读周瑟瑟《走向户外的写作》后感

周瑟瑟说：走向户外的写作就是从家里走向户外的写作，我很欣赏他的这种简单而大胆的提法，更欣赏他赋予行动从家里走出去，不仅走出了家门，而且走出了国门

他说：“走向户外意味着什么呢？意味着我打开了一个我要亲自参与其中的世界，我没有到墨西哥之前，我不可能写出关于墨西哥的诗歌，我无法有想象的变通，我必须来到诗歌的现场，写现场的诗，并且我笨拙到还必须在现场写，离开了现场我就会认为诗僵死了，不新鲜了。我喜欢热气腾腾的诗，不喜欢冷冰冰的诗”。

他的这段话和他的诗一样，读起来总有一种畅快淋漓，挥洒无忌的感觉，一切以诗人真实的生活与性情释放自然的生命理念为前提，就像歌德海尔的主观意识的存在观念

诗歌中的现场，是写作的环境，也是主观意识的一个观念场，你如何融合到现场中去，让诗意提升到文本，那是每个作者角度和层面的问题。

现场在诗歌写作中有很多很多，不是一个，而是很多层面立体的呈现。像唐代诗人李白写的《早发白帝城 》就是现场速写

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

当流放的李白的小舟行驶到白帝城的时候，李白接到了一个振奋人心的好消息，皇帝赦免他无罪，可以获得自由了！他可以回到家乡了！他随即从白帝城乘船返回江陵。途中，他心中思潮翻滚，欢快之情溢于言表，两岸猿声似乎表达了他的心声。

正如周瑟瑟说的：精神解脱的写作，就是从肉身到精神的解脱，就是“走向户外的写作”，从修辞的写作走向现场的写作，从想象的写作走向真实存在的写作，从书斋的写作走向生活敞开了的写作”。

诗歌中的现场，是具体指文本中形与意象与细节所参与的行为，这个行为必然要与文本发生反应，使得诗歌整体要有所发挥，现场是事物存在的写作对象 。

你要阐述某一个现象，必须通过存在的现场进行分解和拆解，用那些本来应该有的东西，那些别人没有发现和发掘的东西，你拿出来展示，但，展示的目的要延展诗意。

这是艺术的再现，现场是文本中最重要的元素，比如 你写一棵树，你首先要看到一棵树的存在形式和状态， 那些细节如何展现，如何延伸，如何抵达某种意义，如何能带领读者进行参与思考 这是诗歌的真实的指向。

比如，你写一场雨，你就必须先看到雨的样子和状态， 如何在你内心发展，如何影响你的情感，如何能够打开那些陌生的东西，陌生的东西或许是最真本的东西。 

所以，周瑟瑟“走向户外的写作”的倡导才是硬道理。

但在时间碎片化的快节奏社会里，静下心来写诗都是件不容易的事。对于还要忙碌于生活的诗人方显珍贵，

如果要选择沉淀浮躁焦灼的心态，达到心定神闲且从容不迫的处世心境，真的要响应周瑟瑟的号召走出去，走进大自然，走进大山大水，“会当凌绝顶，一览众山小”

进而站在更高的社会层面俯瞰五彩缤纷的生活，找到适合自我发展的生活与自己

走出去，你一定会对大自然充满敬畏并会产生深深的爱

比如，在热带雨林，一个转弯，你就闯入了神话般的世界。那是另外一个世界，它有自己的森林法则。

比如，在江河源头，你会臣服于她的谦逊。它们没有下游那么澎湃，它们是雪化成的涓涓细流，平静流淌。河流有自己的特点，有的急，有的慢的，它们的颜色也不同，就像河岸的原居民的文化也不同

就拿香港、深圳，海南等地的红树林来说，每六小时涨潮，每六个小时退潮，就像是在呼吸，那样均匀。

大气、水、岩石、动物、人类，生物圈的循环……一切的一切都是在运动，变化着

你不要“降低了要求的现实主义写作，更不要身体游动的旅行写作”，诗歌中所涉及的现场，是你语言能抵达的空间，有精神的，有地理的，有幻觉，有感知。你要把这些东西，全部拿出来融合到诗歌中去扮演，去延展 去发挥，那么如何发挥？那就必须从状态开始，要拆解状态，要把你的精神参与进去，当然不是情绪的，而是在状态中自然呈现出

就像周瑟瑟说的

”我们要从一个被传统囚禁的语言系统中解脱出来，找到一个活动的有生命创造性的语言，诗人是创造语言的人，没有语言的变化就是僵死的诗歌。然后我们要走向自由，不自由的写作是我们自找的，我们习惯于守旧的写作，不敢走向户外，不敢脱离书本，走向户外意味着离开了现成的知识体系。因为户外是全新的时刻在变化的体系，是自由的户外世界，你必须要适应户外的自由，庙堂里的禁锢被打破了，你面对的是完全自由的诗歌体系，这里不是指大自然的景物，而是一个敞开的世界，无限可能的世界，它不在原有的体系里，它是永远自由的不断变化的，所以要把“走向户外的写作”看成一种走向自由写作的路径”。