说诗歌,一门被我们这些现在就是的人冷落了的艺术,或许大家觉得我不是诗人,也不是诗歌评论家,能讲出什么名堂来。就算要讲,也该是诗人、诗歌评论家们来讲才对,你凑什么热闹?第一你不是诗人,也不是诗歌评论家,更不是教师,你只是一个农民的孩子,你能改变诗歌现状什么?什么都改变不了。不是我说你,青年人!就算你有这个心思,你又能改变什么呢?再说了,你要财力没财力,要物力没物力,我劝你不要再作无谓的挣扎,还是安于中国诗歌的现状罢。你也不想想,现在还有几个人愿意花时间在诗歌阅读上,更别说有几个人愿意花钱去买诗歌类报纸期刊诗集来看,我说的是事实,中国诗歌就这个现状。难道我说的不对,你不妨问问大家,还有多少人把时间花在诗歌阅读上?答案不用我说,你都明白,没有多少人看诗歌了,更别说在诗歌上花钱了。我在听呢!朋友!你说的很对,我也不相信我的诗歌呐喊能改变什么,但我还是要为诗歌呐喊,哪怕是为了我自己,我也要说说诗歌。朋友!你知道诗歌为什么被我们这些人冷落么?你知道诗歌为什么被文学界边缘化么?你知道诗歌为什么被人们功名利禄化么?当然,这些问题你不必想,也不必要回答,因为我们内心深处都有一颗功名利禄的心,只是有些人把它高高张扬出来罢了,有些人把它深深埋藏起来罢了。你不要用这样的眼神看我,我可以这样告诉你,朋友!我不需要所谓的诗人、诗歌评论家头衔来证明我的诗歌理论,我只想强调一点,在诗歌比较美学方面,我自信还能说得上三言两语内行话。当然了,在这里,我并不想再批评现代诗歌的不景气和平庸,更不想批评现代诗歌的功名利禄化,我只想说说,我们现代诗歌美学的缺陷,古典文化诗歌美学的千古绝唱,你就当我不知天高地厚敢拿古典文化诗歌来比较罢。

既然在这里说到了诗歌比较,我补充一下,诗歌是一门语言文字艺术,为了使大家更好的了解诗歌,我就以语言文字的视角来一次诗歌理论。通常,我们在写小说散文杂文戏文诗歌等文体的过程中,我们都在有意或无意间把语言文字拿来比较,在句子和句子之间的比较,在字和字之间的比较,这种比较,我称之为诗歌语言文字比较美学。就拿现在最热门的小说文体写作来说,要想小说在谋篇布局上见功夫,在故事情节上吸引人,就不单单停留在谋篇布局和故事情节上的真功夫,还需要诗歌般的语言来增强小说的美感。可以这样说,一部优秀的小说,它离不开优美的语言文字,换句话说,它需要诗歌般优美的语言来增强小说的美感,小说是这样,散文也是这样,杂文戏文当然也不例外了,它们都需要诗歌般的语言来增强文学艺术作品的美感,换句话说,就是给读者语言美感的享受。应该说,在小说散文杂文戏文文体写作上,绝大多数写作者并不怎么讲究语言文字的美感,必须指出的是,只有诗歌文体在语言文字上特别见功夫,只要看看千古绝唱的诗歌就知道了。我们不妨想一下,在这么多多元文化中,那类文学作品语言文字在我们脑海里留下最深刻的印象,大家想想,诗歌是不是我们首先想到的话语,我们是不是有一种感觉,广为流传的是诗歌,影响我们一生的也是诗歌,被我们所熟悉的也是诗歌,使我们亲切的还是诗歌,总归一句话,这就是诗歌语言文字的魅力。所以我说诗歌是一门语言艺术。

照我这些年来对诗歌的理解,诗歌无疑就是一门语言美学艺术。在语言文字美学上,诗歌是一门独一无二的学问,它不仅创造出了新的词汇,还推动了语言文字的发展及革新。换句话说,诗歌不仅是文学文体的一种,更是语言文字的继承者和发扬者。在中国古典文化长河中,唐诗宋词的腾空出世,无疑给中国语言文字创造出了许多优美的新词汇,在语言文字表达方面,也只有诗歌把语言文字表达得淋漓尽致,这样的语言文字美感在唐朝著名诗人李白的诗歌里最能说得清楚。对于李白的诗歌,我们大都能说得上几句,比如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”这是一首影响最广,堪称天下第一的思乡诗。大家想过没有,为什么寥寥二十字,竟有如此的号召力和感染力,使千千万万读者产生共鸣,流传千百年而不衰,被历代人们所推崇?我猜,就算有人想,也不会有几个人去想诗歌语言文字比较美学,为此,我要说说诗歌,说说李白的诗歌。

在诗歌语言文字美学上,李白无疑就是一个诗歌语言大行家。他在语言应用,文字比较上实在了得。他的《送孟浩然之广陵》便是一个最好的说明,诗人是这样写的:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。”诗人送朋友竟送出了味道,看看诗人把孟浩然的离去说成了“西辞”堪说绝妙,这里的‘西’字,有西天的味道,仿佛孟浩然得道成仙了,乘鹤西去了。这里的“西辞”和“下”可谓神来之笔,西辞的是黄鹤楼,下的是扬州,可谓诗人的点睛之笔。第三、四句可看作诗人内心的写照,这里的‘孤’我们可以理解为诗人的孤独,这里的‘远’我们可以理解为朋友的远去,这里的‘空’我们可以理解为诗人内心的空,这里的‘惟’我们可以理解为‘一’,这里的‘流’我们可以理解为诗人眼里的世界;因为朋友的远去,才显示出诗人的孤独,内心的空;一个‘尽’字,已经把孟浩然送到了天的尽头,到了天边,在诗人的眼里成了一线天,惟一的世界,这算是我对这首诗用字的解读,现在我再讲讲这首诗的用语,这里的‘故人’就是孟浩然,这里的‘西辞’就是告别送别的意思,这里的‘下’就是去的意思。根据诗歌,我们可以这样想:李白孟浩然在黄鹤楼分别,李白就这么一挥手,孟浩然去了扬州。人物、地点、场景、情感,一下子融合到了一起,成为了一体,妙!

写诗的第一要素是什么?当然是真切的情感了,没有情感的真,也就没有诗歌的美,没有感悟的妙,也就没有语言文字的精妙,两者缺一不可为诗,就是这个道理。写诗我们经常会遇到这样的情况,写到一半了,思维堵住了,或写完了,总感觉缺点什么,内心便不由自主把诗歌语言文字拿来比较,也就是我说的语言文字比较美学,当我们比较到优美诗歌语言的那个瞬间,美的感觉便油然而生,会心的笑意便出现在了脸上,这就是诗歌之美。

作为诗歌写作者,触摸到的是诗歌语言文字美学的震撼,原汁原味的享受。作为诗歌读者,享受到的是诗歌语言的魅力,美的享受。

这上面讲到的是诗歌语言文字,下面我再接着讲讲诗歌的思想。

什么是诗歌的思想,这个问题很好回答,说白了,就是诗的灵魂。也就是说,诗人以什么样的视角进行创作,就以唐朝著名诗人李白的诗歌为例。

就先以李白的《子夜吴歌》来说,我们看到的是这样的境况:“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征?”最后两句可看作诗的思想,也就是我们所说的诗歌灵魂,一种期待的心情,期待着战争的结束,亲人的团圆,国家的和平安定,人民的安居乐业。为了表达这种良好的愿望,诗人以天上的月亮为依托,以平常百姓人家为着眼点,通过优美的诗歌语言文字表达了出来。月是长安的月,家是大家的家,把月和家联系到了一起,月在家的上面,家在月的下面,形成了鲜明的对比,在月光的笼罩下,出现的是万户人家;在捣衣服的声响处,就是万户人家。诗人又借秋风的吹,把思念吹到了边关。把风和边关联系到了一起,把边关吹到了眼前,成为了诗人最朴素最迫切的愿望,这个愿望诗人通过诗歌语言文字表达了出来。怎么表达,这就取决于诗人的文化水平,还有思维模式。

既然在这里说到思维模式,我补充一下,诗歌创作思维。在这里,我就以李白的诗歌为借鉴,跟大家一起探讨一下诗歌的思维模式。我们都知道,李白是浪漫主义者,他的诗歌充满着浪漫的气息,就以他的《清平调》(三首)为例,我们看看诗人的思维模式,诗人第一首是这样写的:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”把云看作了衣裳,把花看作了容颜,我们通常把这种写作手法归纳为拟人手法,这也就是人的一种思维模式,因为云是实景,衣裳也是实景,如何把云和衣裳联系到一起,这就取决于作者的思维模式。怎么去把它们消融,合并为一,又不失真,这个问题值得我们思考。诗人在这里仅用了一个‘想’字,就巧妙的把意象转换为现实,把两个不相干的物事融合到了一起,堪称绝妙。

再看第二、第三首:“一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。名花倾国两相欢,长得君王带笑看。解释春风无限恨,沉香亭北倚阑干。”这是一种浪漫主义思维模式,花儿的红艳,美人的代名词。这种思维模式,在李白的诗歌里占有较大的比重,固得名浪漫主义大诗人。

诗歌的写作手法是多元化的,我们通常看到的写作手法有两种,一种就是被世人著称的浪漫主义手法,另一种就是广为流传的现实主义手法。在这里,就以李白杜甫的诗歌为例。众所周知,李白的《梦游天姥吟留别》用的就是浪漫主义手法,杜甫的《兵车行》用的就是现实主义手法,现在我们就来看看浪漫主义手法和现实主义手法的区分。

就先说说浪漫主义手法的第一要素,就是把意象和现实相融合,也就是说把想象中的事物和现实生活中的事物联系起来,比如李白在《梦游天姥吟留别》文中的用语:“脚著谢公屐,身登青云梯。半壁见海日,空中闻天鸡。”一切事物都是在意象中,也就是在设想中,把自己和谢公联系到了一起,穿上了谢公的木鞋;把梯子和青云联系到了一起,登上了青云梯;把大海和日出联系到了一起,就在空中;把鸡和天联系到了一起,成了天鸡;这里的‘谢公屐’、‘梯’、‘海日’、‘鸡’都是现实生活中的事物,通过诗人意象思维的再创作,把自己联系了进去,把梯变成了青云梯,把海日转换到了天空,把鸡看成了天鸡。也就是说,以现实生活事物为参照,以设想为依托,把意象中的事物附加在现实事物中来,使两者合并为一,融为一体,看是假想,却不失真实。再看诗人下面文中的用语:“霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动,怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席,失向来之烟霞。世间行乐亦如此,古来万事东流水。别君去时何时还,且放白鹿青崖间,须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。”把霓看作衣服,把风看作马,这又是浪漫主义一法,以实景对照实景,使两者相融合,合为一体。这样的写作手法,我们可以这样理解,一个事物在自己心目中的形象,象什么?这就取决于作者的洞察能力,和事物分析能力,还有分辨能力了。必须肯定的是,李白的写作手法无疑就是我们借鉴的典范。

现在再说说现实主义手法的第一要素,就是事物和事物间的联系,那个事物放在前,那个事物放在后,用什么语言文字把它们连贯起来,也就是我们通常说的诗歌的音乐性,及节奏感韵味。比如杜甫的《兵车行》文中的用语:“车辚辚,马萧萧,行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭,哭声直上干云霄。”这里的‘辚辚’是车轮滚压在土地上碰撞出的声音,这里的‘萧萧’是马蹄踩在地上发出的声响,这里的‘行人’腰上都背着弓箭,就是诗人眼里的实景,如何把这些情景联系起来,这就取决于诗人的视角,车在跑,马在奔,如何塑造出车马的奔跑,诗人用了“辚辚”、“萧萧”两个词汇,一语贯穿,可谓神来之笔,车便有了声响,马便有了声音。再看诗人“行人弓箭各在腰”中的用字,一个‘各’字,就把弓箭分别背在了这些行人的腰上,设想一下,如果你看到这样的情景:“一路的车辆,一路的马匹,一路的行人背着弓箭。”你会以什么样的视角为着眼点,如何运用语言文字表达出来。要知道,写诗不同于写小说写散文之类文体,诗的特点就是精短明了博大精深富于哲理,它要求你必须以最最精炼的语言文字表达出来,意思明白,节奏优美,语言精炼,还必须有悟性。在这里我必须补充说明,诗的悟性就是诗的思想,也就是诗的核心。所以说,我们说诗歌的思想,就是说诗歌的悟性。

既然在这里说到了诗歌的悟性,必须指出的是,现代诗歌还有散文诗歌所缺乏的恰恰就是诗歌的悟性,也就是说在诗歌语言文字用语上欠功夫,当然,我并不是说,现代诗歌和散文诗歌文体比不上古诗文体,而是在诗歌语言文字用语上和诗歌语言文字比较美学上欠功夫,所以我强调写诗讲究悟性。因为写诗就是写生活,就是写我们的感悟,换句话说,就是我们对这些事那些事的看法,也就是我们通常所说的思想。这恰恰就是现代最热门小说所缺乏的思想,也是我们这些现在就是的人所缺乏的思想,这是事实。当娱乐主导时代潮流,我们失去的就是真的英雄。要想改变现在人们要娱乐不怎么要思想的观念,我们就必须改变我们的传统思维,把思想渗透到娱乐氛围中去,也就是说,既能给读者娱乐的心情,也能给读者思想的感悟,这是关键。如果大家还在抱怨我们的诗歌不景气,我劝大家不要在抱怨了,因为抱怨不是解决问题的办法。看看我们这些现在就是的人搬上台面的诗歌吧,悟性恰恰就是现代诗歌散文诗歌所缺乏的,准确的说,就是我们这些台面上诗人所欠的功夫。

根据上面的论述,我把诗歌的核心,也就是诗歌的思想,归纳为诗歌的悟性。那么诗歌的美学和悟性我们该如何在诗歌中淋漓尽致的表达出来呢?下面我再接着说。

对于刚刚写诗的人来说,通常都是模仿别人,就如同刚刚出生的婴儿呱呱学语,总是在有意或无意间模仿着父母和身边的人,这是人成长的必然。毋庸质疑,我们的创作都是在模仿中进行,不管是谁,都离开不了模仿,可以这样说,我们的一生都在模仿中过日子。对于模仿,我有两个概念,说白了,就是天才的模仿别人,奇才的模仿自然,换句话说,模仿别人的是站在别人的肩膀上,模仿自然的是站在自然中思考。当然,对于刚刚写诗的人来说,一开始写就模仿自然,难!恐怕全世界没有几个骆宾王,据说他的《咏鹅》是七岁所作,固此一说。

既然在这里说到了诗歌模仿,我的答案很明确,就是以自然万物为着眼点,在自然中思考,在自然中成长,这也是我的诗歌理论,直了说,就是模仿自然,换句话说,我们的飞机火车汽车等等发明都是在模仿自然条件下的复制品。可以这样说,要想在科技上创新,就必须模仿自然,也只有在大自然中模仿自然才有所大作为,文学作品当然也不例外。要知道,我们写诗就是写生活,就是写生活中我们自己的影子,这是关键。

必须提出批评的是,我们的教育都在千篇一律的强调模仿别人,忽略了模仿自然,换句话说,我们缺乏启蒙教育的自然认识。在这里,其他方面的教育暂且不说,单单就说我们的语文教育,从小学到中学的教育,我们的教育的的确确忽略了启蒙教育的自然认识,而是一味的强调模仿别人,也恰恰就是因为这样的教育,使很多写作者在写作过程中老想着怎么模仿别人的写作手法,思想集中不到写作事物上,把文章改改删删,删删改改得一塌糊涂,什么都写不出来,这是事实,也是众多写作者普遍存在的写作问题,换句话说,这是教育理念的缺欠。

我并非有意批评现在的教育,我只是把我看到的问题表达出来罢了。不管你从事什么职业,想创作什么?我的建议就是模仿自然。也只有从自然出发,我们才真正有所作为。远的不说,就说现代伟大诗人毛泽东诗词,他的《沁园春》长沙对山川河流就是这样描绘的:“看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。鹰击长空,鱼翔浅底,万物霜天竞自由。”他的立足点就是以自然为视角进行自然的表达;再看看现代大文豪鲁迅的诗文,他的思想总是在自然中思考和探索。作为写作者,我们必须学会在自然中模仿,也只有这样,我们的创作思维才不会被教条所束缚。必须提醒写作者的是,在写作过程中,必须把自己融入到创作事物中去,在事物中寻找到视角点和立足点及换位思考,不应围堵在怎么模仿别人写作手法的教条里。为此,我要说说模仿自然的概念,随便应用李白杜甫的诗歌进行模仿自然手法的借鉴。

这是两个各有千秋的大诗人。首先就说李白,在五绝七绝及乐府诗歌领域,他无疑就是个大赢家。在五绝诗歌领域,他有《静夜思》的举头望明月,低头思故乡;也有《夜宿山寺》、《独坐敬亭山》、《秋浦歌》(诗组)、等诗歌的不敢高声语,恐惊天上人;在七绝诗歌领域,他有《望庐山瀑布》的飞流直下三千尺,疑是银河落九天;,也有《早发白帝城》、《赠汪伦》、《送孟浩然之广陵》等诗歌的桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情;在乐府诗歌领域,他有《将进酒》的天生我材必有用,千金散尽还复来;也有《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗歌的一夫当关,万夫莫开;不管是五绝七绝,还是乐府诗歌,李白在整体诗歌创作水准上及诗歌比较美学上都要千古于杜甫。其次再说杜甫,在五律七律诗歌领域,他以大胜出;在五律诗歌领域,他有《春望》的感时花溅泪,恨别鸟惊心;也有《旅夜书怀》、《望岳阳楼》、《春宿左省》等诗歌的星垂平野阔,月涌大江流;在七律诗歌领域,他有《登高》的无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。也有《客至》、《蜀相》、《咏怀古迹》(五首)等诗歌的三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。不管是五律诗歌,还是七律诗歌,杜甫在整体诗歌创作水准上和诗歌比较美学上都要绝唱于李白。这是他们各自的优势,也是他们各自诗歌创作领域的比重。不可否认,在诗歌领域李白杜甫走在我们的最前面,也是千百年来人们一直推崇的大诗人,我们必须肯定的是,在诗歌领域,他们的诗歌值得我们借鉴。

就先以杜甫的“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。”为例,我们借鉴一下诗人在自然中的视角点及立足点,看看大诗人是怎么在大自然中转换视角。场景是这样的:“这里有阶梯有碧草,还有黄鹂在树上的歌唱,这时恰好就是春天。”这里的‘阶梯’、‘碧草’、‘黄鹂’、‘树木’就是诗人的视角,碧草长在阶梯上,张扬着青绿的色彩,作者只用了一个‘映’字便把碧草映在了阶梯上,各自染上了春天的色彩,所以我们很清楚的看到,这里的视角就是碧草,这里的立足点就是阶梯,碧草以阶梯为立足点,也就是说诗人以碧草的视角为着眼点,在阶梯上各自映出春天的色彩,这是第一句诗。第二句诗的视角点是黄鹂在歌唱,树是立足点,换句话说,黄鹂在树上歌唱。作者只用了一个‘空’字便把黄鹂的歌唱传了出来,这里的‘空’恰恰就是树叶重叠间的缝隙,也恰恰就是诗人在自然中找到的视角。

其次再以李白的:“床前明月光,疑是地上霜。”借鉴,看看诗人是怎么在大自然悟出道理。这是诗人眼里的世界:“这里的床就在眼前,这里的月亮就在天上,这里的月光就洒落在床前。”诗人以月光为视角点,以床为立足点,月光就在床前,诗人再把这地上的月光为视角,在脑海里进行换位思维,模仿自然,霜进入了诗人的思维,霜便成了月光的形象,这也正好就是诗人的模仿自然。

有一句老话说:“读破万卷书,不如行万里路。”就是这个道理,换句话说,模仿别人不如模仿自然,这算是我的诗歌理念。为了使大家更好的了解诗歌之美,把千古绝唱的诗歌普及到大众中去,我以中国古典文化诗歌为背景,以我自己的情感线索为依据,来一次全方位的解读,同时,借鉴出前人的自然写作手法,归纳总结出模仿自然这个概念。

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