灵魂深处的曼舞

——读吴春燕诗集《梦驿清吟》

蒋九贞 

前些时候，承蒙朋友之荐，南通吴春燕女士赠我一部《梦驿清吟》诗集。这本诗集分八卷，其实就是八辑，250首左右，360页，由中国文史出版社出版。据说，本诗集出版后，在读者群中反应不错，说吴女士的诗集像一股春风，让人清爽。我于闲暇之余，偶翻几页，果然顿感熏风扑面，诗味甚浓。

走进灵魂深处

生命如水流着淡淡的清苦

浪花里漂泊着静静的孤独

走进灵魂深处

双手空空在风中曼舞

将最初的梦轻轻爱抚

走进灵魂深处

心红艳，血苍白

怯懦的自己破壳而出

走进灵魂深处

我听见有人在哭，那是甘霖

浸润了脚下每一寸路

——《走进灵魂深处》

《梦驿清吟》里的诗，据说其中大多数是发在网上的。这些诗清新而宛转，大都属于“婉约”一派，无论咏史、纪事、抒情还是开发古诗意，皆有一股子热烈在里边，情绪伴随诗语，诗语推动情绪，诗语和情绪又直抵心灵深处，由心而灵，升华为魂，即为诗魂。

诗应该有诗魂，如人必须有灵魂。没有魂的诗如行尸走肉的人，是不能称其为诗的。

很长时间以来，我一直思考一个问题：为什么民间的文学，那些爱好者发在网络上的作品，包括诗歌、散文和小说（不含那些玄幻、神魔、穿越、青春等等纯网络小说），总要比杂志上发表出来的灵透和有趣得多，也更接地气，更触及灵魂？这种现象已经存在数十年了，但至今大概还没人研究，至少我没有看见。我以为，这是一个值得思考的问题。诚然，我无力给出答案。可是我想，文学爱好者少有种种框框约束，没有思想顾虑，信手写来，爱写什么写什么，爱怎样写怎样写，其表达更直接，更暴露，更贴近，因此也更利于表现，应该是不争的事实。

吴女士应该是在非常自由的“内环境”中写她的诗的。我这里说的“内环境”，指的是头脑里的空间，思想和情绪的天地，洞察与表达的界域。没有羁绊的马是可以自由驰骋的。而自由驰骋正是其天性表现的需要，也是尽可以发挥的必要条件。她本人在本书后记《诗里有毒》说：“诗人是燃烧的冰，是冰冷的火，是自由的精魂，是流浪的行者。诗人只有驿站，没有天涯也没有故乡。”是的，诗人如若有了“故乡”，有了“天涯”，就是有了束缚，有束缚的诗人还能尽情抒怀吗？一个不能尽情抒怀的诗人，如何直抵灵魂？更不要说走进灵魂深处，在灵魂深处轻歌曼舞。

一般而言，思想的练达与成熟需要严密的逻辑思维，需要必须的视阈，其结果是形而上的。但是，诗人写诗，则需要无限的可能，实际上是不需要任何可能，他的想象，他的情绪，他的语言，就是一切，什么意义，什么思想，他完全可以不顾，其结果则是“无达诂”的。无怪乎吴女士在后记的最后呐喊：“诗里有毒！诗里有“毒”啊，注定我的灵魂一生不能自拔”。在无限的空间里踏着无限的风月吐着无限的词句，其灵魂早已融化在无限里了，在无限里还需要自拔吗？又能自拔到哪儿去？她真的不能自拔了。

将心情泡在一杯茉莉花茶里

与天上悠悠的月对坐……

——《与月对坐》

这是诗人最好的境界，她“习惯了与她星空下的凝望／习惯了与她轻柔的低语／习惯了和影子相伴”（《与月对坐》），“我不喊出我的忧伤／因为忧伤已老”（《我不喊出我的忧伤》），“我已经没有 根了／我的根不知被谁在黑夜里盗去”（《一棵没有根的树》），“静静望着你灵魂在飘飞／黄土地里留下那具空空的躯壳”（《诗人，可否弱弱问你》）。躯壳空了，灵魂升华了，灵魂变成了诗句，这样的诗怎能不直抵灵魂？因为，它本身就是灵魂！

当然，直抵灵魂深处是需要更多条件的，比如真挚。如果离开真挚，失去天真样的真诚和无私（指毫无保留地袒露胸襟、解剖心理、吐露真情），便永远到达不了灵魂的口岸。诗，应该是真情的歌咏，“诗言志”是古训。“歌诗为事而作”。为事而作的诗自然必须直陈，必须真实，必须符合其始末曲直，不能有半点不实的成分。歌吟情绪亦当如是。你的情绪对诗歌保留了，你的诗歌就会对你的灵魂保留。诗对灵魂保留，何谈直抵灵魂？在这种情况下谈抵达灵魂，那无异于独自意淫，天方夜谭。

吴女士的诗因为真挚，成为了张扬的灵魂，它们是灵魂深处的舞蹈，亦是舞蹈着的灵魂。我们没有一处不感到心灵的跳动，不感到魂魄的跟随。

瑶琴恋曲，凤凰帘梦，

月下鹊桥暗渡。

当垆春日为情痴，

更何料，丝弦难诉。

凄凄吟恨，声声血泣，

字字离人归路。

古尘如昔照今宵，

听窗外，余音万缕。

——《鹊桥仙·卓文君》

本诗集中有不少或袭用老词牌或自由体的诗，咏诵古代诗词家或他们的诗意，但都注入了诗人的现代意识，是诗人的真挚地情怀。唯情怀真挚才能感动他人，如这首，读了的确有一种灵魂震撼。

再如卷一《今宵我在这枝上香甜一夜》的“卷首语”（每一卷都类似的“卷首语”，实为该卷增色不少）：

谁人能体会两只燕子的幸福？

一片羽贴着一片羽温暖

一首歌潜入一首歌呢喃

一颗心牵着一颗心飞翔

……

……

遍地粉红的诗语泛滥了我的酣梦

只是……叫我怎么和你说呢？

我不得不脸红心跳地告诉你

一切都与你的姿势有关

此刻，我就在你的羽翼下醒来

这个“卷首语”就是一首情诗，一首情爱的诗，不用解释，我们都能从中体会到诗人的幸福之情，那灵魂的震颤。这，就是真挚的力量。

如欲直抵灵魂，光有自由和真挚还不够，还需要欲望，即抒发的欲望，把它们表现出来的欲望。如果，我们不愿意袒露真情和实感，纵然再多的感受也是没有用的，最多它们只能在那个人的心里泯灭，化为乌有，唯有以一种不吐不快的心态表达出来，它才可以从灵魂到灵魂，从一个人的灵魂光大到所有人的灵魂。如上诗，如果诗人不以这种形式抒发出来，谁又能知道这种情绪呢？没有这种形式的表达，抵达灵魂只能是一句空话。好在，吴女士对文字执着，她有一种“表现欲”，想把心中的情感用语言表达出来，她选择了诗。“你飞翔你追随你抗争／执着于夸父逐日的身姿／呐喊着精卫填海的悲凉”“原来文字的浓度比酒更纯／我醉成雨中的小树解读生命的真”（《文字》）。她追逐着文字，不，文字跳进了她设好的圈套，作为“导火索”，引爆了她的灵魂之弹，整个天地间便笼罩在这灵魂的烟雾里。诗人偏说她“不懂诗”：

香烟袅袅，化为一撮灰烬

沉默在历史安排的墓地

回首怆然天地坠

我泪流寒枕上

我不……懂……诗……

——《焚诗》

吴女士不是不懂诗，她太懂诗了。正是因为太懂诗，所以她才“焚诗”，一如黛玉之葬花。“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”黛玉吟出来了，天下闻之，焉能不怜？吴女士说她不懂诗，她把这诗句写出来了，看得人无不拍案叫绝，你道她懂诗不懂诗？诗人说：“诗，是诗人心灵空间的畅意旅行。她揉搓出现实的芬芳，使平凡美丽，使寂寞生花，使寒冬明媚，使生命绽放，让我们在清冷和温情之间，在朦胧和真切之间，在沉重和轻盈之间，沉醉着，迷失着，领悟着……”（《诗里有毒》）。

但愿吴春燕女士真的能如她所言，“一生不能自拔”，永远迷失于诗的海洋，沉醉于诗的芬芳，领悟诗的深邃和无限，在诗歌创作中获取更大收成，为中国诗坛唱响自己的歌！

（《梦驿清吟》，吴春燕著，中国文史出版社，2017年4月第一版）