诗词的写法应当改革

诗词的写法应当改革

中国既是一个历史悠久的文明古国，也是一个人口众多的世界大国，又是一个诗歌文化的起源宗国。从诗经到楚辞，从乐府到律绝，从词赋到现代诗歌，足可以说明中国人有喜爱舞文弄墨，追求完美的情致和胸怀。 中国人用自己的聪明才智，让世界文坛丰富多彩，充分显示出了中华文化独有的魅力。

中国诗坛众多种类的诗歌体裁，均各具特色，它们代表了中华文化不断演进的历史印记和发展脉络。《诗经》主要是言情诗，它是劳动人民创造的艺术珍品，既经典又通俗，感情真实、自然流畅，富有感染力，它的每一首诗，就是一个爱情故事，一副情感交流的画面，一段底层人民劳动的场景。《楚辞》是出自上层仕大夫之手，属骚体，其艺术成就达到了极致，它那浪漫主义的写作手法，为后来的诗歌创作艺术提供了沿袭的脉络，楚辞揭露的是官场的险恶和当权者的昏庸和诸多的不公，表达的是作者对祖国的热爱以及对劳动人民的同情之心；《诗经》和《楚辞》，作为中国诗坛南北的两大开山流派，风格却完全有别，一个展现的是民情，既有欢乐和喜悦情感流露，也有愁苦和哀怨的情绪渲泄；一个反映的是国运，传递的是愤世忌俗和对现实不满的灰暗色调，最后作者以自溺而成就其名，成全其节。

要说我国文化昌盛，具有大众化写作特点的开始于唐宋时代，据说唐代最著名的诗人达五千多，诗作达五万多首，诗仙李白浪漫飘逸，诗圣杜甫现实写真，他们均继承了《诗经》、《楚辞》中的写作特点，又赋予了诗人自己的创作风格，所以他们才成为了中国诗坛最顶端水准的代表人物。宋词的写法很像是今人填歌词，也类似于按照别人的定调和诗，这本来不是那么具有创意的事情，但由于宋人能创造超过前人艺术成就的经典篇章，所以才让宋词在中国文坛上有了上等的座次。

现代自由体诗歌，它是中华文化对外开放与西方文化结合的产物，由于自由体诗歌没有固定的写作格式，可以随意发挥，所以它代表了当代年轻人的写作需求，个个都可以动手写作，应该将它视为中华当代文化的组成部分，把自由体诗歌与中国诗词比较一下，同样都具有很高的写作技巧和表现手法，它的晦涩程度并不比中国古典诗词逊色，甚至有过之不及之处，特别像那些蒙胧诗作，有如天书的一般，让人很难理解，这主要是作者完全可以根据自己的需要去表达自己的写作意向。但诗词因具有约定共成的格式化，迎合了中国人的语言特点和朗诵习惯。再从形式上看，自由体诗歌没有诗词那样整齐抢眼，韵律上也没有诗词讲究，限制写作者思维的广泛发挥。

诗歌就是经典化的语言，与散文的区别很大。徐志摩是中国自由体诗歌的开山祖师，其贡献巨大，他的一首《再别康桥》，有如魔力一般地风行于中华大地，到如今还让所有的年轻人崇拜不已，这里面当然有长期封闭的中国，一旦打开大门之后，外面新奇的东西都是很时髦的缘故。还由于自由体诗歌的写作风格，可以不讲语法，不像中国古典诗词遣词用句，那样的严谨掬板难以掌握。总之，不管是那种体裁的诗歌，只要是精品，都是文学殿堂里最高点的文种，是完全有必要去追求高雅的，不然就枉自为诗了。

虽然中国古诗词具有极高的写作难度，但是细心玩味，在那繁如星海的众多诗词作品中，能流传千古而不衰，让老少妇孺皆知，脍炙人口的名诗却是那些大众化语言，且又符合韵律的妙句，如：《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”，李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，毛泽东的“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”，“数风流人物，还看今朝”｜等等，无不说明写诗词并不是晦涩高深越好，而是说凡运用了大众化的精华用语，符合韵律，且朗朗上口的就是精品。所以，无论古诗还自由体诗虽然提倡高雅，但不能提倡费涩，不能用卖关子的标准作为诗歌写作的最高水准，可以把它划入文学园地里的藏品在文学馆里长期保存。

世界上的任何事物永远的绝对优势，当一种事物永远停留在一个静止的状态，势必会被历史所淘汰，那么中国的古律诗写作同样到了这样的境地，如果我们还是完全采用老的一套框框去写作古诗词，非要去照搬拓印旧的模式，那么这朵中华文化的奇葩，终将会被后人所摈弃。改革是任何事物的唯一出路，为了弘扬祖国的传统文化，不让古诗词的写作断代和失传，必须要设计出升级版本，将某些过了时的地方进行适应性的改革，不能让它仅仅成为退休老人的专利，而是要它成为大众化的，与自由体诗的并行的文化载体，让人人都能够轻易掌握住它的写作要领，都能动手写作的文种。

一是要修改韵脚，古诗词中的韵脚一般都是采用唐朝时的平水韵，可是平水韵是以方言为基础确定的，由于各地的方言区别很大，与现代的汉语的普通话完全不可同日而语，如果完全按照平水韵写的诗词，让现在的年轻人读起来，有的地方是很拗口的，感觉似乎不押韵了。其实当下很多人用平水韵作诗，还是有选择性地用韵，并不通押，还是兼顾了现代人的语言特点，如果你平水韵表通押试试，可能就没有人读了。

二是要修改平仄，由于古体诗词所用的平仄与汉语拼音不同，那么当代人弄清楚了现代汉语，要继续学习中国古代的方言，学习古代的“平上去入”就显得没有必要，过去我曾专门购置了一本《中华诗词曲古韵简编》的书，经过反复研究，觉得完全是多余之举，没有采用的必要。这就像二十世纪初的八股文与白话文改革之争一样，虽然反对的人多，终不能挡住时代前进的车轮。

我赞成改革律诗的写法，是要创新一种与时代接轨的新诗体，这种诗体要与普通话的四声接轨，适宜于诗词的普及范围，并不是否定唐诗平水平韵的成就，也不是要废除它，而是说要发明一种新诗的写法，来填补当代诗歌创作体例的空白。人们愿意按平水韵的唐诗你就写，愿意写宋词的也行。而今我国经济高度发达，但文化出现了低俗化、口袋化和快餐化的倾向是不争的事实，随时都有被西方文化渗透、颠覆、殖民的危险，如果我们还不警醒，还在那里固守陈规死理不放，必定就要出问题的，毛主席说，文化阵地，社会主义如果不去占领，资本主义就会去点领，自由体诗在我国疯行就是事实，只要你走进大学的中文系学生中，大家的致爱还是自由体诗歌，而不是古诗词，这就是现实。我们切不能一提到改革就如丧考妣，时代在前进，改革是大势所趋，任何事物只要与时俱进才有生命力，这是一条颠覆不破的真理。

需要声明的是，我所提出的新诗体并不是那种如顺口溜、打油式的律诗，也不同于散文堆积式、索然无味的自由体诗，这种诗就是旧律诗的升级版。其艺术标准一点都不能降低。

事实证明，流传千古的当然是中华诗词，它精短凝炼，赋有音乐美，便于记忆流传，容易深入人心。自由体诗由于受自身缺陷的制约，结局是让读者过目就忘，难存痕迹，为了推动祖国传统文化的发展和进步，国家主管部门应该立项，专家学者应该进行课题研究，文化工作者、文学大家应该积极参与并有所作为，有建树的文学爱好者也有责任去为之探索，约定俗成一种最佳的写作格式，创造出适合于多数人口味和心理需求的新诗体，共同去迎接诗歌创作又一个繁荣昌盛的新时代。