书法有心

一

我十一岁那年除夕，父亲忘记了买春联，刚好家里有年后预备给奶奶做寿的红纸，母亲说，不用买了，让孩子学着写呗！

于是，我找来在学校书法课上没有用完的墨汁，开始写我人生中的第一副春联，我还记得内容是：新年纳余庆，佳节号长春。那时候不是太懂这副对联的真正含义，只知道它好像是一句吉祥的话。

张贴之后，母亲鼓励我说，“不错吗！以后过年就不用买春联，这个任务就交给你了！”母亲一般不夸我们，因此这一次很是珍贵，她的鼓励，让我从此爱上了写春联，也爱上了书法！

小学的书法课，老师教的很认真，先教我们执笔，练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔，如古人所说：“令掌虚如握卵”，我是一个浮躁的人，虽然认真地学会了执笔、运笔，在随后的笔画练习中，就显现出不耐烦了，因此一段时间下来，基本功并没有什么长进，

因为在横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习上，急于求成，结果没有扎实的基础，最后学无所成，盲目的练习往往都不会有好的结果。

在临摹字体结构的时候，同样也是一开始还很认真，能坚持，一两个月下来就明显看出了成绩，但是随后又放弃了这个辛苦的过程，一年、两年下来，字依旧没有长进。进入中学时代，书法已经不是必修课程，每学期的书法教材，我也会心情激动地手不释卷，也会认认真真地浏览学习，可就是静不下心来去用功。每年只是在大年除夕，写一写春联，平时拿笔很少，偶尔兴致来了，在废旧报纸上随性书写一番。因此，多年来，书法水平一直停滞不前！

后来到了高中，常常出黑板报，因此在钢笔字，粉笔字上展开了实战，虽然没有系统的学习过硬笔书法，除了临帖，最早的庞中华，张克江，再后来的田章英。黑板报出得多了，字也就练得好了，偶尔听到别人的啧啧赞叹，心里总是美滋滋的！

踏入社会以后，在基层街道的日常工作中，常常接触书法，除了老干部活动，就是撰稿，搞宣传，写标语。那时候电脑还没有普及，每年除了节日，平时的活动、会议需要写会标外，写标语最多的，还是夏收、秋收、征兵时候铺天盖地的宣传，让我感觉作为一个基层干部，一手好字和好口才同样重要。

镇上的老书记很关心我的成长，每次标语都由我负责，有时候一写就是一天，写完了，安静一下心情，仔细看看自己写过的每一个字，从心里总是感觉不满意！而领导总会先表扬，然后给你指出缺点。奇怪的是继续写下去，依然是缺点不断，我常常苦恼于此。直到我遇到了一位特殊的书法老师。

他姓张，最擅长行楷，他看了我的字，非常直接地说，我的字只能算是写字，不能算书法！用写钢笔字的方法写毛笔字，其实这两者之间是有所不同的。我谦虚地请教，怎样才能练好书法？他说我缺的是基本功，没有扎实的基本功，永远也不会有太大的进步。

一切只好从头开始，先学习楷书或是隶书等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹，掌握各种笔画之间的关系。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是无法练就好字体的。而临帖，是一个渐进的过程。只有持之以恒，戒骄戒躁，用心钻研 ，方能有好的效果。只要功夫深，铁杵磨成针。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

笔法是学习书法最基本的一个概念，什么样的笔画需要怎样的笔法，基本都已经形成了一定的套路，我们需要将这些固定的笔法牢牢记住，只有这样在平时写字的时候才能稳，不会出现一会儿写的好，过一会儿又写的很差，十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的，练习好笔法可以让我们在书写的时候有行云流水的感觉。

笔法主要就是指怎样创造理想线条的用笔方法。

最重要的是：提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

入笔有“露锋”法，亦有“藏锋法”；收笔有“露锋”之说。其书法技艺的博大精深让人叹为观止。

坚持一段时间的临帖，我的字有些进步，再常常得到张老师的指点，我的楷书终于可以拿的出去了。

二

张老师，字晅。起先也是自学成才，小时候也没有读过私塾，没有私塾严苛的小楷功底，他对于书法，起先是爱好，接着是为了谋生，不单是书法，国画也有很深的造诣。

他最擅长的应该是肖像画。那个年代，还没有电脑，而照相机只能拍洗出较小的照片，但是对于老年人，总是需要一张留念或者是送老的遗照，像这样有代表性的图像，当然需要更真、更像、够大、够醒目。于是，他就成了这方面的专业画像师。他临摹的功夫了得，用惟妙惟肖形容太过肤浅，“逼真”一词尚有不足，不夸张的说，和现在的原图放大没有什么区别。

他先把寸照，平整的固定在一张特制的平板上，用很细的线把照片上的人物打上横竖格子，好像现在的坐标纸，彻底地把一个头像均衡等分。然后固定上放大镜，而他，还要带上近视镜。

 他常常先仔细的观察照片，做到了心中有像，才会下笔。

下笔的第一步，是确定头像的结构和比例；第二步才是画轮廓，一幅头像，要画上一整天，在这个过程中，他基本上是废寝忘食的！轮廓出来之后，他会认真比对；第三步便开始深入刻画，这一个阶段主要解决形体、明暗、空间、质感等问题；最后是调整，对画面作一些主观的调整，在不脱离客观对象的前提下，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更生动、逼真。

一张画出来，对于他就是一幅高水平的作品，他常常会听取别人的意见，以便于下次继续改进。他的肖像画技艺越来越高，名气也越来越大。

国画也是他的特长，特别是牡丹，他曾经送我一幅中堂，题目是“国色天香”。他画的牡丹，比较随性，以形传神，神形兼备。仔细揣摩，能感受到他相对成熟而且游刃有余的画法，两侧的条幅：“花开富贵春常在，景呈锦绣意更浓”。亦是他最为拿手的行楷。

2002年，我一个在外地的朋友，送我一幅画——五虎图。画面上五只成年虎，威风凛凛，叱咤风云。但是画幅过小，显得气势不足！我就请他照此作一幅3×2米的大图。月余，他给我打电话，让我去取，我找了帮忙立刻挂在客厅的一侧，顿时让宽大的客厅虎虎生威，而他临的“五虎”真是栩栩如生。

第二年，我们街道新建一幢办公楼，需要题字，就请他来，他问清了内容和所需字体，却坚持必须署名。而单位有异议，打算重新请人，结果一比较，还是选择了他，他虽然没有真正意义上的来头，却有自己的硬实力。

他感激众人的认可，便没有再提署名一事，而且也不追求报酬，象征性即可。一番波折之后，领导们还是决定给他署名，这也是对本地文化艺术的一种尊重。

多年来，他的学生中有的成为边塞画家；有的成为美院教授，而他的女儿，也继承了他的衣钵，实现了两代人的梦想，获过多次大奖，在国内外举办过多次个人画展。他却一辈子没有走出这里，有人说他没有走出自己。也说他只是一个地地道道的画师，而非画家。

2018年冬末，七十七岁的他病逝于小镇的张家大院。如今再到他居住的小巷，春暮花繁，碧绿掩映下，依稀可见，那一面青砖墙上，他留下的“画像”二字，正楷字，红底白边。这是他给无数人留下的记忆，以一种最普通的方式，甚至有些市井和逐利。然而，艺术家也需要吃饭，这就是现实。

三

书法五大字体，楷，篆，行，草，隶。

篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、等文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆是秦时在借鉴大篆的基础上，充分演化而得的字体。它起源很早，在书写的更迭之中，逐渐被人舍弃，但它依然用极其深邃的内涵，灵秀萌动的线条，深刻表达出古典之美，深邃的精神之美。

隶书——作为古汉字一个不可忽视的字体，秦始皇在“书同文”的过程中，下令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。

隶书继篆书之后，是一种非常优美的书体。有波、磔(zhe)之美。所谓"波"，指笔画左行如曲波；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。

隶书有着自己独特的思想性，以柔美的笔画，异常严谨的章法，严肃却又不死板，方直却又不生硬。很有思想性。

草书——缠绵的意境，草书有章草、今草、狂草之分。是中国书体简化的极端，有着极强的艺术价值。给人的感觉是，龙飞凤舞，洋洋洒洒，无拘无束，一泻千里。

行书——行书是介于楷书、草书之间的一种字体。行书以宋代的最为著名，有米芾、苏轼、蔡襄、黄庭坚等。说起行书，不得不提《兰亭序》，它是著名的东晋书法家王羲之的代表作，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，书写亦是非凡，古人评之为“天下第二行书”。苏轼的《黄州寒食帖》则排名“天下第三行书”。行书的出现是书写变革，也是对于楷书的完善和进化，是书法的又一大飞跃。

楷书——方正的柔美楷书，是常见的汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的。也叫正楷，端庄秀雅。

无论何种字体，习者书写的时候，必先心中有字，才能写出真正意义上的字。所以，字是用心写出来的，只不过是借助笔端。书法是一种视觉艺术，文字是由“六书”而成，虽然间有“象形”，但最终是属于文字范畴。无论笔法还是才情，都是通过墨迹真实记录，无疑是属视觉的感受。

就像现代人理解国画一样，无外乎作最简单的分类：一是工笔；二是写意。唐寅说，“工笔如楷书，写意如草圣”。如果只是这样狭义的理解书与画，未免太粗略，书画同源，一切对于艺术的研究都是在不断地深入和发展的！

书法里融入了百家思想的坚毅、柔韧和进取，也蕴涵了华夏民族的质朴、谦逊和宁静，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去喧嚣与浮华，只寻求真、善、美的意境。

她是中国几千年的文化符号，思想起源，精神的升华。无论研习、欣赏、运用必须带着一颗沉静、谦卑的心态。

因为书法是用心才能走进去的艺术！她一样拥有跳动的脉搏，通透的灵魂！