菡萏
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很久没读画了，似一匹纱停到那，久为挂怀。那些文字纯属即兴，临时敲下的几行，不在发表之列，权作日记。每于深夜翻起，亦觉得好，也曾怀疑是否自己写下。
昨整理书柜，无意间翻出友人画册，画皆熟，出版的小书用过。翻到一幅时，还是顿了顿，依旧有新鲜感。
夏日的午后是宁静的，光线柔软洒落，并不刺眼。荷叶低垂，弯着漂亮的裙边，薄软的叶脉也许来自一幅轻软的帛画，或许只是辛追古墓里深衣遗下的一角，总之有着与蚕丝擦肩的质感与通透。
空气软玉温香，干净柔和，夏日的绿，流动在透明的光线和作者的意识里。美丽的鸭子伏在清凉的叶下，打着盹。流水般的羽毛优美卷曲着。窗棂干净，没任何装饰，泛着普通人家木制的清甜。
这幅图叫《一日清闲》，超写实之作，鸭窗不分，互相浸染。荷叶居窗里，亦窗外，呈透视状，立体也平面，没烟聚萝缠的庭院，也无瓶插画悬的室内，只是窗间一瞬，内心的简约和简单，却涵盖了更广阔的空间和意象。
鸭非鸭，亦是鸭，也是手书抛卷，伏几小憩的主人；荷非荷，也是荷，亦是浮滥俗世，喧嚣灼热的一把青伞，朴素生命里的遮挡。构思巧妙，富有寓意。人化了的自然，便是艺术。艺术往往是修辞里的一种借代，你的平静与愁苦无需长在脸上，与之接壤便好，它会给予你另一种安静的表达。
喜欢被时间打磨过或在深水里氧化过的色泽，如老式堂屋里端坐的旧式妇女身上隐隐的绸衫，满是清凉的声音和精湛的做工，让人想起上博的青铜。这是审美的局限，也是误区，但往往沉湎其中。于鲜嫩亦喜欢，似孩子们小手掌里呵护着的春天，一口气吹出的鹅黄嫩绿，连粉尘都是洁白的。
过分的浓艳，只是隔水相望的戏台，那样的锣鼓，没十二分的唱功和内心的清丽是压不住的。只能于寂静的水面远远瞭望，即便天价的画作亦不爱。艳而乱始终让人纠结。从不否认生命的蓬勃与旺盛，除非像梵高样有着不落俗套孤单的热情。也清楚地知道沟边野渠小花的烂漫，以及昏黄台灯下默默做事者，或看似闲散之人背后的勤勉，这些都是我敬爱的，故痴迷一些无声有序的排列。
过去曾认为绘画和音乐，就其表现手法要高于文字，更简洁便当，严谨含蓄。但从深远看起，文学依旧是它的精神之母，不可缺少的文化真气，决定着它抵达的渡口，流经愈久愈明显。一个画者和乐者，如果没有深厚的文化元素做积淀，毕竟是薄弱的，很难臻于佳境。这在接触了许多画家之后，愈发坚信。为何有些人一辈子只能临摹写生，构思和创造毕竟是艰难的。审美局限了一个人的思维，没知识与学养做后盾，哪怕你的技法再娴熟，都无法激活大脑的细胞，想象的翅膀依旧会折翼蓝天。因为你无法给它更深远的意义，另一重生命的安排。
此画灵感来自《奥勃罗摩夫》一书中描写的乡村。明亮的太阳，当顶一动不动，照得绿色透明。阴影处阴凉深邃，空气中水汽漫漫，毫无声响，乡下安静极了，死了一般，全奥勃罗摩夫卡都在沉睡。那是何等的夏日，生命无声呼吸，充满了阳光和静静的生命力。天空没有一丝云彩，似乎凝固，但你分明感受得到平静下的热烈，这就是遥远俄罗斯的正午。作者把它搬到了古老的中国，含蓄的格子窗间，犹如倪瓒的山水，简淡平静。
不相干的事物，被奇妙地联系在一起，便是创造。也是友人向往的理想世界，喜欢的生活和生命状态，自然、自在，安适宜人。
当一个人，无法把自己搬运到潮湿的森林，日日花香云朵的地方，只有在自己的心里植山种水，调脂弄粉。文学亦是，均是自己清凉的影子。
写于两年前
