《长安三万里》里的中国式浪漫

《长安三万里》里的中国式浪漫

王淑敏

“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这首绝唱流传了千年，在大唐万疆的土地上，盛世与乱世的风一同吹过。潇洒的少年，提笔挥手，写下远大理想；年过半百，满是遗憾，叹遍一生艰难。历史长河，绵远流长，诗词的光辉一直闪烁。

总有人说中国人不懂浪漫，但其实是他不懂中国人的浪漫。就像想念，不说想念，而是“今夜廊州月，闺中只独看”；是“南风知我意，吹梦到西洲”；是“玲 珑骰子安红豆，入骨相思知不知”。这就是中国人的浪漫。藏在字里行间的细节里，越是含蓄，就越是热恋，越是内敛，就越是真挚。看明月思故乡，听笛声断情肠，落梅与晚霞各有各的心动，寒山寺的钟声每个人都听得懂。诗词里有很多只在中国文学体系里凝结着无数情思的意象，共同构成了我们的情感故乡。这是我们共同的情结，中式浪漫情怀，每一次都感慨万千。

国漫《长安三万里》，是独属于中国人的诗意浪漫，或者说是喜欢古诗词之人独属的浪漫，每一帧是诗，也是画。大唐盛世，历史朝代，文人骚客，诗词雅句……虽然讲述的是高适与李白的生平，但绝对可以算唐诗全明星了，那些耳熟能详的名字，李白，王维，杜甫，高适，王昌龄等，都有他们鲜活的身影。影片里的诗句向我们展示了一个个更加鲜明的人物。比如李白，年少作“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，何其潇洒，一腔豪情壮志；在朝中受排挤时“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，尽显李白态度；罪名被赦时“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，尽显自由轻松。

对于古诗的运用，影片中也给出了答案“只要诗在，书在，长安就在”。极致浪漫属实被惊艳到。高适与李白十载友情，李白对高适大喊：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。”我是照着你的样子写的，知己难求。除此之外，令我印象深刻的就是裴十二，扬州城的这位奇女子，她深得裴家剑法，连高适都不是其对手，但却因是一名女子，才华无法施展，报国无门。在那个年代，大家都默认女子无论再优秀始终比不上男子。我为裴十二惋惜，为千千万万个如她一般的女子惋惜。

《长安三万里》的片名取自明代陈子龙《从军行》——“梦到长安三万里”。长安虽然地在方寸，却有三万里的流光溢彩，三万里的舞影歌声，三万里百川入海的包容博大，三万里诗书纵横的潇洒才情，三万里戍边将士的满腔热血，三万里诗酒难销的万古千愁。正因繁华时的长安有三万个李白的三万里风流浪漫，破败时的长安有三万个高适的三万里戎马征程，才成就了在流传诗书三万年的梦中长安。只可惜三万里人间路，没有一条属于盘桓世间的天上谪仙，却也成就了这颗映照古今三万年的诗坛明月。这部电影用繁复且丰富的艺术细节恢复了唐代的魅力。

从开元的繁荣到安史的混乱，从江夏的翠绿到长安的辉煌，从江南的舞曲到边塞的战歌，唐代的山水风光如画卷般展开。电影中，男性的宽大腰带、女性的玉质颊红、健壮的马匹，这些灵感皆源自唐代的陶俑和画作。人们的“叉手礼”礼节，和《韩熙载夜宴图》中的描绘如出一辙；胡姬酒馆、琵琶曲调，都是唐代生活的真实写照……无论是壮观的繁荣景象，还是诗人们酒诗之间的豪情壮志，都在电影的每一个细节中流露出来。电影以真实的情感和广阔的视角描绘了人物群像。

看了《长安三万里》，既感受到了属于孩子的快乐，又找到了属于成年人的感动，这才是独属于中国人的极致浪漫！片子很长，将近三个小时，片子又很短，短到王维、张旭、崔颢、李龟年也只是匆匆一瞥，短到装不下李白、高适以及盛唐几十年的恢宏，前半场是鲜衣怒马的少年郎与烈火烹油极尽繁华的大唐盛世，后半场是前途困窘的中年人和高楼倾覆满目疮痍的万里河山，将进酒貌似是整个片子的高潮，实则是无限的悲凉，好在悲凉过后是两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山的释然。

用古诗谈人生，让千年的文化流入生活，让悠悠的诗韵陶冶并激发我们心底对未来的期望，并为此而努力。《长安三万里》不仅是一部电影，也不仅是一堂文学史课，更是一记来自历史深处的回响与千百年后的我们心灵交汇！从一部国漫，可以看到对文字的理解有对最美文化最广泛的共鸣，那种引起几代人的共鸣，叫做文化传承！