王俭的国画小品

【晓炎说画】

             杨晓炎

王俭是漫画家。1995年出版的《荒唐画集》签名本送我，就足够说明王俭的才气：用古人的笔记故事，传统的单线白描创作出一幅幅古装漫画博读者诸君一笑，令人回味无穷。我和王俭的友谊是因为他在译文社做美编，认识许多翻译名家，他热情介绍买名著求得签名本，这是我年轻的兴趣爱好，现在已经没有这“粉丝”行为了。有一次我在王俭工作室偶谈起，称他兴趣广泛，有丰富的艺术设计和文学修养的功夫，再说漫画创作的环境，已感觉“穷途末落”，为何不搞些中国画小品创作？自得其乐，王俭笑哈哈说，是的，会搞的，要搞就要搞得“与众不同”，就这样的偶谈，我等待关注，果然近期搞出“王俭国画系列小品”，有山水花鸟鱼虫人物，让人“耳目一新，与众不同……”

南齐谢赫在《古画品录》里第一品第一句评道：“穷理尽性，事绝言象”一一意谓对物象观察极为谨严，穷究事物的运动一般规律，又彻底的了解其特性与状态，王俭就是这样做的，拍照速写了解性状，不仅是外状还要研究里状，说明画家对物象的观察，不是抱浮光掠影的态度。等这个阶段完成后，王俭实践了“事绝言象”一一在绘画表现上，有高度的概括能力，此处的“事绝”，即是指画家对所要描写的事物，进行全面的、彻底的了解“言象”，即是从而高度概括创造典型的形象，用我的语言认识，前面的“穷理尽性”是做加法，后面的“事绝言象”是做减法，距今1500年的谢赫就这样的理论指导，王俭领悟画出一幅幅精彩绝伦的国画小品……

在我眼里他的小品画以墨色线白四个组成，色彩鲜艳，恰到好处，浓墨不多，压住恰当，墨、色、线处心积虑，打破中国画单调用色的传统观念，留白也是画面的组合部分，让读者自己去想象，这尤如象中国的京剧《三叉口》，没有舞台布景也是留白，有着异曲同工之妙。松弛与自然，是画国画追求的目标。一个演员在舞台上心慌、紧张，即便他有好的演技也无法体现出来，绘画也是如此。当然，松弛与自然并不能轻易得来，是长期训练和用心思考的结果，是自信的表现。王俭努力追求这个目标，他真的做到了。欣赏王俭的国画小品画，仿佛是中国的乐器吹出一首首西方的小夜曲，又不失民族的风格，在他的笔墨下，小鸟人物花鸟等，都是有生命力的情趣，不是单纯的“似与不似”之间，而王俭给予了这对象有自己的生命感觉，舒发画家的喜怒哀乐感情……

王俭回答了我他创作的感觉：“我画的景物，不喜欢很像，追求的是对客观事物的感觉。感觉是山水，感觉是花，感觉是树，追求在似与不似之间。色彩的设计，主要跟随画面想表达的效果。我比较多的使用明快与叠加，用少量对比关系来刺激画面，使之生动与不呆板……”

相信读者看了王俭的画，会觉得，好的画是用心画出来的，是与众不同的，是不做作的，是只有你的心才有的。

       (2020年9月13日晓炎视力模糊写于小言斋)