辛华的艺术人生

夏日的一个上午，我漫步在水上公园的南湖岸边，南湖涟漪着的湖水水面波光潋滟，岸边弥漫着杨柳花草的芳香，我的身边是环绕南湖的高大柳树，眼前那千丝万缕的垂柳柳条几乎触到了湖的水面，那一丝丝纤细的枝条宛如秀发披肩的美丽少女，将大理石路面的岸边道路装扮成一个珠帘丝垂的走廊。我想起了贺知章老师的那首《咏柳》，应景哼了两句：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

我沿着大理石路面走上了东岸，走进了岸边的《慧梦斋书画院》，这是由青岛市楹联协会副主席辛华先生与工笔画家张慧女士合开的一处书画工作室，也是青岛市楹联协会的一个活动基地，藉此来发扬和光大中国传统的书画艺术，并承接书画艺术交流笔会。

辛华正全身心投入在一幅八尺山水画的创作中，这是一幅小写意的精美国画，一草一木，一景一物，每一笔都蕴含着激情，每一划都蕴含着希望，犹如放飞了想象的翅膀。看得出，那多彩的山水和色调的跃动，实为作者内心青春的勃发和不竭的灵感，也是作者对艺术人生的执著和不懈。

看到我走了进来，辛华赶紧起身相迎。我示意他继续自己的创作，别打断创作灵感。辛华笑了笑，俯下身子，继续他的艺术创作。只见他或挥毫泼墨、笔走龙蛇，或挥洒丹青、山水写意。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，那江边的翠竹，那岭上的紫藤，似乎画面中的每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动。

辛华在作画时，总是将自己全身心都投入到艺术创作当中，他全神贯注屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔，神情专注地在画纸上描描点点，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，然后一挥而就，一幅栩栩如生的画作顿时出现在纸上。他的几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，仿佛每一幅花鸟画都意喻着一个精彩故事，每一幅人物画都蕴涵着一个美好祝愿。

辛华一直很注重自身的艺术实践与人生积累，以达到内心与艺术、内心与自然的相交与相通，这恰恰透视出辛华本人的才情、修养、品格、画外功及美学观念。不管是山水还是其他花鸟作品，我们都可以从中感受到辛华对艺术真谛的探究、对天地自然的解读，以及对人生价值的叩问，因为唯有植根于生活的沃土之中的艺术家，才能创作出令人惊羡的艺术奇葩。

我与辛华既是新朋又是老友，因为我们俩住的很近，经常低头不见抬头见的。辛华是一位颇有名气的书画家，远在上世纪八九十年代的时候，他就是青岛老市区沧口一带最著名的画家，他教出来的学生无计其数，许多人都是在他的影响下开始从事书画创作，并迈入书画家行列中的。

我的眼光落在了四壁悬挂着的那些已经装裱好的以及尚未装裱的作品上。《慧梦斋书画院》挂满了辛华与张慧二位老师的画作，有国画、有山水画、有花鸟画、有猴画。迎面是张慧老师的工笔画作品《富贵吉祥》，尽管以前我已经多次欣赏到张慧老师的“牡丹”系列作品，但我眼前看到的一幅工笔画“牡丹”图，亦是达到相当高的层次，堪称佳作。

辛华的画面在黑、白、灰的处理和布局上颇具匠心，能巧妙地利用浅色和深色的对比，突显所绘的主体，增强了视觉的冲击力。一幅画下来，整幅画作意境开阔、气贯长虹，给人以很强的视觉震撼力。在半个世纪的绘画创作生涯中，辛华既注重传承中国画的笔墨神韵，又注重融入西画的技法精髓，最终形成了自己独特的洒脱、隽秀、劲健的画风。

倾其半生的辛勤耕耘，辛华的创作思维深深扎根于传统文化的土壤中，有着锲而不舍的探索，再凭借自己深厚的书画功底，不管是在画人物，还是画花鸟、画山水，画走兽，辛华都能做到简练明快、富有生气，寥寥几笔的几笔勾勒，便使得所画的或人、或动物、或物体，均能生灵活现，栩栩如生。

辛华尤善画猴，因为猴子是富贵吉祥、才华横溢、统帅首领的象征，自古就受到人们的亲睐，自然也受到辛华的青睐，他画的猴子很招人喜欢，满脸的灵气，机智的眼睛，有的龇牙咧嘴做鬼脸，有的捧着脸做惊讶状。辛华创作的《百猴图》堪称他从事画猴艺术生涯之中最辉煌的艺术创作佳品，《百猴图》中的每一只猴子都被刻画得细致入微，将猴子的灵动天真和憨态可掬的形态，以及猴们的智、勇、勤、义等特性活灵活现跃然于纸上，使人仿佛能感受到万物之灵气在其中一般。

辛华的作品题材多样，技法娴熟，除了擅长“顽猴”、“泼鸡”和“竹鸡”之外，他的山水国画、油画、工笔画、大小写意画，也有着很深的造诣。辛华一贯倡导“不泥形似，不废形似，貌离神合，似非而是”的美学理念，所以他的山水画和花鸟画颇有意境和情趣，既新颖脱俗，又意绪繁谐；既情致绵渺，又色彩斑斓。

工于画坛半世纪，泼墨案前一纸间，作为一名国家一级美术师，山东省美协会员，青岛市楹联艺术家协会副主席，五州金石将军画院特约画家，崂山道家书画院理事，辛华的写意人物和写意花鸟精品系列，堪称是精玉外璞，无求见憨，大家至拙。

我经常去《慧梦斋书画院》，对辛华先生有着更深的了解。辛华的作品从上世纪八、九十年代开始，就在国家级和省市级的书画大赛中屡获大奖。在他19岁的那年，为青岛中山公园正门两侧绘制的两幅大型人物油画，已经记载进了青岛市的历史之中。他还曾经携自己的作品到欧洲五国巡展，并被多国艺术馆收藏，其人其画也被编入世界书画家名人大典，可谓是名声大噪。

辛华的父亲是一位资深画家，他画梅花堪称一绝，他笔下的梅花花瓣润滑透明、冰清玉洁，那粉红柔嫩的花瓣若人喜爱，鲜艳迷人。那红色的嫩芽和洁白的雪花，犹如在寒冷中绽放一般的妩媚娇艳。人民大会堂的梅花群图中，就有辛华父亲的梅花图真迹。

出自于这样的书画世家，辛华自幼就酷爱书画艺术，六岁的时候就开始学习素描。天资聪慧、家庭熏陶，又拜师陈新一和张正墨几位名师学习国画，辛华的书画也是汲取了众名家所长，并形成了自己独特的风格。所以，他的作品涉及面广，其画作元素采用皱纸线条，皴擦点染、用色泼辣、造形自由，堪称天马行空，无拘无束之典范。

作为一名资深画师，辛华极其喜好画钟馗像，他的钟馗系列画像有着极高的艺术造诣。钟馗被尊为中国传统诸神中唯一的万应之神，要福便得福，要财便得财，有求必应，有问必答，所以钟馗一直为古今画坛所青睐。我国历代许多的大师级画家都喜好画钟馗，齐白石和徐悲鸿也都极其喜好画钟馗像，齐白石的《钟进士醉酒图》和徐悲鸿的《钟馗》，都是国宝级的文化遗产。

从社会学、民俗学的角度而论，钟馗所涉及到的中国文化、民间风俗和朝野的认识度，几乎是其他诸民神所无与伦比的。《慧梦斋书画院》陈列着许多幅钟馗的画像，这鞋画都是出自于辛华之手，辛华笔下的钟馗千姿百态，看上去都是破衣烂衫、豹头眼环、奇丑无比。我暗自寻思，恐怕任何一个小孩子看到钟馗画像时，都会被吓哭或被吓跑。

钟馗堪称中国文化传统中非常令人尊崇的一位“丑神”，他貌丑嚇人、令人不敢正视，他威武勇猛、一身正气凛然，这也是所有钟馗像的共同特点，因为钟馗的使命是驱邪捉鬼，他的模样可能就是为了“以恶制恶”吧。

唐玄宗时的宫廷画师吴道子，是我国第一位画钟馗的画家，他被后代称为“画圣”，钟馗也被唐玄宗赐为“镇宅神君”、“万应之神”。神话人物多半是幻中存真，往往随着时间的推移，渐渐趋向于人格化、具体化、现实化，甚至会俨然成为历史人物，这是古今中外神祗人物演绎的轨迹，也是民间造神史的规律，钟馗当然也不例外。

辛华还擅长创作大幅画作，他的大幅作品远看有势，近看有质，其巨幅画作《五岳之首》是他的代表作之一。《五岳之首》中的泰山秀峰耸立，翠柏参天，天籁灵泉，气象万千；画中的黄河势若巨龙，奔腾不止；尤其是他对画中泰山十八盘和黄河大桥的细笔描绘，更使得这幅大画作生机盎然。

梅兰竹菊更是辛华的拿手画作，他以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨，这是他作画的一种信念，也是一种创新，水彩水墨的水乳交融，两相依存着。由此可以看出，辛华具有较强的笔墨驾驭能力以及娴熟的绘画技巧和高蹈的人生境界，他笔下那多彩的山水和色调的跃动，实为内心青春的勃发和不竭的灵感，是对艺术人生的执著和不懈。

辛华笔下的作品或栩栩如生、或独具匠心、或笔墨横姿、或一挥而就，流露出春风的和煦、春意的韵味、春景的盎然以及春天的深情。勾勒出一幅幅的作品，构思精彩巧妙，一帧帧的画面，寓意厚重深远，令人叫绝。

书法是笔墨的晕染，手绘是线条与色彩的碰撞，作为一名资深书画艺术家，辛华笔下的一幅幅作品笔法刚劲洒脱、构思精彩巧妙、寓意厚重深远，无不展现出这位书画艺术家不凡的艺术修养和造诣。