崔秀
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诗词作品是极具展示语言表达艺术的文学体裁，语言洗练，韵律和谐，节奏鲜明，包含着强烈的感情和丰富的想象，具有高度的集中性和概括性，具有赏心悦目陶冶情操的音乐美，甚至具有建筑结构形式美等特点，易读易传诵，是中华民族文学艺术桂冠上耀眼的明珠，是璀璨在世界文坛中的奇葩，值得我们传承与发扬。 现存量经久流传的诗词作品，大多来自于唐宋时期。不是说之后的诗人文学修养远不比唐宋时期；据我研究分析，根本性的差距在于对所书事物缺乏视角的恰好把握。 现如今，有许多人把作诗填词导入片面化的误区，认为只要符合格律要素就是诗词，轻视了诗词创作过程中把握视角艺术的应用；有甚者把作诗填词看作如同照相，只要框住物镜，就是一幅成功的作品。岂不知把握不好视角，胡乱的去“啪啪啪”地拍上几张，有人每天都晒，自诩量多？岂不知好比女人来例假，量多能证明什么？而真正能够拍出有水准的作品却是少之又少，凤毛麟角。所以说，把握不好视角，摄取不到它最灵动的画面，就很难创作出经典的作品来！ 据估计，而今全国每天创作出的诗词作品数量成千上万，这么庞大的数量能够成为经典的作品却寥若晨星。可以骄傲地说，今天的科学技术，医疗卫生，文化教育等等一切都是唐宋时期无法企及的。今人在文学创作方面的素养，文化的底蕴，知识的储备，思想的创意，情感的抒发都不逊色于唐宋时期，许多诗词作品完全是用华丽的辞藻堆砌而成的，真可谓凸显大雅之风。即便是这样的大作，也如夜空中坠落的陨石，流光一闪而过，却永远消失在浩瀚的文学烟尘中销声匿迹了。为什么我们居于一切优越先人条件的环境下，创作出的诗词作品质量反而与先人相差甚远呢？究其原因，就是我们在创作过程中忽略了把握摄取所书事物最灵动、最美妙、最浪漫画面的视角。 在我们学习诗词创作过程中，有许多入门的方法；但不管从何处入手，赏析与创作诗词，都离不开对视角的把握。假设一首诗词缺乏正确的视角选定，就会缺失画面感与所书事物的场景统一，就会缺少灵动与真实感。 言辞修饰的再好，内容肤浅空洞，缺失灵动，这样的诗词作品很难有经久流传的空间。细品唐诗宋词，不难发现它们之所以能够成为经典的原因，其共同的特点是对所书事物在取景观察上把握视角恰好到位；通过视角感应，进而创作出有血有肉有灵魂的诗词作品，才赋予它不朽的生命。所以说，我们要想成为经得起历史检索的诗人，就必须深刻研究唐宋时期诗词作品的创作技巧，从中领悟拓展创作思路，提高创作水平。 一、把握好视角，是夯实诗词创作的基础。 唐宋时期，有许多脍炙人口的诗词作品，他们都是通过采用远距离长聚焦物镜景象来摄取创作素材的。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 整首诗语境幽雅，大气磅礴，自然流畅，浑然天成。与其说跟李白渊博的学识离不开，但从剖析文理来分析，这与李白对视角选定把握有着密不可分的关联。正是李白置身于审美的极佳视角，才摄取到这幅波澜壮阔的自然风光。从视角观察所见到的：日照、香炉、紫烟、瀑布、飞流，进而联想到“疑似银河落九天”这样浪澜壮阔，惊艳千古的诗句。 通过我对事物多角度反复观察实验发现，角度不同，视觉的画面感不尽相同。由此可见，从恰好的视角，那种直逼灵魂深处的诗意境界，情景所惑，心境所致，灵感便会油然而生，诗意就会倾泻而来。 “失之毫厘差之千里。”如果说李白不是把握好观察视角，置身于高处、近处或者是侧面，能够发现这么灵动的画面吗？ 但是，镜像不是一个永恒的概念，定格在那里等着你去消化。既要在偶然中发现最灵动的画面，还要具备善于在瞬间里捕捉这一物镜的能力，更要培养按快门定焦取景灵敏的思维。如果缺失这样的常态意识，稍纵即逝的镜像素材就会与你擦肩而过，失之交臂。 “人生无处不诗意”。时时刻刻警觉留心留意眼前事物的变化，是诗人必备的特有素质；把握好视角，是诗词创作的基础；忽略对视角的把握，就很难捕捉到事物的灵动面，自然就创作不出绝佳的诗句来；这是一个链条性的关系。 恕我直言，只有把握好视角，深耕在诗词创作这片沃土中，才能够收获诗意人生的快乐享受。 二、多视角融合，是拓展诗词创作的思路。 视角不仅仅只是一个长短距离的把握、定焦取景；更要注重多视角摄取物镜进行抽象化的应用组合，融入情感，从而达到自我情怀抒发表达的最佳效果。例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。” 如果咋一眼看这首诗好像是“天上一嘴地上一腿”的，意象十分的凌乱。但细细品来，李白通过把几个不同方位观察到的自然景象，月光、霜、明月巧妙地应用组合在一起，然后融入情感，抒发感慨，寥寥数字，情真意切，一幅游子思乡之情的画面淋漓尽致地跃然纸上，感人肺腑，令人垂泪。 从取景层面来分析，由近及远，天上地下，情景交融，自然、独到、又合乎逻辑；如果李白撇开多视角组合应用的创作思路，即使学富五车，也不一定能够创作出这首《静夜思》来。 把握好视角，应用好镜像组合，是我们在创作过程中值得引起思考的创作思路。李白为我们提供了成功的范例。 三、移动的视角，是启发诗词创作深度的诱因。 诗词作品不单单是对人对物对具体事项的抽象描写记录。有的诗意已经达到恻隐思辨和禅意无限的文韵蕴含，启发人生感悟的哲理高度。如何达到这样的艺术造诣，都与视角的把握有关。不管是静态的思想，还是动态的感悟，但都离不开视角的开拓。拎着想象去感知世间万物，终将是一场虚妄的旅行，很难达到美好的愿景。诗如人生，想象终究填充不了思想的空乏。许多诗意的灵感，哲理的感悟都是来自于恰好的视角观察，一闪而过的捕捉。例如王之涣的（登黄鹤楼）：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。” 细品这首诗，没有华丽的辞藻修饰，一如一碗白开水，简洁明了，却道出发人深省的人生哲理。从诗意中我们能够感受到王之涣一边登黄鹤楼，一边欣赏着落日的风光；夕阳西下、黄河东去；想要开阔视野，就需登高望远；此情此景，才引发诗人豪情万丈，遐思无限。如果说王之涣不是通过移动的视角，就很难联想到这样壮美的意象来，能不能创作出这么极富阐发人生哲理，极具高度艺术造诣的诗来，那还是个未知数。 四，视觉与想象相融碰撞，是阐发人生哲理的摇篮。 杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。” 诗以“望”入题，赞叹东岳，讴歌造化。如果说杜甫不是站在泰山脚下通过远眺的观察视角，咋能写出“造化钟灵秀，阴阳割昏晓”这样空灵的诗句呢？又如何能够联想到“会当凌绝顶，一览众山小”，进而把诗意所指推向感慨“居高临下”人生境界的高度。 如此可见，视角是发现诗意的窗口，视角是摘取诗魂的园地。平白造句是乏味的，缺乏生命力，杜甫深谙其道。把握好视角，才导出这幅美妙绝伦的画面；于是乎，杜甫想象飞跃，灵感顿生，诗兴大发，不写出点啥，都难慰心迹。通过这首诗，我们可以想象杜甫当时的心境，那是豪情万丈，感想澎湃，这首《望岳》一蹴而就。 所以，凡事不以轻浮的想象获得成功，都需要坚持不懈，脚踏实地的努力与付出。或许谁都梦想写出一首能超越时空获得永恒具有传世意味的杰作。因此，能否成为一个时期内真正意义上的诗词创作代表性人物，作品质量的高度是考量的标准。毕竟，知名的作者是以上乘的作品来证明，必须经得起读者犀利目光的洗礼；如果对于诗词创作最基础性的视角把握不好，发现不了最灵动的画面，凭着想象，就很难创作出流传千古的诗词作品来。 诚然，吹尽狂沙始到金，世间各种真知灼见、纯熟技艺都绝非一蹴而得，均是无数个日日夜夜，无数次周而复始的深入学习，不断研磨、积累沉淀的结果，诗词创作也是同样的道理； 在浩瀚的文学殿堂面前，我们永远都在求知的路上，任何书斋玄谈都将黯然失色。只有认真学习，不断储备文化知识含量，熟练掌握各种文学创作技巧，增强视角感应能力与情感发挥能力的应用组合，才是提高文学作品质量的唯一途径。 如何创作出经典诗词作品，是每一位创作者潜心学习既要掌握的知识。博大精深的诗词创作艺术，需要我们不断深刻研究、探知、领悟，是一门深奥的学问。路漫漫其修远兮。 诗词创作把握好视角，虽然只是诗词创作技巧中的只砖片瓦，但也是决定诗词作品质量的基础知识，值得引起学者博士们的高度重视！ |
