《霸王别姬》中的对比

看了电影《霸王别姬》，真没想到，英气逼人的哥哥居然真可以用风华绝代来形容。

一部好的电影，好的演员固然不可缺，但好的剧情更重要。整部《霸王别姬》，给人思考的地方太多了。我以为，整部电影充满了对比，正是这些强烈的对比，让影片发人深省。

1、霸王和虞姬的对比。段小楼的霸王，程蝶衣的虞姬，两人是师兄弟，自小就一起演戏，而且就演着情深义重的霸王虞姬，感情是很深的。但两人还是有着本质的区别，段小楼分得清戏里戏外，在戏外，程蝶衣只是他的兄弟，他还是有自己的生活，所以他会娶妻，会和别人亲热。程蝶衣却把戏和人生合二为一了，他戏里戏外都爱着霸王，执着于和霸王演一辈子的戏，甚至缺一秒都认为不是一辈子。正因为这部戏的精彩演出，甚至有人猜测张国荣的程蝶衣是本色出演，张国荣本身就有着同性恋的倾向。当然这是题外话了，但正是因为两人的性格对立，所以才显出程蝶衣的至情至性。可惜的是，人世间的至情至性，往往带来的是痛苦和磨难。崇高的毁灭，这正是经典悲剧的定义。

2、两人对日本人的态度。戏如人生吧，也许角色演多了，段小楼天生带有豪气，而程蝶衣天生带着柔弱。在面对着入侵的日本人时，段小楼的英雄气显现出来了，拒绝为日寇演戏。日本人当然不会善罢甘休，抓了他。这时候，程蝶衣为了救小楼，却甘心为日本人演戏。令人痛心的是，当段小楼被放出来以后，他丝毫没有感激救了自己的程蝶衣，反而很不屑蝶衣的卑躬屈膝。还有一个原因，段小楼看重民族大义，但程蝶衣显然不看重，他只看重对戏剧的理解，所以当他看到日本人中有真正懂戏的观众时，遇到了知音，从而为日本人演戏从被迫走向自愿。艺术是否有国界，是否可以有和敌人共同的爱好，又是个见仁见智的问题。我想到了《笑傲江湖》中的曲洋刘正风。

3、新旧人类受教育方式的不同。段程二人都是从过去的学徒开始，在他们学戏时，被打被骂是家常便饭，甚至有学徒不堪受辱而自杀的现象。尽管如此，他们从未感到有什么不对，即使在自己成名后，还依然对师傅的打骂逆来顺受，甚至还在呵斥别人对师傅打骂的质疑。程蝶衣收养了一个孩子，他对这孩子百般爱护，但是在教孩子学戏时同样严格，不惜打骂。这是对孩子的爱，至少他们这样认为。但是，孩子不是这样认为，孩子认为他们是坏人，认为是封建家长制，应该被打倒。孰是孰非，电影不敢说，也无法说。其实，我们现在在教育中强调不允许体罚和变相体罚，但现在娇奢宠溺无法无天的孩子，让我们不得不反省，教育是否离得开惩罚，是否只需要鼓励。

4、文革的荼毒。段小楼天生豪气，面对日本人的屠刀，都未曾屈服，可面对红小鬼的倒行逆施，屈服了。能理解，死易生难，引刀成一快容易，但能在长期的屈辱下不改初心，太难了。而程蝶衣，在这是却显出了他柔弱中的刚强。当段小楼也要他屈服时，他放诞大笑“霸王也屈服了”的声音，在观众的耳中回响，久久不绝，也使得影片走向了高潮。他一生在演戏，他分不清真实的人生和舞台，他在人生和舞台中都是个弱者，但他其实从未屈服过，虞姬如此，程蝶衣同样如此。相形见绌的是段小楼，霸王不得不被红小鬼批斗认错，实际上就是向时局低头，显然这已经不是程蝶衣心目中的霸王了。

程蝶衣的悲剧，是理想和现实的悲剧。理想总是很丰满，可现实总是很骨感，拥有着理想，执着于理想的人，却不得不被现实抛弃。影片令人唏嘘，却又无可奈何，徒唤伤悲。