葛昌秋
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这是一本很重的书，重得让人倾力难动。
因为这是一位古稀老人的心血所铸。一座座大山、一条条河流、一片片森林凝固其中，镌刻着绵延不断的人文历史浓缩而成，其分量何其重也！
这是一本很精的书，精得让人倾心而动。
因为这是一位山水画家的追求所在。一次次跋涉、一笔笔墨耕、一段段思索融化其中，倾注着生生不息的真情力量汇聚而成，其境界何其纯也！
当打开画集静静的去品读的时候，内心的矛盾和所有的疑问都迎刃而解。山不再是山，水不再是水，树不再是树，而是一种独特的语言符号和表达方式，有如作者站在面前与你推心置腹，叙说着一个个美丽的故事，那么动听诱人。此时的山有了灵魂，水有了内涵，树有了力量，色有了神韵。一个人一支笔为万千山水、万千景物代言。这是何等的气魄！
当那些五彩斑斓形色各异的“点”从画面上挣脱着扑面而来的时候，便直接烙在了记忆中，成为对画作的最深印象。信笔而成的“点”跳跃着，犹如激荡在山水间欢快的音符，又如飞扬在田野里的蓬勃种子，也如漫舞在天空中的缤纷落英，敲击的生命和艺术的心弦，唤醒时代的山水林田湖，燃起一片绿色的希望，激发出勃勃生机。自然奔放的闯入胸怀，融入笔端，绘成画卷，“点”便成了艺术思想的使者。先生敢用“点”，会用“点”，擅用“点”。我们不禁赞叹先生的眼力、笔力、心力，领略笔墨特色的魅力。可谓是“点”晴之笔，顿时感到有“一点”足矣。
在中国画中，点、染、皴、擦、勾、描、泼等均为基本技法，而点最为灵活，可以起笔也可以收尾。点即是线，点又是面，点到心到、点到意到，点到境到，一山一水、一草一木、一花一物都能体现，也都可以赋予一种生命的活力。但点“点”非常有讲究，并非是简单而为。究其境界而言，更是风格迵异相差甚远。只有熟练地掌握了笔墨技法，有了较高的艺术修养，才能得心应手，一挥而就。
就点而言，有大小、虚实、浓淡、动静、巧拙、粗精之分。根据画面和景物呈现的需要，而采用不同的方法。以点而灵动，以点而带动，以点而生动，可能这一“点”被好多人忽视，因其小不起眼儿而不去用心，其中蕴含的学问和奥妙却是无穷无尽。点大了死，点小了碎，点多了乱，点少了孤，实了沉、虚了轻、浓了厚、淡了薄、动了活、静了僵、精了神、粗了野、巧了美、拙了呆、墨了深、色了艳，仿佛天、地、人，世间万物皆可有点，一点即可。点在山上，山有灵气；点在水中，水有激情；点在树木，树有风姿；点在花枝，花有俏媚；点在草丛，草有韵律；点中见境界，点中见功力，点中见笔墨，点中见技艺。有点处情动色动，情深色浓，情满色重，密集了凝聚力量，散淡了弥漫情趣。
纵观中国画的历史，许多前辈和大师们在创作中，对点都情有独钟，把用点化为自己的专长和特色，点入自己的作品，达到出神入化的境地。
吴冠中的点：在色彩和线条的游动中定格，大小错落疏密得当，点开了一个斑斓曼妙的世界，缤纷中生机勃发，焕起无数梦想。是山是水、是景是物，是境界。
白雪石的点：在跌宕起伏的山峰中直线勾勒，皴劈的崇山峻岭与清波荡漾浑然一体，青绿枝头点如标志，读来心旷神怡。是叶是果、是情是意，是自然。
李可染的点：在层峦叠嶂中走动，直笔直戳准确有力，莽莽苍苍点出“层林尽染，万山红遍”的非凡的境地。水天一色，厚重幽深。是石是土，是气是势，是魂魄。
潘天寿的点：稀少而精到。长在树木钉在顽石。张力蔓延成圆，个性彰显无形。生命力的光芒辐射，与主线巧妙融合驱除浮燥。是花是草，是文是武，是乐章。
钱松嵒的点：散淡而有定力，每一处都是精心设计，干净利落大有快刀斩乱麻的气魄，犹如天女散花，轻撒一把却又嘎然而止，令人人久盼不得而神心向往。是技是法，是巧是度，是传承。
而石林田先生的点却有别于几位大师。
在散点透视和焦点透视中，把点的运用到极致，自由洒脱随心所欲，达到了炉火纯青的地步。看似漫不经心信笔所为，实为深思熟虑匠心独运。散的到位，透亮光彩，有章有法。聚的有势，扎实稳重，有意有境。如同一声号令闻风而动，“点”若精兵形成合力，却各具使命。一“点”所到，大有“一夫当关”之力。点在何处，点在何景何物何人何事，皆由心象所生，可谓“点石成金”。点在春天，繁花似锦；点在夏天，气贯如虹；点在秋天，硕果累累；点在冬天，瑞雪飘飘。点可以成诗成歌，点也可以成路成途。但多了添乱扰序失法，少了缺势乏力无境。这些石先生胸中有数，笔下有节。因为中国画讲究“神、情、意、趣”，而石先生的“点”有的放矢，点神、点情、点意、点趣，不做作、不雕饰、不俗气、不贫气，一切都是那么自然得体，恰如其氛贴切有境界。
石林田先生点点，大都是作画完毕，静观默察之后一挥而就。几笔下来，即点开了一片天地。形形色色的点落到纸上，直入眼帘，直撞胸襟，直拨心弦，一下把观者带入画中。如果对中国画的技法不是成竹在胸，绝不会有如此境地。
而生活中和教学中的石先生，却不是点“点”的那种状态。他不是那种个性张扬、善于交际、语言丰富、广而告之的画家，也不是那种一见如故、阿谀逢迎、套近乎拉关系的场面人物。在他的艺术道路上，都是从点点滴滴做起，扎扎实实积累，勤勤恳恳求艺，一步一步的走过来的。特别是在多年的创作中，始终遵循艺术规律不断实践，渐渐的“点”出了自己的风格和境界。向前人学、向他人学、向自然学、向理论学，向实践学，像自我学，积“点滳而成江河”，让自己每天提高一点，把握好“关键点”，做到“点到为止”。在石先生的作品中，无论是巨幅还是小品，无论是江南还是塞北，无论是城市还是乡村，皆有点“点”的辉映。石先生不愧为用“点”高手，用“点”的大家。世间皆知“胸无点墨”的说法，却不知石先生“胸有点墨”的境界！
石先生师从杨荫斋、刘君礼、溥松窗和孙其峰诸先生。对前人范宽、王蒙、石涛、吴昌硕、黄宾虹也有研究，特别对“明四家”之一的沈石田、清代名家梅瞿山多有研习。从教多年来，曾培养了梅墨生、方力钧、王晓辉、曹宝泉、谢永增等一批当代有影响、有成就的艺术家。成为华北理工大学的教授后，他更加勤勉，在时代的发展中寻找灵感和创作机遇，不断攀登人生和艺术的新高峰。
读罢这本既重又精的石先生画集，深深的感觉到一位老艺术家的拳拳赤情，其艺境和意境既是人境。他把自己的那片山林点成四方：艺术事业、家庭生活、教书育人、社会担当。而高山峻岭必有基石，生机盎然必有丛林，耕耘收获必有园田。先生点石成山，点木成林，点土成田。点亮艺术新品位，点染作品新精彩，点悟人生新高度！
这就是著名画家石林田先生的“关键点”，以此“点”开的艺术境界。
