浅谈：当代山水画的创作怎样才能从“高原”走向“高峰”

当代山水画的创作怎样才能从“高原”走向“高峰”？我个人认为：必须做到以下五个坚持：

一、思想性

吴冠中先生曾经说过：“艺术家一定要有思想，没有思想的艺术家就是匠人。”他还说:“最重要的是思想---感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。”当他谈到中国现当代两位文化艺术大家时曾这样直言不讳地说：“我现在还这么认为：一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢。但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”在他看来，一位艺术家在某种意义上来说应该是一位思想家。其实他本人除了是一位书画大师、艺术家而外，他也是一位思想家、教育家。所以在他一生的的文章和绘画作品里和理论著作中，都充分体现出了他那特有的对现实意义的思考和对绘画作品审美的思想精神内涵。

本人也确信：一部没有思想的著作，它肯定是苍白无力的，不可能造就旷世之才，也不可能成为教科书，更不可能成为万世敬仰的经典。一幅没有思想的山水画作品，它充其量也就是一幅带着色彩的另类商品，不可能让人们感受到它潜在的美，也不可能成为一件真正值得人们典藏的艺术品，更不可能成为一件国宝级的万世传承的艺术珍品。

自1942年5月毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表以后，到改革开放后的1982年，在这四十年间，广大文学艺术工作者就是受到了那种思想文化的洗礼和熏陶，在他们的灵魂深处有了一种全新的认识，有了那种政治观点和新的思想灵魂。也才是在这种时候，他们才自觉或不自觉地纷纷深入到基层，深入到工农兵群众，深入到各行各业火热的生活、工作和斗争中，发现并创作了一大批数不胜数的、具有中国作风、中国气派，人民群众喜闻乐见、脍炙人口、经久不衰的经典文学艺术珍品。中国美术界的新老艺术家们，和全国各个门类的艺术家们一样，在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》思想光辉的照耀下，勇于探索，大但创新，给中国画赋予了一种新的思想内涵，让中国山水画从山地迈向了高原，又从高原走向了高峰。创作出了一幅又一幅反应各个时期、充满家国情怀、最能代表中国文化和中国进步思想的、不朽的经典作品。如：傅抱石的《江山如此多娇》、《芙蓉国里尽朝晖》、《龙盘虎踞》；李可染的《万山红遍》、《井冈山》、《漓江帆影图》；黄宾虹的《遵义纪游》、《峨眉龙门峡》、《黄山汤口图》；吴冠中的《长城》、《春雪》、《狮子林》；徐悲鸿的《愚公移山图》、《巴人汲水图》、《田横五百士》；钱松喦的《红岩》、《延安颂》、《长城起点老龙头》；石鲁的《转战陕北》、《延河饮马》、《东方欲晓》；刘海粟的《黄山人字瀑》、《黄山白龙潭》、《天都夕照》；林风眠的《秋水共长天一色》、《春晴》、《江畔》；陆俨少的《闽江放筏》、《巫峡清秋》等等世代流传的精品力作，开创了人民美术----中国山水画创作的新时代。

党的十八大以来，在以习近平同志为首的党中央，高举中国特色社会主义伟大旗帜，全面贯彻新时代中国特色社会主义思想，弘扬伟大建党精神，自信自强，守正创新，不忘初心，牢记使命，始终把政治思想教育工作放在首位，狠抓文化艺术传承与发展，大力推进和发展文化事业和文化产业，再一次使得我们的的文艺创作从低谷爬上了山地，从山地迈向了高原，最后又从高原攀登上了高峰。新时代的美术界新老艺术家们坚决站在党和人民这一边，解放思想，打破僵局，勇毅前行，创作出了一大批最能代表中国传统文化、进步思想和新时代“绿水青山”美丽中国和人民幸福精神面貌的不朽的经典作品。如：何红舟、黄发祥的《启航----中共一大会议》；何加林的《老寨新韵》；《闲云叠嶂》、《天瀑峡》；范迪安的《延安春色》、《金秋彩练》、《热贡藏寨》；徐里的《山村万仞耸奇观》、《曲水通幽》、《天游》；许江的《天台写生》、《葵之十二景》、《燎原》；吴静山的《美好家园》、《黄山天下景》；刘云的《着意江山》、《疏烟水无声》；莫麒麟的《梅山白云》、《家都在画图中》、《风清云淡》等等，无不画出了新时代的新思想，新创意，新风格，新境界。

二、人民性

八十年前，毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”（见毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》1952年5月，《毛泽东选集》第三卷第865页。）首次提出了文学艺术的人民性。八十年以后，习近平同志在党的二十大报告中指出：“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。”习近平同志的讲话，给广大文学艺术工作者指明了前进的方向。中国山水画创作的人民性大大加强，出现了前所未有的精品力作，如：何红舟、黄发祥的《启航----中共一大会议》；何加林的《老寨新韵》；《闲云叠嶂》、《天瀑峡》；范迪安的《延安春色》、《金秋彩练》、《热贡藏寨》等作品都充分表现出了人民性这一重大特点。

三、时代性

一个真正能称得上为大师的人民艺术家必须要与时代同步，要时刻把握时代的脉搏，与时俱进。要敢为人先，为时代为历史而歌；为祖国为人民而颂。要像傅抱石、李可染、钱松喦、吴冠中、黄宾虹、林风眠、陆俨少、石鲁、何加林、范迪安等大家那样去书画时代发展大潮，去歌德人民精神风采，去表现时代和人民的大情怀，而不应该一味地去追捧什么“花鸟虫鱼天然趣，儿女情长别有情”的小家子的个人情怀，如果那样的话，即使他们的书画再值钱，能过亿，那也只能说那是如今这个商品社会市场经济下的一种文化现象，一种商业行为，一种暗箱操作的炒作行为。那也只能说是这个市场经济下的“文化消费品”，而绝不能说是一件真正的“文化艺术品”，因为历史和人民是不会买他这个账的。

一个被金钱和势力抬上舞台的所谓的艺术家，终究都是要腐烂发臭的。一件被某些“砖家叫兽”和商人合力抬进博物馆的所谓的天价艺术品，它就像一个死人被装进了棺材，只能永久地“死”在那里，最后也只能成为一件“不朽的文化垃圾”。因为在“人人都需要有文化自信，个个都需要有精神食粮”的新时代的今天，我们广大的消费者和早已能分辨出是非的广大人民群众，真正需要的是一件伸手就能买得起、留得住的“活的文化艺术品”，而不是拿一辈子储蓄、数年的薪水都买不起、留不住的“死的文化消费品”或“不朽的文化垃圾”。

四、艺术性。

什么是艺术？艺术通常是借助语言、文字、绘画、音乐、形体等形式来表达人们思想感情和社会生活的精神文化产品。它既来源于人们的现实生活，又高于人们现实生活。现在我仅以吴冠中先生为例谈一谈艺术性。上个世纪50---60年代末，吴冠中先生主要致力于风景油画方面的创作。70年代起，他便注重起中国画的创新与创作，并力图把西方（尤其是欧洲）油画描绘自然风光的直观性和油画色彩的丰富细腻性与中国山水画的骨力、气韵、意境、淡雅、清新、沉雄、婉约、粗犷而有蕴含着无限美的艺术精神和“似与不似之间”的审美理想融合到一起，充分运用起中国画所独有的传统工具材料----笔、墨、纸、砚，去探求中国画的革新创造与艺术之美，去表现中华民族的思想文化和时代精神，从而才使得他画出一幅幅如《长江三峡》、《玉龙雪山》、《天台山飞瀑》、《秋山红树人家》、《龙潭湖》等等最为著名、最有思想意识、最有家国情怀、最有艺术造诣、最有创新色彩和审美意识的经典的美术作品。

但是，在今天这个仍然存在着阶级和敌我矛盾的多极世界里，“一切文化和文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的，和政治并行或相互独立的艺术是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分,如同列宁所说，是整个革命机器中的‘齿轮和螺丝钉’。”（见毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》1952年5月，〈毛泽东选集〉第三卷第867页。）习近平同志在党的二十大报告中指出:“我们要坚持马克思主义在意识形态领域指导地位的根本制度，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，以社会主义核心价值观为引领，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础，不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。”我们广大的美术工作者，只有懂得了艺术的本来意义，了解悟透了艺术是干什么的，艺术是为谁服务的，艺术的责任和担当，我们的山水画创作才能真正从“高原”攀登上“高峰”。

五、创造、创新性

创造、创新的一个最大特点是有意识地对世界进行探索性劳动。李可染先生的《万山红遍》就是红色山水画创造、创新的典范。

1954年，李可染、张仃等人赴江南写生，由此拉开了中国山水画创造革新的序幕，此时，以傅抱石、钱松喦为代表的新金陵画派和以石鲁为代表的长安画派也跟着他走遍了全国山山水水，开始描绘祖国日新月异的山川新貌，1964年，人民出版社刊发了毛主席诗词37首，一时间，“毛主席诗意画”在全国美术界蔚然成风，成为中国画坛重要的创作主题，各路名家画派纷纷投入创作，以展现毛主席诗词中的山水意境。李可染先生更不甘落后，拿起他的画笔，一口气画出了七幅红色山水《万山红遍》，并以“可贵者胆，所要者魂”的功力和勇气打出了他的座右铭，使传承了几千年中国古老的山水画艺术获得了前无古人的崭新的生命和艺术的青春。

纵上所述，中国山水画的创作怎样才能从“高原”走向“高峰”？本人认为:那就必须要像李可染、傅抱石、钱松喦、吴冠中、林风眠、陆俨少、石鲁他们那样，坚持把“五性”牢记在脑海中，融入到作品里，把自己所掌握的文化艺术融入到国家和人民的命运中去，坚决响应党和习近平同志的号召，坚持思想至上，人民至上，紧扣时代脉搏，涌立潮头，在传承中求发展，在发展中求突破、求创新，切实做到“古为今用，洋为中用。百花齐放，推陈出新。”只有这样，也只有这样，才能让我们当代中国山水画的创作从“高原”走向“高峰”。