岁月飞逝,如流水般穿梭日夜,眨眼间,自己竟迈进古稀门槛近半。曾经未能实现的些微愿望,退休后在坚持下正在努力一点点实现。但晚年还是留下遗憾,未能在有生之年,去自由自在云游祖国山河……遗憾之余,唯把情愫寄予画笔,游走在画面中祖国的山山水水间……
看着眼前古色古香的笔洗,大大小小的调色盘、一支支狼毫、兼毫、羊毫、白云笔,还有那一刀刀生、熟、半生半熟的宣纸与卡纸,无不在昭示自己喜爱国画。喜欢国画中的梅兰竹菊、喜欢国画中的花鸟鱼虫、喜欢国画中古代及现代的人物。但,我更爱那古韵悠扬,诗意盎然的山水画卷。
从古至今各种画派,林林总总,我尤喜爱黄君璧、陈少梅、吴湖帆、宋文治等在大千世界所展示的名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉;或日出江花红胜火,春来江水绿如蓝的江南山水画卷;还有那千里冰封,万里雪飘的北方冰雪画面。每幅画如梦如幻,诗情画意。握着的画笔,心神便会潜伏在泼墨的山水画中,去寻求连绵起伏的青山,去寻求青石铺就的清泉……
在那古老的山脚下,一溪春水蜿蜿蜒蜒,一曲清溪绕屋前。那古树参天,百花遍野,美不胜收;那山间的古寺,呈现在茂密的丛林中,我似乎听到钟声悠扬,回荡在山谷之间;我似乎看到山涧流水,清莹澄澈,鱼儿戏水,无拘无束;我似乎行走在横卧的古桥上,历经沧桑岁月,去寻觅历史的变迁;我似乎感受到桥下溪水潺潺,如琴如瑟,演奏着天籁之音;我似乎坐在高山之巅,观看飞流直下三千尺的瀑布,去倾听琴瑟之音缭绕在山水间;那山林间的座座小屋、栅栏,隐匿在苍松翠柏竹林中,似乎身置其中,去体会那人间仙境近在眼前。握着的画笔临着临着,仿佛自己已是画中人、观瀑人、钓鱼人、抚琴人、亭中手捧古书的读书人……喔,画中山水,不独可行、可望,还可游,且可以居,古人郭熙所言极是。
也许因喜爱秋之韵味,对水墨山水、浅绛山水就情有独钟。那高耸入云的巍峨山峰、连绵起伏的山脉、峡谷、悬崖、岛屿;水和墨描绘的山水,去体现中国传统绘画的独特魅力和深厚的文化底蕴;那卷云、雾云、变化无穷的云层,无不给画面增添神秘、浪漫、灵动的气氛;还有那形态各异的松树、柳树、柏树、梧桐树、枫树、梅花树……都使画面增添无穷的独特韵味;握着的画笔,去体现晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化。在画面上,墨色浓淡相宜,干湿得当,使得整个画面既有深邃的层次感,又雅致含蓄。
浅绛山水,大多用于秋景。一幅浅绛山水画,其内涵被体现的淋漓尽致,引领人们走进传统文化的世界。不仅仅是由于画面素雅青淡,明快透彻,更多的是浅绛山水,表现了中华几千年的文化内涵和审美观念,展现了传统文化的魅力和吸引力,营造的是意境美和情感美;其色彩和构图精致,享受到美和视觉的愉悦;临摹一幅浅绛山水画,仿佛进入一个宁静的世界,远离尘嚣和纷扰,人与自然和谐共处,令人愉悦陶醉,去体会大自然的伟大和力量,放松心情,感受生活的美好和乐趣。
晚年有幸遇到学院派山水画教师—寒云,跟随其临摹了很多幅国画大师的山水画。北宋范宽的《雪山箫寺图》、元代刘贯道《积雪图》、明代朱端《寒江独钓图》、清代金城《溪山积雪图》、现代绘画大师吴湖帆的《峒关蒲雪图》《渔隐图》、著名画家黄君璧的《秋山幽径图》《满江秋色一帆归》、宋文治的《杏花春雨江南》、陈少梅的《探梅图》……但中国传统山水画博大精深,每日浏览名家山水画作,越来越觉得国画学无止境,心中默念,跟着老师临摹更多先人们的山水画卷,在画笔的陪伴下,游历祖国的更多名山大川……
流年笑掷,未来可期。我深知自己对中国山水画理解的还相当浅显,临摹的线条、山石、树木、人物、河流、云雾、房屋楼阁……还很粗糙,但我深知,山水画卷描绘的虽然是自然风光,但阐释的却是浓郁的中国文化和哲学内涵。惟愿自己用余生执笔画梦想,惟愿倾尽痴心,在祖国的山山水水画中畅游一场,只为了那份未竟的心愿……
吉林长春伊永华