毛笔下的黑白山水

小时候对笔毫无概念，写作业用铅笔、中性笔和钢笔没觉得有什么用意。及至长大，懂得了些许美学艺术，才对笔有了一些理解。

我们习以为常的铅笔、中性笔、钢笔就实用性而言，要远远大于传统的毛笔，这些笔无一例外最大的优点就是方便。方便携带，方便书写。而毛笔因为蘸墨的不方便，被人们强迫退出了新时代下写作业用途的历史舞台。不过，作为专业的书法和绘画用笔，毛笔仍然不可代替。

在我少年的印象中，艺术和笔的关系非常模糊，甚至没有感觉到这两者还有密不可分那么重要的关系。直到有一天，我看见天空中灰色乌云像流动的水墨，夜晚看见云雾缭绕的高山黑白的剪影，我才恍然大悟：毛笔属于中国，水墨属于中国艺术,并非来自的突兀，而是世世代代以来，勤劳的中国人对天地山川自然景象的艺术提炼。

水墨，这种毛笔文化，是中国文化中庸之道的本色概括。没有绚丽的色彩，全是黑和白的光影和平衡、和谐、自然融洽，却孕育了艺术生命的勃勃生机。

最具水墨代表意义的艺术是中国画和中国书法。中国画中水墨山水自然生动，完全不输那些色彩斑斓的西洋画，而中国书法则全是水墨的阴阳和谐的线条，这些线条所具备的艺术魅力，是西洋画无法企及的高度。

1956年，张大千去拜访毕加索，毕加索的一番话，让谦虚内敛的中国艺术文化再次弘扬世界。毕加索说：“我最不懂的，就是你们中国人，何以要跑到巴黎来学艺术！”毕加索不愧为艺术大师，从简简单单的中国水墨线条中就看出了真正艺术的本质。

尚简、尚雅、尚洁、尚和谐、尚自然，这是中国水墨和线条艺术的追求风格，而这种风格符合中国哲学的道法自然的精神内涵。

墨是骨架，水是载体，水墨的线条在草宣上伺机而动，负阴抱阳的合一出现了，阴阳协调的自然出现了，于是乎，在笔墨坊间，在水墨庭轩，静如处子，动如脱兔；风回雪舞、牵丝映带；浓淡枯湿、方正欹斜；万马奔腾，万壑松风，涛澜跌宕，白波九道。大自然的鬼斧神工，尽皆控摄于笔墨之下，水墨之间。

中国的文人，不仅喜欢舞文弄墨，而且喜欢以酒水陪衬。许多大书法家、大画家、大诗人都有饮酒助兴的乐好，而酒水的作用就在于醉翁之意不在酒而在山水之间也。中国画和书法的笔墨、水墨线条无一不是取乐于山水之欢。也正是因为取材于造物者之无尽藏，所以中国传统的艺术才有了源远流长的生命力。

我们在为中国艺术文化骄傲的同时，也应当看到，新时代在西方艺术潮思的影响下，中国传统艺术受到猛烈的冲击，甚至有人提出了中国传统的笔墨水墨应该让位西方艺术形式。但更多良知的中国艺术家，并没有一味盲听盲信，而是从中国艺术的特色出发，结合新时代发展起来的艺术方式，以崭新的姿态复活并发展了中国的水墨线条艺术。

其实，在我看来，不论历经多少岁月洗礼，中国传统水墨线条艺术的生命力之所以如此顽强，就在于它符合了道法自然的规律和中庸之道的深层文化底蕴。我们的传统艺术，因为“古不乖时，今不同弊”才让我们更有信心和更坚定信念。

笔墨，为我们构建起一所超然世外的精神家园。水墨为我们配备了生命律动的山水清音。让我们静心观赏，静心聆听，这是中国艺术的魂在舞蹈。