淮北大地古琴长响

淮北大地古琴长响

（一）

在辽阔的淮北大地上古琴音乐源远流长，名家辈出。

“高山流水遇知音”，很多人都知道知音的典故。相传，故事就发生在淮北的梧桐村。春秋时楚国的俞伯牙在梧桐村过着超然闲适的生活，平时喜爱弹奏古琴。一位叫钟子期的樵夫听懂他的琴声，赞曰：巍巍乎若泰山！汤汤乎若流水！二人结为知音挚友。后来俞伯牙得知钟子期离世，悲痛欲绝，在钟子期墓前摔碎了古琴，从此不再弹琴，天下再无知音。

千百年来古琴一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，其中蕴含着丰富而深刻的文化内涵，在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的音乐形式。

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 。古琴的音域是四个八度又两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音非常独特，"静"可以说是琴音的最大特点，含义有两层，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需要安静的心境。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思;泛音如天籁，有一种清冷入仙之感;按音则非常丰富，吟猱绰注，缥缈多变，达天地宇宙之境。

古琴内含优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴声的松沉旷远，能让人雪躁静心，体验内心的祥和；琴音的洁净精微，能让人感发心志，化导不平之气，升华心灵意境；琴乐的低缓悠远、缥缈入无，让人进入一种超乎音响之上的"无声之乐"的意境，体验到"希声""至静之极"的艺术境界。

古琴既是个体进行修身养性的器具，更是其中渗透着一种发自远古的“乐教精神”的法器。"和雅"、"清淡"，"弦外之音、韵外之旨、味外之致"是琴乐深远意境的精髓所在。

琴道在历史的演进过程中融入进了中华主流文化，彰显观风教，正人伦，调心志，谐伦理，平阴阳，共天地，含藏着中华民族文化的丰富的精神内核，体现着古人修身悟道的德行，成为人格培养和精神升华的重要方式手段和标准。

（二）

在淮北大地著名的琴家主要有桓谭，嵇康，桓伊，戴奎等。

桓谭（公元前23年－公元50年），字君山，沛国相（今安徽淮北市相山区）人，西汉末到东汉初哲学家、经学家、琴家。著有《新论·琴道篇》，强调琴可以通万物，禁邪心；还提出“大声不振华而流漫，细声不湮灭而不闻”的美学思想；并对琴曲《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操》、《微子操》、《箕子操》、《伯夷操》进行了介绍，对琴学理论的贡献很大。

嵇康(公元224年-263年)，字叔夜，谯郡铚县(今安徽省濉溪县临涣镇) 人，魏晋时期思想家、音乐家、文学家，竹林七贤之一，以善弹奏《广陵散》而著称。嵇康创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”。

《晋书》记载：“嵇康尝游会稽，宿华阳亭，引琴而弹。忽客至，自称古人，与谈音律，辞致清辨，索琴而弹曰：此《广陵散》也。声调绝伦，遂授于康。”而《太平广记》里有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝，起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。

《世说新语·雅量》记载：“嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之，奏广陵散。曲终曰：“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，广陵散于今绝矣！”

桓伊(生卒年不详)，字叔夏， 谯郡铚县(今安徽省濉溪县临涣镇)人。东晋时期将领、名士、音乐家，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一”，他的《挽歌》与袁山松的《行路难》﹑羊昙的《唱乐》并称“三绝”。

而说到他的梅花三弄，明代朱权《神奇秘谱》解题云：“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”《梅花三弄》淋漓尽致地传达了梅花凌霜傲雪的气质与高洁不屈的节操，梅花一弄，弄清风；梅花二弄，弄飞雪；梅花三弄，弄光影。暗香浮动的梅花正犹如桓伊不媚不谄的品性。

《世说新语·任诞》中还说到他的一个故事：

王子猷出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去。客主不交一言。

翻译过来，大概的意思是：

王子猷（王羲之之子，名徽之）出国都（建康），曾经听说桓子野（桓伊）善吹笛，可不相识。遇见桓子野在岸上经过，王子猷在船中，客人有认识子野的说：这人是桓子野。王便叫人请子野相见，并说：听说你善吹笛，试着为我奏一个。桓子野当时已经显贵了，素闻王子猷的名声，就立即下车，做在胡床上演奏了三个曲调。演奏完就上车走了。客主没说一句话。

宰相谢安见桓伊沉迷音乐到了如此地步，惊叹道:“子野可谓一往有深情。”

戴逵(326-396年)，字安道，谯郡铚县(今安徽省濉溪县临涣镇)人。东晋时期隐士、美术家、雕塑家，擅长雕刻及铸造佛像而著称于世，也擅长鼓琴。《晋书》记载：“（戴逵）性不乐当世，常以琴书自娱。”

《世说新语·任诞》记载《王子猷雪夜访戴》:

王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐》诗。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰:"吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴?"

大概的意思是说王子猷，居住在山阴，一次夜里大雪纷飞，他一觉醒来，打开窗户，命令仆人上酒，四处望去，一片洁白银亮。于是起身，慢步徘徊，吟诵着左思的《招隐诗》。忽然间想到了戴逵。当时戴逵远在曹娥江上游的剡县，即刻连夜乘小船前往。经过一夜才到，到了戴逵家门前却又转身返回。有人问他为何这样，王子猷说:"我本来是乘着兴致前往，兴致已尽，自然返回，为何一定要见戴逵呢?"王徽之雪夜造访戴逵，到门未入，留下了“兴起而来，兴尽而归”的美谈。这个故事体现了当时士族知识分子任性放达的精神风貌。

（三）

古琴音乐，喜而不骄，哀而不伤，体现了琴家修身悟道的德行，蕴涵着中华民族文化的精神内核。

“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，体现着王维高雅绝俗的生活姿态，以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静；以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面平平淡淡，实则以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力。

“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”李白的《听蜀僧濬弹琴》明快畅达，风韵健爽，在赞美琴声美妙的同时，寄寓着对知音的感慨和对故乡的眷恋。

“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”刘长卿《听弹琴》面对“古调”，有几人能怀着高雅情趣来欣赏呢？言语中流露出曲高和寡的孤独感。

“可以调素琴、阅金经”， 刘禹锡《陋室铭》抒发了淡薄于功名富贵，潜心修学的高尚的品德。

“鸟栖鱼不动，月照夜江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”白居易《船夜援琴》七弦是最好的朋友，两耳是最好的知音，与自然美景完美地融合在一起，享受着宁静淡雅，悠然平和。

“五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。”卢仝《风中琴》充分感知着古琴音乐带给人的意境美。

“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”苏轼《琴诗》用了两个提问，让读者去思考一个弹琴的道理：一首乐曲的产生单靠琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想情感，个体的差异，使得演奏出来的乐曲大不相同。

弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境融会贯通，以达到心物相合、人琴合一的虚静高雅境界，寄寓着不同时代的人生理想和追求。

高 山 流 水

夕阳西照满红霞，漫步羊肠思绪遐。

横卧瑶琴弹古韵，斜背影像摄今华。

画眉添谷几分静，双鹤听泉数度佳。

心海一泓澄澈月，高山流水贯天涯。

让古琴在淮北大地上永远流传，让古琴在新时代里弹奏出更美好的乐章！