浅析传统文化对现当代作家创作的影响

中国是一个文明古国，拥有五千多年的历史，而中国传统文化的一个突出特点就是博大精深，简单的来说就是丰富多彩而内涵高深。那么，一旦包含的东西多了，就难免保证都是精华，一些糟粕就很容易渗透进去，比如封建礼教、迷信思想等，导致传统文化中参杂了一些污染源，甚至造成重大危害。

至今近代，由于传统文化中落后思想的腐蚀，造成国家民族的危难，一批反传统的进步人士开始寻求突破，由胡适、鲁迅、陈独秀等人发起了这场“反传统、反孔教、反文言”的思想文化革新、文学革命运动。文学上反对传统，主张白话取代文言，强调创作新时代的文学作品。但是，不论他们对传统文化持有多么强烈的批判态度，其战斗宣言又是如何激烈，都无法否认其在创作过程中对优秀传统文化的传承借鉴，才能创造出如此优秀的现当代文学作品。接下来，就从诗歌、戏剧、散文和小说四个方面进行分析。

一、诗歌之韵亦如是

先来看诗歌创作，诗歌是一种古老的文体，不论是中国的抒情诗，还是古希腊的叙事史诗，都在文学史上占据了重要地位。中国新诗从胡适的《尝试集》开始，就不仅是一个崭新的舶来品，还是“新文化运动”在文学实践上的重镇。可以说，新诗从诞生之初就带着反抗传统的使命。但令人意外的是，早期新诗创作的实践无论多么具有开创性意义，而真正留下来被人们乐道的经典，多数仍然无法摆脱古典诗歌的影响，如徐志摩、戴望舒等，可能是我们的审美欣赏已受传统文学的魅力影响过深了。即使他们有意识地模仿了西方诗歌的格式，但其在美学的魅力，却是由汉语营造出的古典精神、古典韵味、古典意境。就如《尝试集》，其第一编大多脱胎于旧诗词（如《蝴蝶》），而后又进行了改革尝试，这便是一个从传统诗词中脱胎蜕变、寻找试验的创作过程。

这里，我们主要来看戴望舒的《雨巷》，他也因此诗被称为“雨巷诗人”。其语言隽永婉约，“油纸伞”“雨巷”“丁香”“篱墙”等意象在中国古典诗歌中也早已存在，而且受到众多文人的描写，以丁香来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法，如李商隐的《代赠》和李璟的《浣溪沙》。这些意象所营造出的意境，更是中国古代诗词魅力的体现。但是，值得注意的是，诗人并不是简单的安插这类意象，不同于古典诗词中套用陈词旧典，可说是摒弃了传统的不良习惯，在汲取前人精华的基础上，又独立进行创作，创造性地发挥自己的想象，孕育出新时代的“丁香”。当然，除此之外还有许多新时代的诗人，他们几乎都曾受到过传统的教育，然后又受新式教育的启迪，在优秀传统文化的熏陶下培植出了新时代的花朵，这种具有中国古典美感的新诗更具魅力。

二、戏剧之法古今通

再者是戏剧创作（剧本），其起源众说纷纭，有歌舞说、巫覡说、俳优说、文学说等等。在中国古代，戏剧作为一种娱乐方式长期存在并不断发展，形成了诸多种类。而剧本创作的首个高峰期应该是在元代，因为当时政治经济的影响，众多文人进行戏剧创作，而元杂剧则是在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上所创造的成熟的文学剧本。现当代戏剧本就脱胎于传统剧作，即使是要破旧出新，但由于戏剧本身的特点，其创作中不可避免地遵从了一些传统的因素，也吸收了其中优秀的创作技巧。

在此，我们主要来看曹禺的《雷雨》，被认为是“中国话剧现实主义的基石”，中国现代话剧成熟的里程碑。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是不平等的社会里，命运对人残忍的捉弄，而命运这一主题在古代文学作品中屡见不鲜。由于受时间和空间的限制，其语言有着丰富深刻的精炼美，表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，即用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容。在《雷雨》中几乎没有特别拗口的台词，做到了通俗易懂，精练深刻。以及台词耐人寻昧的含蓄美，其潜台词比比皆是，这“言外之意”的潜台词，对于表现人物性格起到了很重要的作用，通过含蓄的语言表达了潜在的意思。而且有着意韵深厚的诗意和抒情性，曹禺恰以其语言的抒情性构筑着他剧作诗的大厦。也可以说，正是因为一些诗的语言技法如比喻、象征、含蓄等的综合运用，才使他的戏剧语言具有了抒情性。那像诗一样的语言，具有浓厚的抒情性，意蕴深厚，发人深思，耐人寻味，达到情景交融的艺术效果。由此可见，不仅是戏剧，凡是古典文学作品，都可能对现当代的戏剧创作产生影响，为其提供养分。

三、散文之质永流光

接着是散文方面，中国古代除诗词曲赋外的散体文章统称散文，而后来随着文学的发展，其涵盖范围逐渐缩小，如今一般指与诗歌、小说、戏剧以外的文学性散行文章。中国古代散文便经历了长期的演变发展，先秦的诸子散文、历史散文，两汉时的书、记、论、序等散文形式，唐宋的山水游记、寓言等，以及后来明清的总结拓展。可以说，散文这一文体在中国文学史上发挥的作用是极其巨大的，而留给现当代作家的文学珍宝更是不胜枚举，对现当代散文作家创作的影响直接流露在作品当中。

这里，我们主要看朱自清的《荷塘月色》，它因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，其语言清新隽永，优美凝练，让人读来深感语文之魅力，继承了传统散文的语言特色，质朴自然。借助想象和联想，通过淡淡的月光、曲折的荷塘、田田的荷叶、动人的荷花等意象勾勒了一幅幽静雅致的荷塘月色图，营造了深邃迷人的意境，表达了对这番美景的喜悦之情，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情这与古代文人所写的山水游记颇有异曲同工之妙，如《兰亭集序》等。当然，散文自来多是篇幅短小，这也是中国散文的优良传统，在短小的篇幅中表现丰富深邃的内容，达到尺幅千里，言微意深的效果，优秀的现当代散文作家创作时同样秉承这一原则。可以说，散文的精华之处在古代已经很大程度上奠定完备了，后来的作家创作时需从中借鉴领悟，再融汇自己的思想感情，方能创造出新时代的优秀散文篇章。

四、小说之华昔照今

最后是小说方面，该称谓大致是从汉代开始有了现在的意味，经历了千年的演变至今。鲁迅的《中国小说史略》，探讨了中国古典小说的艺术技巧及演变趋势，材料丰富而见解精辟，是研究中国小说史的开山之作，而全书也多用文言。可以说，新时代这些创作小说的作家正是在创作过程中运用了古典小说的艺术技巧等，其作品才会焕发异彩，而作品中所体现的古典色彩更是显而易见。不可否认，这些作家首先是阅读过大量的古代文学作品，甚至对一些古代作家及其作品推崇备至，自然就受到了潜移默化的影响，更重要的是从中习得了小说创作的技巧，而在自己的创作中加以运用，因此和古典文学作品之间的关系是无法割裂的。

在此，我们先看鲁迅先生的历史小说集《故事新编》。《补天》《铸剑》《采薇》等八篇作品，其题材就直接来源于中国古代的神话传说或历史，描写了一些古来早已被人们所诉说的传说人物，在先生自己的想象中进行加工，以其诙谐的“游戏笔墨”叙写，先生自己也认为，这是一部“神话、传说及史实的演义”的总集。即使是中国第一部现代白话小说《狂人日记》，虽用白话进行叙述，但序言仍是文言写成，文言与白话形成了鲜明的对比，而其揭示的封建礼教“吃人”的本质，也同样是受到了前人的一些影响。而且，鲁迅先生本就对中国传统文化颇有研究，在文学上更是受到了诸多古典文学的影响，但先生所做的是以其精华为笔墨，去之糟糠，书写新时代的华篇。当代作家如莫言等，同样是受到传统文化的影响，汲取其中的营养而进行新的创作，方得出了优秀的作品。

中国文化注重传承，而文化的延续正是由人来加以传承，同时人又是受了文化的影响才会讲求传承，所以文化与人在相互作用下进行着传承，这也就体现在了传统文化与现当代作家的创作之中。如果仔细观察，便会发现那些主张突破传统文化的现当代作家们，他们大多幼时便曾经受到过传统的教育，早早就受到了古典文学的熏陶，本身的文学功底就比较深厚，而后来的新式教育对他们产生了又一次启蒙，开启了他们新的文学创作之路。因此，在他们的文学创作中不论题材、语言、风格或是思想内涵等方面，都继承了一定传统文化的精髓，在对优秀传统文化的继承与创新的基础上，不断创作与繁荣现当代文学，以古之甘霖，育今之萌芽。