当前多元语境下，池州诗歌的在场 一一“诗川“池州诗群作品赏析

当前多元语境下，池州诗歌的在场

一一"诗川"池州诗群作品赏析

陈旭霞

池州不仅有风光秀丽的自然景观，更有历史悠久的文化积淀，从古至今，都是一片盛产诗歌的沃土，陶渊明、李白、杜牧、王安石、苏轼等都曾行游池州，留下大量优美诗篇，故有“千载诗人地”的美誉。一首《清明》诗，闻名天下，妇孺皆知。新时代以来，池州诗人创作的诗歌，异常活跃，恰如杜牧笔下的杏花般灿若烟霞。“诗川”平台选登的“池州诗群”诗作，可谓池州诗歌百花园中生动的一角。这组作品涉及面广，爱情、风景、快递、读书等生活日常皆有呈现。诗人们在日常经验表述中，表现出多维度和多向度的建构与质感，呈现出池州诗歌鲜明的地域特色与文化内蕴。笔者尝试从诗歌的切入角度、题材提炼、写作特征、修辞手法、存在问题等方面对“诗川”池州诗群作品进行解读。

一、带有心灵温度的生命感悟

诗歌是个体灵魂的演绎，向内观照凝思是诗人必要的精神姿态。诗人天生具有思想家的潜质，他们有自我反思和对现实世界的理解力。创作中,能够从个体视角出发,表达对生命的感悟和对现实存在的认知。诗人的思考和体悟深刻而透彻,因此能写出了富有生活哲理的诗歌。比喻王韩炉的《顿悟》就是一首带有智性的哲理诗，诗人用五谷、瓜果、盛宴、月亮等具象表达时间的易逝，世事的无常，再一次彰显了万事万物潮起潮落、月盈月亏轮回不止的自然规律。"一定要趁着在大地绝经之前/把自己种进去"，是此诗的金句，亦是内视中的觉醒，自我精神审视得出的结果。人种进大地，是诗写思维的扩散，将超我、智慧、精神、灵魂以非物质形态种进大地。也能自我物化，化成一棵树或其他植物，感受四季的变化，存住坏空，如同人的生老病死，灵魂不灭，周而复始。最后一句:天有多高/地有多厚，是洞穿世相本质后的省思，也是对诗题的诠释，亦是对在花花世界迷失本心的芸芸众生一种警醒，具有一定的现实意义。若说不足，结尾使用习惯性语言"天高地厚"，有落入俗套之嫌，不够惊艳，若细细打磨，得出来自自我生命体验，带有个人精神体温的语言，会增色不少。

王成元《地球自转》亦颇具特色。地球自转一圈，称为一天。诗人以"地球自转"为题，应是时间流逝的代名词。一二两句以春、冬两季抽象地诠释自我生命的匆匆步伐。后面则呈现黄昏与夜晚的来临，"我用皱纹做成灯芯"，寓示着人生的黄昏已随夕阳而至。文本以季节、太阳、月色为轴前后贯穿，主线明晰。但诗人偏向语言的精雕，文本内容却显单簿，好诗谋句亦谋篇。没有细节支撑，诗写会流于空泛，优秀的佳作一定虚实结合，相互生发，最大化挖掘诗歌的审美内涵。当代诗歌创作必须有现实生命的在场感，切忌过多地进行抽象语言符号的堆砌。

诗人静雪一向以高产著称，她的作品多以景切入，间以意识的流动，呈现带有自我精神向度的思考。《寂静的深处》亦不例外。"寂静的深处"，是留住消逝，是读书的影子，是纸上分解的光芒，是地平线上的身影……每个段落皆紧扣主题，用多种画面诠释了寂静的内涵，显得唯美而深邃。值得提醒的是，文中的两处引用他人之句，欠妥，应去掉一个。其中"你是云/是海/是忘却/你也是你在追回的每一个自己”出自博尔赫斯的金句，而下文"我们悄悄穿过沉睡的房子”是特朗斯特罗姆《从山上》中的诗句。诗歌文本以浓缩凝炼为上，若过多引用，会分散诗歌本身的内核，且有作秀之嫌。

梦然的《在尘世》是一首紧跟诗坛潮流的快递小哥诗。不是每个人都有诗和远方，不是每个小哥都能成为写出"每一个快递也是时间之门″的王计兵，数以万计的人皆在生活的泥潭里痛苦挣扎，此诗作了真实而生动的呈现。"由于用力过猛/它一头扎向/尘世荆棘的最深处"，此句结尾意味深长。人间有多少事与愿违的故事发生，都因用力过猛。就连神圣无私的母爱，若溺爱过头，都害人害己酿成悲剧。因此，凡事得"度″就尤为重要。小诗短小精悍，用词犀利，切取日常扣人心弦的生活截面，诠释深奥的人生哲理，尤为难得。

二、光辉来自深沉的爱

爱是人类近乎永恒的诗写主题，诗人是敏感而深情的物种。他们的心理感知力与微细触觉比常人更深邃更细腻。提到诗人之爱，离不开山水之爱，情感之爱，物质之爱。爱是极度的喜欢，更是一种感受美好的能力，是人性的本能，天性使然。我理解″人之初性本善"中的善便是"爱″的代名词，它与生俱来。爱的范畴涵善物质与精神的一切，诸多爱中，情感之爱尤为深刻而复杂。人们为情而困，又因情而陶醉。

王宏权的《我在人群中看你》中的"我在人群中看你/你看我在人群中”，与卞之琳的那句"你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你"，有似曾相识之感。都是方位与角度的更换产生的错位之美。"我在人群中看你"，我是身陷红尘的，而你是伫立与穿行的一袭背影，你孤绝如闪电般的美，照亮我的心灵。″你看我在人群中"，有了回视的味道，彼此的牵挂溢出眼眶，比风还长。一句"天空的蓝有多大/你的笑容就有多大"，一扫日常生活的沉闷，打开一个宏阔的诗域背景，具有鲜明的空间美学，外接天空，内通心灵。那迷人的笑容覆盖了有心人所有的天空，全世界为此沉醉。诗人使用带有个人特色和具有陌生化的诗性语言，增加了文本的可读性。其中大小、上下、起伏等反义词的设置，有效地扩大了诗歌的诗性张力。

陈英的《秋夜是伤怀的也是缠绵的》是一个唯美而忧伤的秋思之夜。诗人的情绪饱满，情感深沉，久久沉湎在"我们的爱"里。卡莱尔说：“诗人是世界的光辉。”我想这光辉来自于深沉的爱，爱阳光雨露，爱曼妙佳人，爱一切可爱之物。小诗的文辞华美，情感真挚，适合正字腔圆的朗诵，让抑扬顿挫的音声之美与缠绵的情丝在耳边回荡萦绕，给人心灵的撞击。但文本诗写特色停留在朦胧的抒情时代，与当前后现代主义写作大潮相去甚远，偶而回味一下浪漫主义的忧伤，依然沉醉。

查道花《去看天空》是写热烈而浪漫的爱情，分为上下两段，上段，夜空里，诗人渴望温软的人，并想象与之热烈地交谈。下段，以自问自答的方式委婉地表达心中所想，显得矜持而俏皮。文本的惊艳之句是:"满城的风什么时候开花呢/是最后一朵玫瑰云停在你的肩上″，爱情的浪漫跃然纸上，风什么时候开花？是喜悦来临之时，是你捧起我开心的旋转，我是那朵玫瑰云，我是风儿为你开出的花……好的诗性表达和留白会让读者进入无限的再创空间。诗人营造了一个温馨、热烈的诗意场景，散发着青春的朝气，充满浪漫甜美的气息。

三、生命理想的精神版图

中国文人天生浪漫，不拘世间礼法，特立独行。许多都有离群索居之心，他们一边深爱自己的家乡与亲人。另一边，诗人的纯粹和不羁与俗世的现实人心格格不入。如何在物质世界中求得人格圆满与精神超越，是人生的重大课题。他们选择与风云岁月自我疏离，反观自心，在精神的天空自由驰骋。他们寄情山水，挥毫泼墨，将无法实现的心愿融于笔端化成文字，绘制个体生命理想的精神版图，并以此获得心灵的慰藉。诗人山中子有此种倾向，有诗为证。《白石亭》中画面呈现的是山中隐逸之人的生活环境，如同跟随摄像头访问仙人的踪迹，有恍然隔世之感。字里行间流溢着"亭中对弈斜摘星斗排棋子, 脚下生云平礼神仙煮绿茶” 的超凡脱俗。"松鹤"是代表福寿的标志物，视为吉祥、祥瑞、长寿的象征，寓意着纯洁、神圣和高贵，有亦神亦仙之气。诗人取此物象，由个体内在灵魂的精神风貌所决定，是发自心底向往世外桃园般的惬意人生。而亭中早已布好的尘世残局，乃世外之人对喧嚣人世的预示。芸芸众生在生活的洪流里浸泡、挣扎、旋转，早已失去了理性的清醒，生命的本真。所以，诗人说"死棋/无解/山顶的白云知道/桥下的流水知道/山外的人/不知道"。文本继承了中国古典诗歌精髓，达到"诗中有画”的最高境界，并彰显一种清澈空灵之美。诗人完全是一场形而上的精神放纵，灵魂的彻底放逐，是对现实世界与现有知识结构的一次消解与重建，是实现个人"乌托邦"志向的心灵实践。诗人让中国古典诗词的优秀特色以现代诗的形式完美呈现，立体示现了中国式的人文记忆链。

侯朝晖的《闲坐》是一首禅诗，也许诗人是无心之作，但确有浓郁的禅意，一个"闲"字饱含了作者的心态、趣味与个性倾向。诗人是那种自带禅意的人。这里的禅，不是宗教里的禅修，而是一种清空宁静的心境，是思虑平静时得出的人生态度和生活方式。而宗教所指的禅是实证佛学所蕴含的深刻义理，通过严格的禅修达到特定的身心境界。诗人不在此列。但《闲坐》的"洗面洗心"已进入禅修状态。"梵音袅袅/金黄的桂花簌簌落下/一朵/又一朵″，是一种有音声有色彩的天然灵动，是安之若素的生命展示，同时寓示着回归大地的安宁是万物同归的必然。

诗歌从缪斯神殿走向黎民百姓，写作队伍不断壮大，纸刊、网络、微刊等自媒体齐上阵，拓宽了诗歌的交流空间。有幸的是，池州诗人勇敢地投身诗歌的汪洋，表现出非凡的潜力。先后出现多个省内外知名诗人，他们秉承自己的艺术审美，创作出许多风格独特的诗篇，是池州诗坛的宝贵财富。目前，大多数诗人仍跋涉在通往诗歌高原的途中，作品质量参差不齐。部分诗歌作品，在技巧和精神视野方面还存在一定局限，还缺乏开阔的精神视野和深邃的思想力度。但我相信，只要诗人们不懈探索，不断突围，孜孜以求，池州诗歌创作一定会逐步上新台阶。