画家吴奇峰先生访谈录

暖风轻吹，馨香阵阵。已是晚秋季节，天气却如初春，乍寒还暖，催生着簇簇桂花逆季盛开。院子里一畦菜地葱翠，池内游鱼正欢——在这样的场景里品着“毛峰”，一句话不说，已十分美好！

感谢衡君兄盛邀，在芥子园举办《兰溪籍著名画家作品展》之际访问了画家吴奇峰先生。

无论从艺术成就或是社会地位上叫吴奇峰先生一声“吴老”都是极恰当的，但我叫不出口。已是八旬高龄的吴先生怎么看也不会让人勾连到耄耋之年，顶多也就六十上下。只见他面色红润，身形矫健，脸颊上一对小酒窝洋溢着春天般的笑容。

一边呡着茶香，一边透过氤氲缥缈的水雾，与吴先生一道回顾着他那些湮没在岁月长河里的如烟往事——

一．少小离家

出生在抗日战争爆发那年的吴奇峰，似乎宿命里也预示着他的命运也会像中国人民的抗战那样：艰难、持久，但最终会获取全胜！

他的老家在浙西古城兰溪城南，一个叫“马达”的小镇。据说当年朱元璋与元兵在这里打了一场异常艰苦的恶战，整个晚上马踏之声不绝于耳，因此得名。

原本无忧无虑的童年，因为日本侵华战争的爆发而变得阴霾密布。七岁那年，日军进犯兰溪，小吴奇峰就随大姐逃难至诸葛八卦村，幸好有诸葛亮后裔设置的迷宫，让日寇不敢贸然踏入。但他不慎从山上滚落，现在腿上的疤痕依旧还在。

次年抗战胜利，吴奇峰的父母双双调往省城民国政府中担任要职，他不得不终止在云山小学的学业，迁往杭州的浣纱路小学。

西门码头，人来人往，兰江上薄雾缭绕。吴奇峰惆怅地望了一眼兰江上游老家的方向和兰溪老城：硝烟散去，满目疮痍。他无不眷恋，在心里悄悄说了一句：再见故乡，我会回来的。就一跃，跳上开往钱塘江的大板船，“呜——”的一声，汽笛长鸣，江面上犁过一排匆匆的波纹。

这一别就是七十年。

二．杭城求学

一转眼就到了解放，吴奇峰也从小学升上了初中和高中。他的兴趣渐渐从文化课转移到了绘画上。文化课老师甚至在他的成绩单上毫不客气地写着“殊不用功”。但美术老师沈涛和赖一匡都很喜欢这个有着异常绘画禀赋的孩子，经常悉心指导他。当年上海《大公报》上张乐平的《三毛流浪记》，也成了他课余临学的最好范本。

1955年，高中毕业的他，以优异的成绩考了浙江美院（即现在的中国美院），但最终张榜却名落孙山，原因就是他官僚地主的家庭出身。痴心不改，次年倔强的他再次报考了浙美。这次竟奇迹般地通过政审了，名单赫然登在《人民日报》上。他后来回忆，无论是之前的整肃运动，还是之后的“反右”、“文革”，以他这种出身绝对没有资格被录取——这似乎是冥冥之中上苍为他开了一条通往艺术殿堂的缝隙，这也让他倍加珍惜这条“缝隙”。

当年的浙江美院师资配置非常豪华：花鸟画有潘天寿、吴茀之、诸乐三，人物画有李震坚、顾生岳，山水画有潘韵等，当然也造就了像卢坤峰、刘江、曾宓、吴山明、方增先、刘文西、陈家泠、吴奇峰这样一些后来成为各个领域的领军人物，统领一方的“诸侯”，可谓在美院历史上是绝无仅有的——“一时多少豪杰”。

忘记了中学阶段入队（少先队）入团（共青团）因阶级烙印留下的不快，拭去父母离别后的泪痕，吴奇峰一心扑在学业上。既然没有了家庭，他就以学校为家，况且有助学金，还可以享受到减免的学费，也就没有了后顾之忧。他深深爱着绘画。五年的时间，他把学校开设的所有课程都学了个遍：山水、花鸟、人物、工笔、史论、诗词、书法、水彩、素描，为以后的创作打下了坚实的基础。根据老师的引导结合自己的兴趣，他最后把目标锁定在人物画的创作和探索上。

他的刻苦加上天赋，使他在绘画道路上很早就崭露头角。他在课堂上创作的人物画《为了下一代的健康成长》发表在《新观察》和《人民日报》上，《公社食堂》也被刊登在《浙江画报》的封面，为东海舰队创作的《元代海军》被苏联红海军博物馆收藏......

不单对绘画艺术的孜孜追求，吴奇峰于其他艺术门类：文学、歌唱、舞蹈都非常热爱。至今吴山明先生还动情地回忆起吴奇峰导演他演话剧的情景。

那时的校舍在平湖秋月，西湖不像现在那么喧闹，学校的管理又非常宽松，吴奇峰和同学们就经常上西湖自己划船，荡漾在西湖的碧波里，沐浴着西湖上空的暖阳，对着美景写生，眼睛累了就扔下画笔放声高歌一曲......

毕业季悄悄来临，工作分配迫在眉睫。吴奇峰少年老成，他估摸着以自己的阶级成分要留在大城市的可能性不大，而那时他接触到黄胄那些充满异域风情的新疆人物画，还有王洛宾那首撩拨怀春少年的《在那遥远的地方》，便毅然决定远赴新疆。事后证明他的选择非常英明，他不但因此逃过了一次又一次的劫难，还在那里收获了人生最重要的爱情。

三．新疆，我来了

天随人愿，吴奇峰无限感慨，幸福总是来的那么容易。1961年，他如愿以偿分配到了新疆文联，专门从事自治区美协的组织创作工作。这样，他有机会接触到前来新疆采风的黄胄、赵望云、叶浅予等前辈画家，从他们身上学到了不少本领。还常与西部歌王王洛宾对酌高歌，从姊妹艺术中领悟出人物画蕴含的意趣。

另一方面，他坚守文艺从生活中来，坚持写生与创作相结合。经常下到基层与牧民打成一片，在茫茫戈壁滩上观察动物的各种动作和神态，一蹲就是好几个小时。他常常怀念那些艰苦岁月。他回忆，那时，晚上在羊圈边上铺上稻草就能过夜，夜间羊在泥糊的木栅墙上蹭痒，纷纷脱落的泥块落得满身都是——但，这是一种快乐的艰苦。

正是有这种长年累月的生活积累，吴奇峰先生的人物画才有着自己鲜明的个性。曾有行家评论他的新疆人物画说，有一股“皮牙子味”（洋葱味——新疆人好吃洋葱），是他把维吾尔族的人物写活了。不像有的画家，名气很大，却往往只写皮毛不得精神，常常在人物上着一点少数民族的服饰，或戴一顶维族人的帽子就当是新疆人了，而一旦去掉了这种装饰，就露了馅。

吴奇峰先生的画，中西结合，工写皆擅，造型精准。或许他并不斤斤于笔墨，他用自己独特的绘画语言赋予人物的是精神，而精神层面的东西只可意会不可言传，需要细细品味。他的画是有灵魂的，构成这种灵魂要形神兼备，最主要的是动作上的生动和气质上的质朴。而且他的画跟他的人生阅历不无关系，他以一个江南水乡的细腻情怀抒发着荒漠戈壁的旷达风情。他的笔下，无论是葡萄架下晨读的少女，还是骑驴赶集的老头；无论是天山脚下牧羊的小姑娘，还是街头卖花帽的老汉，都非常生活化，都非常有场景感，让人倍感亲切。

纵观现当代人物画坛，前有黄胄、叶浅予、周昌谷，现有方增先、刘文西、吴山明，他们各有各的好，各有各的妙，若论谁能为中国人物画苑里再添一席，在这个领域，也许无法绕过吴奇峰先生。

这样，我们就不难理解他的画作《放歌白云间》能悬挂在人民大会堂，作品多次入选全国美展，数十件作品被海内外美术馆博物馆收藏，曾经多年担任新疆美协主席，被评为德艺双馨的艺术家。

四．唯有爱，才能恒久

六十年代初，当吴奇峰只身一人来到祖国西北边疆的时候，新疆并没有自己想像的那么浪漫和美好。有时想着自己的身世，在这个举目无亲的地方，望着茫茫戈壁滩，他倍感孤独。那时的他主要工作除了搞创作之外，还在新疆艺术学院兼任美术老师。上完课回去，食堂剩下饭菜就冰冷了，又赶上国家困难时期，有时稍晚一点连饭都吃不上。学生中有个姓孙的画工笔的女孩子，长的比新疆姑娘还漂亮，又落落大方，常常领着老师去她们家吃饭。吴老师平时对她眷顾有加，莫非这位姑娘就是歌里面唱的“在那遥远的地方”的那位“好姑娘”？偏偏她妈妈也是个热情好客的人，常常款待他。一来二去，母亲看着这小伙不但人长得帅，人也诚实,女儿又正当龄，没有过多的繁文缛节，男婚女嫁就水到渠成的事了。这在青年吴奇峰的心里漾起了阵阵家一般的温暖。这个在异乡漂泊的游子，终于找到了心灵停泊的港湾。

有了爱的滋养，就有了长久稳固的基础，并且爱在不断地延伸。

新疆人的质朴似乎都是与生俱来的。你在树底下写生，冷不丁从树上就跳下一个活泼泼的小姑娘，手里捧着一把桑葚羞怯地递到你面前。而你要是去维吾尔农民果园里买杏子，他们会告诉你没有秤，也不点数，你把吃完的杏核留下，我们就按核计价——多么原始的纯朴啊！

回首往事，感慨良多。时代的“阶级烙印”无疑不断阻滞着吴奇峰先生前行的道路，但风再大，可以吹折毛竹，却无法让它倒伏。他常常说：人的出身不能选择，道路是可以选择的。我想，他以这份以德报怨的豁达和胸襟去热爱生活，热爱社会，热爱民族，就算没有去钟爱一辈子的绘画艺术，已十分美好。