学写律诗的体会

学写律诗的体会

律诗是中国传统文化的一种表现形式，以其格式严谨，语句精炼，朗朗上口，富有音乐美著称。它分五言和七言句，要求都必须押韵，大多押平韵，也有押仄韵的，同时对声调的平仄也有规定，分平起和仄起。诗的第三、四句和第五、六句要有工整的对仗，全诗共八句。此外还有五言、七言绝句，全诗共四句，要求与八句律诗相同。

据专家考证，在我国现存留的众多律诗稿中，基本上都是遵从这一格式，并诞生了诗仙、诗圣等名家，其它诸如具有诗人档次的则是层出不穷、浩浩荡荡。其实，古人对诗和诗人的定性是有严格标准的，有的人写的诗多却不能算真正的诗人，比如乾隆皇帝一生写了四万多首律诗，却不能算诗人，这大概是他写作的诗没有形成独自的风格。而有的人一生只写了三两首诗，却公认为诗人。

一、律诗的写法是有规可寻的

那么，什么样的诗才是好诗呢？本人认为，凡是流传千古，脍炙人口，妇幼皆知的诗句就是好诗，也就是说把一些大众化、形象生动的语言用在恰到好处的地方，能让读者入眼生辉，引起共鸣的诗才是好诗。凡是费涩难懂的诗句，尽管引经据典了，但是不会让大众留下深刻的记忆。那只是传统文人为了炫耀自己知识容量而故弄玄虚的藏品。

初学者在律诗的写法上，根据本人的体会注重三点就行。一是抒情式，即通过一个景物，表达一种感情。比如李白的“床头明月光，疑是地上霜。举头户明月，低头思故乡”。二是讲理式。通过一种现象，说明一个道理。如李绅的：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。三是叙事式。对一个故事的起因、发展、结果进行绘声绘色的叙述，总结出该产生事物的原故以及该事件所产生的结论和经验。其代表作有《琵琶行》、《长恨歌》。叙事诗虽然语句比较直白，但叙述的语言必须形象、生动，犹如现代影视作品一样，能把过程的因果关系和精彩细节完美地表现出来。在《琵琶行》里：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这样的表述是何等的绝妙，让人产生读诗如见的效果。

律诗的写法要领主要注意“起承转合”四个字，所谓“起”就是你要写什么？第一句必须交待内容和定性，“承”继续深化你要写的意境，“转”是再不能顺着前两句的意思写，而应该转换另外的素材写，“合”就是要回归中心主题，这个合很关键，它是全诗的总结，必须是妙笔生花。国庆70周年时我写过一首《伟哉我的国》的诗：

人类文明始四圈，中华民族独枝延。

唐朝帝国辉煌极，元代雄师勇武坚。

腐败清廷丢宝地，善良百姓跌深渊。

而今旭日东方起，大展宏图焕彩天。

诗中第一“起”句介绍世界历史的起源从四大文化圈起，而只有中华文明延续至今；第二句“合”说明独枝延的成就；第三句“转”指出当政者失误造成的惨状；第四句“合”又回到主题上来说明今天中国的形象。这首诗是用小说的白描手法写的，只选取大框架高度括概，不写小细节。后来有高人将“始四圈”改为“看盛湮”这样也行，需要读者理解。

写诗重在抒情，敷衍是写不出好诗的；说理要独到，富有哲理，揭示常人暂时没有说出来的道理，其诗就有新意；总结出的结论和经验要有先见之明，要成为一面镜子，能让大家能效用，并起到积极作用。

二、写律诗的条件

写律诗需要持久的耐力，观察事物要细致、认真，看清了本质性的东西，待产生出一种写作冲动时，就能写作好诗。作者还需要有丰富的形象思维能力，当然这些都是需要花功夫的。前天在一个资料中看到，写律诗的最高境界是四联都为对仗句，有史以来只有杜甫的《登高》是唯一的一首。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这首诗就是四组工整的对偶句，尤其是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”堪称经典。一首诗中不要求句句经典，有一联灵动的句子就行，甚至某一个字用得妙也行，即称为诗眼。对此，我作过细致的揣摩，也写作了一首《迎己亥猪年》的四联诗习作，虽然诗意不美，但总算是一首完整的律诗。

吠犬当班固土年，憨猪迎接艳阳天。

但求家国人丁旺，也要文明日月圆。

尔唱情歌添美意，伊吟妙句立精联。

春时播下祥和果，岁末收来吉利缘。

由此可见，律诗虽难写，深究必有得。

三、律诗的特性

中国诗词是人类文化百花园中的一颗艺术瑰宝，这是全世界公认的。所谓艺术就是学问，是一种具有灵性的学问，只有学问没有灵性的人是干不了艺术的。写诗是编织文字的艺术，诗人可以称其为文字艺术匠人，顶级者可以称为大师。具有深厚文化知识的人，不一定能写诗，就是教授也不一定能写出好诗，包括新诗。相反，有的人只读过小学，初中还没有毕业却成了诗歌大家，罗田诗人闫克珍写的诗是众人公认的好，其作品于二十年前就屡登《中华诗鉴》，可是他只有小学水平。有的大学中文系的毕业生，甚至根本写不出好诗，这样的例子不胜枚举。

当然，知识渊博的人，如果具备了这种灵性，那肯定是诗歌大家。这种现象的产生是什么缘故呢？其实之前我曾谈过理性和感性的问题，写白话文章，特别是论文，需要严谨的思维逻辑头脑，其作者遇上某一件事情，经过大脑的过滤之后，觉得与情理相合或不合，他会根据自己判断思路，一层一层地进行理性疏理、分析，从而得出肯定或否定的结论。诗人则需要以景状物的感性联想，一旦某个偶遇触动了他的神经，就会在大脑里感应出一副图画，专业术语叫意象，再通过自己的语言绘声绘色地描述出来。这样的文字，具有一定的格式，还很动听，就像是一首歌，它就叫做诗。

诗歌的语言有时是没有道理的，还不一定符合事实，相反这样的诗有的却是上等的极品。如浪漫主义风格的诗你说它符合事实吗？现代诗歌连语法都不讲，甚至文理句式都不通顺，你说它符合道理吗？所以诗歌是人类的一种独特语言，虽然不合情理，但它有味。就像当今网络上最时髦的异域、玄幻小说一样，表面上是一派胡言，但其故事却能打动人，他所叙述的细节有情趣，从而牵动了那么多人的心。可是现实中，有这样的真事吗？你说《西游记》的故事是真事吗？回答是绝对没有！但与它相近的事例有吗?回答是绝对有！在中国几千年的封建社会，官场上所发生的如同《西游记》中的故事，时有发生。这种写法就是艺术，所以艺术看似无理，却蕴含着大道理，看似不符事实，却都是事实，这叫借此物说彼物，其表述的方式是经过巧妙的艺术设计，让你绕圈圈，不直白地告诉你而已。

四、艺术是具有共性的

说诗歌是艺术，其实写文章也是艺术，绘画同样是艺术，音乐更是艺术，而且艺术的共性都是相通的，只不过是各自有各自套路，各自有各自的风格而已。根据我的体会，凡是从文的人，必须学一点美术知识，懂一点音乐知识。说中国古诗词富有音乐美，读起来朗朗上口，意味深长，其实新诗同样富有音乐美，尽管有的不押韵，但句型的字数同样具有一种音乐美，就是写散文的句式也有音乐美，有时多用了一个字就不好念，有的缺少一个字念起来感觉不顺口，这就是有违音乐感的组词搭配。这方面，古代文人做得比今人要好。大凡古代文学大家都是精通书法、绘画、音律的，孔子懂，唐伯虎懂，苏轼也懂，古时的江南才子个个都是高手，因而让中华文学殿堂里灿若星辰，百花盛开，人才济济。

凡是掌握有多种艺术的人士，他可以灵感频发，触类旁通，互相转化，彼此利用，在学习写诗的过程当中，绝对比别人进步快，而且常有大作产生。

五，写诗莫怕他人改

十多年前，我第一次登上塔山，颇有感慨，便写了一首诗，曰：

一山耸立凤城边，扼守东南护隘关。

寺院清悠钟磬净，僧家渺逸表情端。

高高铁塔挥神笔，小小荒丘弄大观。

举步投林如赶海，为人处世像登攀。

这是一首用中华新韵写的诗，那时塔山还未修建玉屏塔，也没有兴建“一方山水”五星级宾馆，因此诗的意景是平面式的。前一天，再次登山，站在玉屏塔上往下看，便是又一种景象，于是改了那首旧作。

一峰耸立凤城边，数地蛰伏雅廓间。

寺院清悠钟磬净，僧家渺逸品行端。

巍巍巨塔挥神笔，小小荒丘弄大观。

举步投林如赶海，为人处世像登山。

站在高高的玉屏塔上往下看，但见塔山宾馆、清元寺、一方山水都扒在地表之上，如同一个个蛰伏在地的动物，如果说我当时写的塔山顶上是“小小荒丘弄大观”的话，那么今天的一方山水倒真正是“小小荒丘弄大观”了。

我的一位老师对这首诗的表达意境提了一些建议，说这首四联对仗诗，虽然写作的起点高，但还有修改提高的空间，完全可以好上加好！他改道：

一峰耸翠凤城边，半岭拖烟墅廓间。

古寺清幽钟磬激，老僧超脱品行端。

擎天宝塔挥神笔，幕地楼台壮大千。

坐石修行如入定，为人处世似登山。

他这一改，让我眼前一亮，完全打通了思路，特别是第一句的“耸立”他改成“耸翠”一下子将全诗点亮，改成了一副图画，使其有了色彩，他指出“蛰伏”一词有贬义之嫌，与此诗的意景相悖，还有一些意境所指过于费涩，让读者有捉摸不透的感觉，教我以后都要写一些通顺的句子，我感觉老师说的完全正确。由于他没有上过塔山，没有临场感，他只是以寺庙之景为题。而我是要用白描式的手法，囊括塔山几个有规模的景致，包括一方山水宾馆。综合他的建议，再度改为。

一峰耸翠凤城边，数彩添华墅廓间。

古寺清幽钟磬紧，老僧飘逸品行端。

擎天宝塔挥神笔，席地豪楼亮大千。

举步投林如赶海，为人处世似登山。

这样一改，这首四联对仗诗虽然不算佳作，却全面完整地表达出了我要抒发的意境。