听雪女子
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江苏作家周亚峰的散文集《沧浪烟雨》近日付梓，“沉浸”是著名作家范小青在该书序言中提及最多的一个词。她说：“亚峰先生是沉浸在文字里的人。他的经历，他的经历人生过后的想法，他的对人对事的态度，他的一切的一切，都在他的文章里。”何谓沉浸？沉浸就是全神贯注。沉浸在文字中，意味着扒开附着在文字上的浮光掠影，让思想境界、思想活动完全处在文字所营造的情景中、氛围里，一切以文字为大。
一个作家的人品和文品，常常表现在他对自己从事的艺术是否钟情和忠贞。周亚峰对文字的钟情和忠贞，到了“痴”、“瘾”的地步。用他自己的话说：“我把玩文字成瘾，别无其他爱好。”
周亚峰热爱文字，但是起初的煮字并不是文学而是新闻，大约在2014年前后才开始文学创作。别看半路出家，他的创作热情，一直在高位状态，这些年在报刊杂志上发表了不少散文、小说、随笔，出版了3本散文集，600多篇网络文章中有460多篇被新浪文学编辑推荐首页阅读。耀眼的数字，是“沉浸文字”的生动见证。
与众不同的柔美心致，洞察事物的独特视角，述情表意的主观方式，构成了其散文的美学特征。
考察一个作家，若从其取材范围、表意程度、用语水平等进行评说，会耽于表象；而从作家的创作心致、审美视角、表情方式诸多方面进行关照，才会展示出一个别开生面的灿烂天地。作家的创作心致，决定了其作品的美学风貌。作家的生活阅历、文化素养、个性特征、心理素质不同，其创作心致也就迥然不同。
周亚峰是“五零后”。这个年龄该有的，他经历过；这个年龄不该有的，他亦经历过。从农村到乡镇到县区，他干过业务员，搞过行政，从事过宣传，办过报纸，当过大企业的工会主席，经历了国退民进的企业改制；年过半百后，离开家乡大丰，举家迁至姑苏。一路走来，变化的是年龄、身份、角色、环境；不变的，是对文字的沉浸。毋庸赘言，多年的宣传报道工作，锤炼了他的敏锐性和观察力；丰富的阅历，让他的视野呈现多维空间。
散文是心学，需要作家用心感受；散文也是情学，需要作家怀揣一颗情致的心。范小青老师把《沧浪烟雨》界定为“情书”：“作者的心，是一颗多情的心，作者的笔触，始终在情感的天空翱翔。乡情，人情，旧情，爱情，亲情，友情，情情浓郁，情情赤纯，情情感人。”——真真切中肯絮。如果说特点，那就是他没有寻常的纵情放歌。这是因为，他一直工作在一线，他了解老百姓日子的不容易，也深知市场经济的社会变革，给人们的思想观念、价值取向等带来的巨大变化。他越深入生活，越接触老百姓，越能感知现实的繁复，笔触就越深沉，用情就越隐晦。他的审美视角是独特的：他不看中心，不看旋涡，不看热闹之处，不看艳丽之地，他看什么呢？他关注那些被忽略、被漠视的人群——打工妹，开锁匠，背井离乡到城里帮儿女带孩子的老人，运送城市垃圾的船工……这些人，大都生活在城市的边缘地带，鲜有人注意他们的生存环境，也鲜有人静下来听一听他们的心声。
周亚峰看他们的目光是柔和的，对他们的处境是同情的，悲悯情怀是真挚的；而读者在诸多的蛛丝马迹上，从他缥缈的思绪中，从那些朦朦胧胧的氛围里，感受到只可意会不可言传的深邃境界。可以说，那“情”不单，而是混合了诸多成分，亲情里夹杂着苦涩，乡情里饱含着期望，爱情里有几多沧桑，友情中不乏人性的考量……可谓错综复杂，混混沌沌，不好简单地用是与非、对与错来评判，每每使人陷入沉思。显而易见，这种视角的选择，与那些直奔主题、直进热闹之境的文学观念是相背的。不是境界好、修养好的方家妙手，不敢选择这样的审美视点。
《私房话》写了一次三姐妹的小聚会。这三姐妹非一奶同胞，而是来自同一个村子，因名字中都有一个“芸”字——梦芸、天芸、海芸，又都长相俊俏，小时候关系甚好，虽然年龄不一，却保持了情同姐妹的友情。既是好姐妹，私房话就无话不谈。三姐妹把各自的成长经历、生活状态，一一晒来，她们说得痛快，读者读得却不轻松。这篇文章，给人以沉重感。但仔细一想，又说不清这板子该打在哪里。按传统观念，姐仨都该认命才是——嫁鸡随鸡、嫁狗随狗嘛。可是，追求美好生活有错么？她们不按常理出牌，固然有她们的问题，再可是，她们难道喜欢不按常理出牌？怪谁呢，怪她们不该不甘于命运摆弄？怪她们遇人不淑？还是应该怪那土那壤？……这里，作者并没有当判官，而是留出空白，让读者去思考。那种沉甸甸，坠得人喘不上气来。
与《私房话》的市井一瞥不同，集子的开篇《寻根姑苏》是一篇文化散文。周亚峰祖籍苏州，其家族渊源，可上追到明代的“洪武赶散”。作者深情回顾了本族先祖从苏州被迫北迁的过程，书写了600多年间，一代一代周氏后人，回望姑苏、寻根姑苏的感人故事。文笔老到，文本详实，涉及历史、家谱、移民等多种文化领域，有文学意义，有史料价值。
优秀作家，大都有其别于他人的表意抒情方式。周亚峰深谙“作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好”的艺术见解。他的散文，不无病呻吟，也不后缀光明的尾巴，其主题指向不漂浮在表面，而是溶化在作品之中；其作品内涵的丰富性、主题的多义性，全部渗透在字里行间。
《天堂今安在》是一篇有思想的散文。苏州自古就有人间天堂的美誉，那么，古人眼里的姑苏天堂指的是什么呢？是园林么？是虎丘山么？……老苏州人想没想这个问题不得而知；他这个新苏州人，倒是来了一番认真的思考。其洞察，其审视，让人眼前一亮。若说这是他代表他的先祖向古城的致敬，一点不为过。
《小街茶水房》回忆了困难年代，在巴掌大的小街上，由“一分钱的茶水”引发的市井小事件，人性之俗、之恶，在一分钱面前，暴露无遗，读来令人唏嘘，耐人寻味。
《父亲的非物质遗产》、《复活节断想》写的都是亲情。周亚峰的笔，一向锋芒，否则，他当年不会有批评文章登在省报头版，不会赢得人民日报新闻竞赛一等奖，也不会有后来的“新浪十大时评新锐”等头衔。然而，此时，那利笔好像不见了，读者看到的是从心田、从灵魂里流泻的文字，亲和、坦诚、质朴、真诚，滚烫的情愫，隔着屏幕，都能感受到扑面的灼热。
创作心致、审美视角、抒情方式，各自是独立的，又是互相依托的。它是作家整体境界的体现，是自然形成的，不是有意打造的。就此而论，周亚峰的散文是与众不同的。
《沧浪烟雨》共9辑、81篇文章，题材皆信手拈来：对家乡、家族、母校、亲人的回忆；同学、朋友间的温馨故事；熟悉的达人的特写；天伦之乐的趣事；对社会、对人生的感悟……不论哪个题材，在写法上，作家都秉持了一点——不装腔作势。这是因为，他追求自然、朴素、真挚的艺术境界。他一直寻求散文的自由自在，在表现方法上，其作品没有程式，没有定法，没有套路；他写散文的心态是轻松的、自如的，不拿架子，像拉家常，如亲切对话；他以自然为美，以朴素为美，以真实为美，忠实践行着“散文贵在真”的创作理念。
周亚峰散文的语言，非常有特色。其一，文字洗练，字词讲究，很规整。周亚峰的创作心态是放松的，但对待文字是敬重的，他对字词、章句的要求，对标题的拿捏，到了苛刻的地步——显然，这亦是“沉浸”的反映。其二，干净，明白，言简意赅。他提倡写短文，擅长千字文，很少引经据典，他使用老百姓看得懂的大白话，文字简约而不简单。
