花鸟画赞

宋宝荣

中国的花鸟画，不是西方的静物画。静物画是死的，花鸟画是活的。

一花一鸟都体现画家的心灵，一草一石都包涵画家的思想。花鸟画已经不再仅仅是画，而是诗书画印的综合艺术，是画家感情的载体，为艺术家思想的延伸。　

一脉相承。她从远古一路演化，从单一变成综合——诗书画印；从写实走向写意——物我相融。她从古代的记录，到后来的审美，直到宋元之后的文人画形成，是美术的升华，也是艺术的革命。

两种形式。工笔与写意。两者在技法上虽然大相径庭，但作品的主题却是殊途同归，最终目的都归于写意抒情。

三维深度。纵观古今演化，一路文明。横看画派遍地，百花齐放。画家一生修养，人画具老；能，妙，神，逸，步步提高。

四种脸谱。梅兰竹菊，四大脸谱。梅为艰苦奋斗，兰可和睦清香；竹子虚心上进，达则兼济天下，菊花溢香清远，穷则独善其身。

说是文人，实为儒生。与儒家思想一脉相承，伴中华文化休戚与共。画《松鹰图》，要用枯笔浓墨，雄鹰能爪利眼疾；写《奔马图》，当水墨淋漓，骏马好马到成功。

大象无形，是中国人的智慧；不似之像，更接近于中庸。写《老黄牛》，水墨必须体现任劳任怨，简明扼要；画《大鸡图》，要取美好的寓意，写吉祥的造型。

上遵天道，下通人意。笔笔刚强如吴昌硕，力出篆籀；墨墨有情像齐白石，润于草虫。粗狂时，成《铁骨梅花》，精彩处，如《出水芙蓉》。

表上取法中庸，实为普度众生，花开富贵、喜上梅梢、柿柿如意、松鹤延年、莲年有余。天人合一，物我相融。

道隐无名，却又总能在历史的长河中大浪淘沙。“聪明”地激起后人炒红，就像八大；孤独地错过时人的眼睛，却是青藤。

花鸟画像早晨催人醒觉的小鸟，在人的耳朵里舞动；更像播撒香气的花朵，在人的鼻孔里穿梭。她将纷杂无序的世界抽象成简朴的线条，更将五彩缤纷的大自然凝固成无色的水墨。

艰苦奋斗的《牛》，拼搏争先的《鹰》，兼济天下的《萧萧竹》，独善其身的《兰石菊》，吉祥美好取《喜上眉梢》，祈福人民如《连年有余》。

大道至简，用笔如锥，寥寥数笔，笔笔有灵性；无为而为，施墨似云，淡淡几缕，缕缕生真情。

敬老有《松鹤延年》，爱幼是《石榴火红》；《莲生贵子》，《花开富贵》，《逸香清远》，《连年有余》，物象形美，诗句情浓。

至此，她不再是花枝招展的小姑娘——漂亮，也不是风度翩翩的绅士——法度，而是一位不修边幅的智者，混迹于人群中，孤独地道隐无名，睿智地流光溢彩，领异标新地丰富文化，潜移默化地滋养文明。

一幅画不见得怎样，大家不拘小节；多幅画堆积出智慧，圣人大象无形。

她伴着人类一同进化，人类离不开艺术，没有了艺术行为，接近野蛮；艺术离不开文化，没有了文化的美术，就像鸟儿美丽的羽毛，只是标本一个。