崔秀
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现存量经久流传的诗词作品，大多来自于唐宋时期。不是说，之后的诗人文学修养远不比唐宋时期，而是缺乏对事物一个角度的取景观察。
作诗填词就像照相一样，把握角度取景至关重要。就拿我们现如今的手机拍照，谁都可以，可拍出水平的作品却为数不多。这是为什么？很简单，就是在观测上缺少角度的审视，在取景上缺乏角度的把握。据估计，全国每天创作出的诗词作品数量成千上万，而能够成为经典流传下来的诗词作品却寥若晨星。是今人的文学素养不够扎实，文化底蕴不够深厚，知识储备不够渊博，思想创意不够独到，情感抒发不够宽泛吗？依我看，这显然都不是，有许多诗词作品完全是用华丽的辞藻堆砌而成的，情感丰富，抒发炽烈，真可谓凸显大雅之风。即便是这样的大作，也如夜空中坠落的陨石，流光一闪而过，却永远消失在浩瀚的文学烟尘中销声匿迹了。究其原因，就是取景不恰好，抓拍不到最美妙的画面感，即便言辞修饰的再好，也如昙花一现，自然没有多长时间的光彩。
我们说，有灵性的诗才有生命力，这是不争的事实。但灵性从何而来呢？是从我们对事物进行不断细致观察的视线里发现出来的。这不光是一个细致观察的问题，关键在于视角的把握。如果找不到一个最佳的视角，很难摄取到它最具诗意的素材，很难吟诵出最富诗情的语句。
如果我们细品唐诗宋词，就会发现它们之所以能够成为经典的原因；其共同的特点是对事物观察取景的视角恰好到位，捕捉到了最灵动的画面感。我们先剖析唐诗宋词中从多视角摄取诗情画意几个方面的创作思路。
一、视角定焦中把握景象特征。
唐宋时期有许多脍炙人口的诗词作品，他们都是通过采用远距离长聚焦物镜景象来摄取创作素材的。例如李白的（望庐山瀑布）：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”译文“香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。”这首诗的成功之处，正是李白从远距离观察的视线中，摄取到一幅波澜壮阔自然风光的画境为切入点，进而创作出这首大气磅礴的七绝来。
当一位诗人置身于这样惊艳的自然风光之中，心情澎湃之下，诗情便会一泻千里，灵感便会喷涌而来，脱口而出几句诗句也是自然不过了；这是情景所感，这是心境所致。假设是李白不是选择从远处观察的视角，而是置身于高处、近处或者是侧面，能够创作出这么惊艳千古的诗句吗？
再如李白的（静夜思）：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”译文：“明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。”这首诗咋一眼看上去“天上一嘴地上一腿”，但细细品来，整首诗所要表达的意象是十分紧密的，意境非常好。从取景的角度来说，自然、独到，由近及远，情景交融；这充分说明李白非常娴熟地掌握了多视角选材定焦的技巧，能够巧妙地把几个不同方位的自然景象联系组合在一起，然后加以情感抒发，一幅游子思乡之情的画面跃然纸上。如果撇开多角度去观察审视事物，即使李白学富五车，也很难创作出这样情感丰富的诗句来。
由此看来，视角选材定焦，是一首诗灵魂的命脉。视角把握不好，任凭你怎样去创作，都将是寡淡无味的，随着时光的流逝而香消玉损。
由此可证实，作诗填词，摄取素材的视角非常至关重要。
二、视角动态中感悟人生哲理。
诗词作品不单单是对人对物对具体事项的抽象描写记录，抒发感慨。有的诗意已经达到阐发人生哲理的高度。如何达到这样的艺术造诣，都与多方位观察事物的视角有关。不管是静态的思想，还是动态的感悟，但都离不开视角的开拓。拎着想象去感知世间万物，终将是一场虚妄的旅行，很难达到美好的愿景。诗如人生，想象终究填充不了思想的空乏，许多诗意的灵感都是来自于视角的动态中。例如王之涣的（登黄鹤楼）：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”译文：“夕阳依傍着西山慢慢地沉没， 滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风光景物看够， 那就要登上更高的一层城楼。”细品这首诗，没有华丽的辞藻修饰，一如一碗白开水，简洁明了，却道出发人深省的人生哲理。这关键在于王之涣对事物观察视角的把握。诗人在登高的过程中，视角恰好捕捉到了这样的意象来。假设王之涣不是在行进中，换一个视角，能不能创作出这么极富阐发人生哲理，极具高度艺术造诣的诗来，那一定是个未知数。
再例如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”译文：“巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨的黄昏。层层白云，荡涤胸中沟壑；翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。”诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。一联“会当凌绝顶，一览众山小”把诗意所指推向感慨“居高临下”的人生境界的高度。这么有高度的诗句不是杜甫平白造句，而是在动态过程中捕捉到的意象。这与杜甫站位在欣赏泰山的一个极佳的视线角度有密切的关联，正好一幅美妙绝伦的画面感映入眼帘，灵感顿生，诗兴大发，一首作品一蹴而就。
凡事不以轻浮的想象获得成功，都需要坚持不懈的努力与付出。作为一名诗词作者，或许谁都梦想写出一首能超越时空获得永恒的具有传世意味的杰作。因此，能否成为一个时期内的真正意义上的诗词创作代表性人物，作品质量的高度是考量的标准。毕竟，知名的作者是以上乘的作品来证明，必须经得起读者犀利目光的洗礼；今天，那种令读者神往、直逼灵魂深处的诗意境界，那种磅礴大气、钟灵琉秀、语境幽雅、恻隐思辨和禅意无限的文韵蕴含，几或成为可遇不可求的凤毛麟角。为什么会是这样呢？其实，今人的诗人与唐宋时期诗人的并不是文字应用上的差距，而是缺失多视角观察审视事物的能力。
由此而言，诗人要放远多视角观察审视事物的眼光，时时刻刻警惕事物万千变化的意象，认真端倪周边的一草一木，选取视角，捕捉灵感。否则，一不留神，就会流失千古佳句的再造。
综上所述，摆对视角摄取到它最灵性的画面，这才是我们今天诗词创作者所要掌握学习的基础，是引起高度重视的根本。
只有掌握好多视角观察事物的能力，才能够创作出跨时代影响深远的诗词作品，助力诗人堂而皇之步入诗国的殿堂。
