葛昌秋
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迁西有山，四面环山。
迁西有水，方圆见水。
迁西，中国北方一个极为普通的地方，却因为有山有水而远近闻名。又因为有画山有画水的群体而引人注目。
人们常说一方水土养一方人。而今这方水土养育了一方爱山爱水、知山知水、醉山醉水的“山水人”。他们生于斯长于斯，开门见山，低头戏水，山长在骨子里，水浸在血液中，那份与山与水的真情难分难解难以割舍。春夏秋冬、风霜雨雪、昼夜阴晴、酸甜苦辣都印在了人生的足迹中，成为艺术创作的素材。
袅袅炊烟回绕山腰；薄薄晨雾飘游水面；灿灿阳光镶嵌林间；累累硕果点缀农家；板栗开口黄叶飞笺；青核结队柿点笼灯；日映长城月挂枝头；虫鸣星夜泉溪私语。仿佛这里都是风景，都是美丽的画图。
然而在无情的岁月中，人们对此大都司空见惯，变得熟视无睹，身在美中不知美，人在景中未言景。牵牛荷锄赶驴拉磨，日出耕山日落听蝉，把美丽和风景都融在了平淡的日子里，世世代代周而复始。
当熟悉的景致触碰到发现的眼睛，平实的热爱点燃追求的激情，山便浓缩笔端，水即放开色彩，人就描绘画卷。家乡的山水变成了多姿多彩的“山水艺术”，栗乡的儿女挥笔飞墨勾勒点染时代的景色，迸发出对这片土地的挚爱真情。那就是从心中到纸上的表达，就是一张张山水画作品。
看山水易，说山水难；写山水易，画山水难。但在有志者眼里，在追求者途中，在创作者笔下，都有了一个个真实的答案。关真全、刘祥飞、王艺辉就是知难而进的迁西人，用作品做诠释山水的画家。
他们是老、中、青三代人，在不同的人生经历中，曾经同攀一座山、同走一条河、同听一道泉、同赏一棵树、同闻一种花……浓浓的乡音让三人情结一源，感在一处，心向一路。
他们成长的经历和艺术创作的道路，是“跋山涉水”的过程，也是家乡和世界对接交融的证明。虽然他们在艺术上各有追求，作品各有特色，表现形式不同，笔墨风格迥异，但究其艺理，寻其根脉，探其思想，却几尽相同，达到了“三问的境界”。
一
其一为问山。
问山的脉络、山的结构、山的气势；
问山的风骨、山的性格、山的品质；
问山的历史、山的文化、山的故事；
问山的物象、山的树木、山的鸟兽；
问山的人迹、山的四季、山的喜怒；
问南疆的朗润奇险；问北国的粗犷雄壮；问西域的旷达纯厚；问东方的清秀朴实；
在青山关，问长城的万里雄魂；在喜峰口，问抗战的英勇悲壮；在景忠山，问世间的松风泉韵。当面对太平寨世界最古老的岩石，敢问沧海桑田的变化，古岩就是一本大书，记载着岁月的更迭，见证着时代的变迁，承传着文脉绵延。读懂了古岩，就知道了历史。
就山水画而言，自宋元以来画者众多，但被后人推崇的名家却寥寥无几。尽管他们的笔墨技法不可逾越，但其风格境界却难以继承，重要的是很少有人去深谙其历史背景。在国力不强，内忧外患，被人欺辱，民族歧视，战乱不堪的年代里，许多人无能为力，只好归隐山林，或不闻世事，或被迫独处，求得一息安宁，此境遇中的作品，只能表达自己内心不爽的情绪，画卷中无可奈何的感触自然流露，其格局和气度自然受到影响，故不可取也。
而山水画的繁荣时代，创作的最佳时期，还应属当今社会。辩证地去吸取前人的经验，用扬弃的方法更有益，师古不泥才是境界。所以，在他们的作品中，充满了时代感，崭新的气息散发着浓郁的芬芳。因为山水画中，意境魂魄第一，笔墨技法次。
问山，得其坚实的脊梁。
二
其二为问水。
问水的源头、水的走向、水的归宿；
问水的风度、水的奔放、水的孤傲；
问水的温度、水的内涵、水的高深；
问水的甘苦、水的纯真、水的柔情；
问水的伴侣、水的活力、水的生物；
问春天的清新妩媚；问夏日的欢快爽利；问秋时的沉稳丰富；问冬季的冷静凝神。
在长河，问社会的长治久安；在洒河，问产业的钢铁意志；在还乡河，问百姓的生活生态。当面对滦河，问母亲河大爱无疆的品质，绢绢细流汇聚的力量，滋养这片土地，造福人民生活，润泽津门的坦荡胸襟。潘家口、大黑汀蓄集了大地的精华，为华北积攒了生命的源泉。母亲河昼夜不息默不作声，她却宣示着那份挚爱忠贞。滴水之恩报以涌泉，感恩之举奉以赤诚。
此时，水中有山，山中有水。水即是山，山即是水。山水之间刚柔相济，动静相谐，两岸树木繁茂，草荣花开，人畜两旺，百业俱兴，一个五彩缤纷的世界，构成了时代的真景色，令人梦想绽放。
此境，历朝历代绝无仅有！前贤们只能“望此兴叹”，也只能留下“载舟覆舟”的几句文言，说明了一个浅显的道理罢了！所以，在他们的笔下，水不再是简单的表述，即使是寥寥数笔，也有深深的用意，水中见得真情，水中蕴含取向。因为山水画中，内容展现为重，形式地域次之。
问水，得其深䆳的灵性。
三
其三为问心。
问心的归属、心的感悟、心的触动；
问心的记忆、心的发现、心的创造；
问心的热度、心的空间、心的高度；
问心的考量、心的灵动、心的涵养；
问心的收获、心的持久、心的维度；
问顺境的自然平和；问逆境的坦然果敢；问荣耀的清醒透彻；问痛苦的释然坚强；
在忠心，问心路历程，选择做人从艺的道路。在信心，问心力目标，确定努力追求的价值。在爱心，问心地孝善，懂得尽心尽责的作为。在内心，问心性展现，规范自己扎扎实实搞创作，把内在的阳光灿烂，对家乡山水的认识感悟，对艺术创作的理念，结合擅长的表现手法，置身于伟大时代的背景中，绘就散发正能量的美丽画卷。只有经得住人民和历史检验，那才是优秀的作品。
艺术就是政治，其宗旨是为人民服务，为社会发展服务。笔墨是内心的情感表达，作品是时代的真实写照。不论什么时候，作者必定受当时政治文化的影响，都有拘限性，都会有时代的烙印。所以，面对前人的辉煌，他们不拒古人，不拘传统，博采众长，兼收并蓄，才逐渐形成了自己的面貌。因为山水画中，人品人性为贵，大小多少次之。
问心，得其无愧的选择。
其实，选择画山水是件很不容易的事情！山水画家心中很重，千万座大山丘陵，千万条江河溪泉，都要揽入怀中，装在心里；山水画家心中很累，无数历史的名家名作，无数当代的大家大作，都应研习品读，记在心中；山水画家心中很苦，想超越前人是艰难，想超越自己更艰难，都要努力实践，记在心间；更重要的是，面对“绿水青山就是金山银山”的大好形势，山水画家又多了一份时代责任，多了一份家国情怀，记录和描绘祖国的大好河山。当了山水画家，面对壮丽的山河那一刻，就有了“大我的境界”！虽然不是徐霞客，也不是郦道元，但必须把祖国的山山水水刻在心房，这是一个山水画家的基本素养。
当山水画家达到了“释怀的状态”，把心中的一切清零，心中既无山又无水，那便是新的境界，翻过了高山，跨越了河流，开始自己的创作。
关真全是迁西山水画的领军人物，他曾徒步走滦河，把两岸的山水人文收入笔下，变成了自己的作品。由此带出一支富有地域文化特色的山水画家队伍。那一幅幅作品如他的为人一样，散发着淡淡的栗花清香，品之历久弥新，为迁西的山山水水画出了一个个答案。他对艺术的追求，如滦水奔流生生不息，弥漫着赤子真情，被中国文联副主席、中国美协副主席冯远先生称为“守望山水精神的艺术践行者”。他就是迁西山水画的“精神高地”！
刘祥飞喜爱家乡，凭着敦厚的性格，扎实的功底，取得了非凡的成绩，成为迁西加入中国美协的第一人，并担任中国山水画协会迁西分会会长，义务教授家乡更多的美术爱好者，把家乡的美景推向全国。他一年四季在熟视中奔走，有时却静若山石，平如泓水，潜心理性和感性的对接，渐渐形成了“我自为我自有我在”的个性追求。在中国国家画院，列为著名山水画家龙瑞先生的高足后，作品已成“祥飞气候”。
王艺辉在大学执教，他一直不忘乡音，不仅“传道授业”，而且“术业专攻”，用艺术理念和道德伦理担当教书育人责任，做到了教学与创作并行，理论与实践并重，达到了高学历有高水平。他讲究山水画的物境、情境、人境，努力追求天人合一的境界。因此深得著名书画家梅墨生先生的赏识，收为入室弟子。“他从传统里面出来，他是有自己的一种审美情趣的，就是因为有了这种情趣，他的画有一种老辣、厚拙、苍茫而又不失温润的感觉和味道。所以他的画内涵丰富，给别人看了有深度，有东西耐看。”中国国家画院国画院副院长范扬评价。艺辉的作品有了“独特神韵”。
这就是他们的“精、气、神！”
站立在迁西的大自然中，他们代表一座山峰，一块山石，一棵山树，三人携手乡情、乡音、乡恋化做一条河，写成了“山”字；艺术追求，创作风格、表现方式有别，三人三笔即是“水”字。三代人报效桑梓的真情，呈现出文脉传承的最好“画”卷，为后人树立了“山水画”的典范！
我们这个时代，真的需要这样的山水人文，只有这样我们艺术才能走的更好，行的更远，在高原形成高峰！
迁西，是个有山有水的好地方！
迁西，是个有山水画家的好地方！
三人行，我看行！真行！
中秋于无弦无韵屋
