不要人夸好颜色

书房里，挂了一幅《墨梅》画。当年，我是阴差阳错得到的它。非常喜欢。

我爱梅花。在大自然中，开在冬季的花，本就不多，尤其是北方。像我的老家燕赵大地，冬天几乎是光秃秃的。我现在居住的城市，地处南北之中，冬天的花，也极少，不过梅花而已。对这个开在冰天雪地之中的花，我敬佩并感激。

这幅《墨梅》，算“命题作文”，为知名书画家郭荐先生以元代诗人王冕的诗句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”为主题而创作，是当代艺术家对"梅花屋主"的梅花诗的生动诠释。

说起来，国人是有梅花情结的。

在咱们这高天厚土，你可以不喜欢牡丹，可以不爱海棠以及其它的任何一种花，但不能不喜欢梅花。也没有哪一种花，有梅花这等待遇，凝结着一个民族的象征。若说文人、诗人、画家，写过的梅诗梅文、画过的梅画，如果从《诗经》的《摽有梅》算起，摞起来，能从黄河的这一头码到那一头。从李白到苏东坡，历史上的大文学家、大艺术大家们，几乎没有未被梅花打动过的。最为传奇的，当属北宋诗人林和靖，他爱梅到了极致，乃至于把梅花喻为妻子，并写出了公认的最佳梅联：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

那么多的梅诗，最走我心的，却是王冕的这句《墨梅》诗。我觉得，它自谦，自信，超脱，淡然，不显山，不露水，最最恰切地反应了梅花的内核。

这幅画，是一款横幅，长约210公分，高约70公分，带玻璃框。画，非常有气势，气势来自两个方面，一是它的主体部分；一是它的装裱部分。

墨梅不好画。以无色表现有色，以黑白表达多彩，对中国画没有一定的理解，一般不敢动画笔，因为那会出力不讨好，最终落得个平淡无奇。因而，历史上、现实中，红梅画很多——或干枝梅，或拖着长长的像凤凰尾巴一样的“红梅闹”，屡见不鲜。但墨梅画，就鲜见了。敢于画墨梅，那是知难而进！

中国画，重在写意。一千个人画墨梅，有一千种理解，有一千个画面，全凭画家自己看世界的角度。这幅墨梅的主干，是一个碗口粗细的倾斜顿错的粗枝大干，遒劲有力，凸起的浓墨，点染其上，像是岁月沧桑，述说年轮故事；枝影繁茂，浓淡相间，干湿相宜；即便旁枝斜杈，也有梅花朵朵，赫然怒放，生意盎然——若非亲眼所见，断断猜不出，黑、白、灰，居然不空旷，不黯淡，抵得过繁花似锦！是了，是了，这就是“不要人夸颜色好”了！夸与不夸，看与不看，它都在，自在地在，坦然地在，高傲地在！悠忽之间，似乎闻见了，那扑鼻的香气……

这幅画的装裱，堪称一绝。恕我孤陋，书法或国画的装帧，材质、色彩，宣或绢，加金粉或银粉或别的粉，大多为浅色，从未见过像这一幅，用橄榄绿色做底色的装裱。这绿，衬托深深浅浅的墨色，恰当！不深不浅刚刚好！试想，若用庸常的浅色作底托，怕是托不住那团团的黑；换做其他的色彩呢？又觉得轻浮了。

作品的另一个与众不同，在落款之处。落款由三部分组成。先是三枚闲章；闲章的左侧是一条4公分宽的姜黄色竖条，紧接着是王冕“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的主题诗句，也用2毫米的姜黄色竖条隔开——这种安排，像信笺，古色古香；点睛之笔，是最后画家的名字、时间、又三枚闲章，它们的底色是一个宽约8公分的姜黄色竖块，像是镶嵌上去的，三道姜黄色条纹和一个姜黄色条块，从视觉上中和了底色的绿意，与中咖色的木框，形成一个完美的整体，既有强烈的视觉冲击力，又浑然天成，和谐一致。

整幅画，从布局到留白，从题款到注脚，从闲章到落款，构思奇巧，画面灿然，让人百看不厌。

话说自从书房里有了这幅《墨梅》，我必日日三看，早一遍，午一遍，晚一遍。老话说，跟着什么学什么。深以为然。书本学来的是知识，岁月磨砺的是道理。累了、乏了，读不下去了、写不出来了，看看那水墨峥嵘，品品千古名句，心，欣欣然。如果说，这些年我有了那么一点点气定神闲，一定与这幅《墨梅》有直接关系。因为，念经一样地念叨“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，已经十年，就是有再多的浮躁气，一天消磨一点，也褪去得差不多了，我还要继续念下去。

一幅画，引我一番絮语。文尾，我以我几年前写的一首《梅说》，止笔：

我本平凡得造化，冲寒一笑满树花。

村姑知侬梅家女，文人矫情信口夸。

难为杭州林和靖，羞煞老姐一脸霞。

不做靓丽瓶内景，只愿清气伴冬夏。