李玉莲阿莲
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《汇聚动人心魄的艺术----徐悲鸿纪念馆》
只要一提起奔马图，许多人必然会脱口而出一个人的名字，那就是画家徐悲鸿大师。
徐悲鸿善于画马，千姿百态的奔马图，经常出现在小学的课本里、在普通人家的客厅里，在街道的政策宣传栏里，在企业的荣誉室里，甚至在农家院影壁墙的陶瓷壁画里-----
徐悲鸿笔下所有的奔马，无论黑白高矮，均雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感。它们强壮有力，生气勃勃，奔马的精神和特征气质和活力，被大师精准地塑造出来，达到了“尽妙”的境界、为世人称道珍爱，并成为一种民族精神！
一个月前，一位文友告诉我，历经9年改扩建的徐悲鸿纪念馆，已经重新免费开放了，可以抽时间去看看。
于是，在国庆长假后气温骤降、冷雨淅沥的一个下午，我去了新街口北大街53号。尽管经常去新街口，但没有留意过街头西侧一直用塑钢板围着的是什么建筑，竟然费了一番周折。去问协警，协警大叔指指前面的一位老先生，说跟上他沿着围栏走，二十米即到。原来这么近！
在徐悲鸿塑像前，和老先生搭讪，得知老人酷爱绘画艺术，是个“徐迷”，以前老馆的时候经常过来，得知新馆终于开放了，赶紧过来瞧瞧。
独行客遇到独行客，是个小确幸，正好在大师塑像前互相拍照留念。
由于没去过旧馆，对于崭新宽敞、有着不少现代化设施的新馆，感觉很大气，很符合徐悲鸿万马奔腾恢宏磅礴的气势。
重新开放的徐悲鸿纪念馆共四层，总建筑面积达到了10885平方米，几乎是老馆的3倍。一、二、三层展厅展出徐悲鸿各个时期创作的国画、油画及素描作品共计120余幅。四层为临时展厅，可承接海内外各种展览。
我们到达的时间真巧，馆里工作人员义务讲解刚刚开始。于是，跟着讲解员的脚步，我走进了徐悲鸿创造的艺术世界。
一层展厅主要展出徐悲鸿的生平资料、照片、故居复原室以及青年徐悲鸿从贫穷的家乡走向世界的履历介绍，以及回顾纪念馆的几度变迁。”
在讲解员的介绍下，我了解到徐悲鸿纪念馆的历史。
1954年，也就是徐悲鸿逝世后的第二年，国家文化部以徐悲鸿北京东受禄街16号故居为馆址，建立了徐悲鸿纪念馆，周总理亲自题额。
1967年，因北京修建地铁，徐悲鸿纪念馆被拆除。
1973年，纪念馆恢复重建，历经十年。
1982年12月，徐悲鸿纪念馆新馆在西城区新街口北大街53号落成，占地面积2180平方米，建筑面积3250平方米。2010年9月1日，徐悲鸿纪念馆闭馆在原址进行改扩建工程。
2019年9月17日，徐悲鸿纪念馆新馆正式向社会开放。
二层展厅主要是徐悲鸿的油画作品。一进展厅，扑面而来的是油画史诗《愚公移山》，这幅作品创作于1940年的作品，取材于人所熟知的《列子·汤问篇》。画家构图有意采用横卷，人物顶天立地，左右展现出壮阔的场景。左边一只大象，背上负有大筐。跟大象迎面而过的是一个躯体高大、肩担箩筐的男子。右边是愚公，他银发长须，正在跟邻人京城氏“孀妻”谈话；左右各有一小孩，一个端着碗正在吃饭，另一个双手搬着簸箕。前面山口几个壮男，正抡起镢头与钉耙挖山。那个黑面大腹的力士双手高举，张着大嘴，好像能听到他发出的哼哟哼哟的喊声。有的全身倾斜，猛举钉耙，具有雄武之美。背景有运石头的牛车，妇女小孩们也参加了挖山运石的工作。
《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的时候，该画突破传统人物画格局，让人物集中并列、顶天立地，占满了画面空间，传达了中国人民百折不挠的精神，被称为中国人物画空前的史诗作品。《愚公移山》旁边还展出了3幅手稿，呈现了这幅作品的创作过程。
《田横五百士》是以中国历史为题材的绘画，但徐悲鸿运用其在欧学习的经验，以光影素描为基础，利用解剖学、透视学的方法完成了创作，将画面处理成“舞台式”的古典主义构图。
1999年，这幅油画在出境展览途中遭遇了台风，被水浸泡，后来经过卢浮宫文物修复专家协助修复
《徯我后》取材于《尚书-仲虺之诰》中的一句话:“徯我后,后来其苏。”直译为：等待我们贤明的领导人，他来了，我们就得救了。
创作此画时正是“九一八事变”以后，东北大片国土沦陷，国民党政府一面屈膝投降帝国主义，一面加紧镇压人民群众和民主运动，徐悲鸿先生借这个题材抒发了被压迫人民的愿望。
二层展厅除了恢弘无疆的大手笔，也有精妙绝伦的小视角作品。《月夜》《抱猫的女人》《蜜月》、《玉簪花》等。
《月夜》描绘玄武湖畔一位吹箫的美丽女子，她在箫声中已经浑然忘我，几位伫立在她周围的同伴正在凝神聆听。月光透过树叶的缝隙洒在她们的旗袍上，点点柔和的阴影如同变化的音乐，构成一曲宁静温馨的颂歌。
三层展厅里，是徐悲鸿的国画和书法作品。大师笔下的动物和花卉，尽现造化之神奇。
徐悲鸿最擅画的动物，自然是马，在这幅《奔马》中，奔跑的骏马好似赤兔再世，腾空的后腿和交叉在一起的前腿，马蹄蹬踏的急促感扑面而来。如果那马真的从画里走出来，一定是在大草原上奔腾，四蹄飞溅起草屑和尘土，像是一个在战场上勇敢杀敌的战士。
徐悲鸿不光是画马出名，他画的狮同样威风凛凛，虽然数量不多，但皆含有极大的象征意义。
《负伤之狮》这幅画是在中国最危难的时候所创，为的是唤醒国人的救国意识。画中的雄狮，回首跷望，含着无限深意。中国东方的“睡狮”已成了负伤雄狮，双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
《会师东京》，作于1943年，抗日战进入最后的相持阶段，画家借用谐音妙义，预祝中国必将取得胜利。画中怒吼的群狮，代表着中国在内的世界反法西斯各国，傲立于富士山巅。
“艺术大美动人心魄，艺术小美赏心悦目。”徐悲鸿的小幅国画，还包括了人物、动物花鸟、风景(山水)等各个方面。
徐悲鸿的写意国画，往往可见工笔功底，不仅写意，而且写实。在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。
“翰逸神飞——徐悲鸿的书法”是第三展厅另一个重要内容。
作为康有为的入室弟子,他不仅在绘画方面取得了杰出的成就,而且在书法上也颇有建树。谈到徐悲鸿的书法艺术，当代著名美术评论家陈传席认为，徐书为近代第一。这也反映了徐悲鸿书法在当代很有研究的价值意义。徐悲鸿的书法能脱离康有为的碑学影响，充分自运，体现了徐悲鸿作为一代大师的不盲从，这是一个真正艺术家应该有的精神独立的品质。
我原以为这样的阴雨天气，又不是双休日，前来参观的人一定寥寥无几。没想到在讲解员讲解过程中，不断有观众加入进来，而且多数是年轻人，他（她）们认真地听着，看着，拍着，表情充满着崇敬与肃然。
三个展厅走下来，用了一个多小时。在这一段时间里，我一直心潮汹涌，思绪翩飞，为如此动人心魄的画作，为一个画家的忧患意识和强烈的爱国情怀。
讲解结束，大家随意参观走动。我回到一楼，决定从一楼展厅开始，独自再走一遍刚才的过程。
作为社会属性的人，在群体里的时候，你的思维只能跟着一个思路从众。只有独往独来，自己放在自己的空间里，才能产生深层次的思考，才有自己的感悟。
在展示大师生平各个阶段的黑白照片前，我久久站立，久久凝视着徐悲鸿已经逝去半个多世纪的面容。画家笔下的马是那样的雄骏、矫健，可是画家本人却内敛坚毅，沉静之中隐隐有一种傲气铁骨。而他的神情甚至带着些许的忧郁，而且眼神邈远，似乎总是看着遥远的地方。那里，应该有他的八骏，有他的九方皋和五百士，还有他生命中的三个女子——蒋碧薇、孙多慈、廖静文。
而在他的人物肖像里，也总是藏着自己的影子。《田横五百士》里的黄衣男子，《抱猫女子》身后的男子，《孔子讲学》里的某位弟子------他把自己融进其中，只是觉得好玩客串一下，还是在艰苦的创作中，把自己的心血与灵魂与面容不知不觉、潜移默化融进去了呢？我相信是后者。
走出展厅时，发现一同来的老先生，正坐在二层大厅播放室，专注地观看介绍徐悲鸿生平事迹的纪录片。我顿了顿，没有过去打招呼，默默地飘然而去。
人生不是这样吗？
就像徐悲鸿一生遇中的三个女子，蒋碧薇、孙多慈、廖静文，这三位女性在不同时期陪伴他各自走过了一段情感历程。都在花一般的年纪，遇见了不同岁月的徐悲鸿，陪他走过人生不同时期的道路。徐悲鸿把自己交给了艺术，而她们却把自己最美好的年华，都交给了徐悲鸿。
如今，大师过世已久矣！与之情天恨海的女子们也相继离开这个世界。只留下大师驰誉世界、几近成了现代中国画的象征和标志的画作，以及与大师有关的各种传记，让我们后人赞叹和感怀。
能在特定的时代特定的此生，绽放自身的才华，是一件幸运、幸福和美好的事情。
能在最美的年华里遇上一个正当好年龄的人，牵手同行，朝朝暮暮，也是一件幸运、幸福和美好的事情。
花开了，开了就开了；花落了，落了就落了。
每一朵花都有特定的花期，早一刻不行，晚一刻也不行。
顺其自然，归其自然。
然后感恩、知足。
你开的花只属于你自己，与别的花只是相互映照的关系。尽管，是同在一片土壤里，然而，此时不是彼时，一切既相同，又不相同。
这百花争艳的大花园，曾经有过“我”这一朵，就，够了！
她们明白么？
我们明白么？
人物介绍：
徐悲鸿（公元1895-1953年），江苏省宜兴人。其父亲徐达章是个贫苦的画家，悲鸿幼年随父学画，20岁即在卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。1927年任中央大学艺术系教授、并兼任南国艺术学院美术系主任。1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百士》、《奚我后》、国画《九方皋》。抗战胜利后回到北平，任北平艺术专科学校校长。解放后，担任中央美术学院院长、全国美协主席、第一届政协代表。1953年因脑溢血病逝。这位杰出的画家、美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
