饶云华
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这些年，经常在州县两级庆典活动的文艺表演中观看到苗族芦笙滚锅舞，因而记住了大箐村。因为大箐村，又记住了禄丰县，记住了仁兴镇。
第一次观看，就令我耳目一新。惊异于节目的唯一，估计是世间独有；惊叹于表演的难度，似乎是杂剧的歌舞；惊奇于舞姿的娴熟，不像是业余演出。但事实上，这个芦笙滚锅舞，的的确确就出自于大箐村业余文艺队，是苗族的歌舞，是农民的歌舞，是苗族祖先一代代传下来的歌舞，是苗族后人无论什么时候都要传承下去的歌舞。
这种独特而罕见的民族歌舞，一接触就让我震惊，令我印象深刻，这是少有的。因为作家身份，我也算是走南闯北见多识广的人，观看过各种各样不同民族的歌舞。有惊险的，比如上刀山下火海赤脚走炭火；有奇特的，比如舌舔烧铁脚踩烧铁口吐焰火。但这些表演，神秘色彩浓重，只局限于少数几个身怀绝技的人，甚至于只局限于祭师身份的人。并且，好几个民族都有类似的表演。只有芦笙滚锅舞例外，既不神秘，还直来直去，功力就是功力，技艺就是技艺，全凭真本领。这种舞，只属于大箐村苗族，属于大箐村苗族民众，是大箐村习以为常的歌舞，却是外界看来标新立异技艺精湛的歌舞。
也许这样说，太抽象了。那我就具体地罗嗦几句。
先说标新立异。
吹笙起舞或踏笙起舞，并不是苗族的专利，其他民族也有。区别只在于曲调和舞姿。但把芦笙舞与滚锅舞结合在一起，却是大箐村苗族的专利，为大箐村苗族艺人独创，也只有大箐村苗族艺人有这个本事表演。
表演的主要道具，除了芦笙，就是锅。锅，是大铁锅。大铁锅要变成大滚锅，就要靠吹笙之人跳进锅里舞动，把大铁锅玩转。一个人在锅里是小玩，两个人在锅里还是小玩，只有三人以上在锅里才是大玩。大玩的最高境界是在转动的锅里面叠罗汉。但不论是小玩还是大玩，大锅要转，芦笙要吹，平衡要稳，舞姿要美。具备了这几条，表演才算完美。像这种玩法，在我的认知中，尚属首次。后来又观看过几次，仍是大箐村的老面孔。我希望看到有其他的“山寨版”，但到今天，也未出现。也许是因为表演的难度吧。可见，大箐村的这个玩法，别说超越，就算摹仿，也是不那么容易的。
再说技艺精湛。
芦笙滚锅舞，与其说是舞，倒不如说是杂技。但这样说也不准确。那就综合一下，叫杂技舞吧。
这种舞可小可大。小到一口锅两口锅，大到四口锅八口锅，都可以表演，凭舞台大小而定。如果是多口锅同时表演，每口锅里面的男女演员也是多寡不一的。一般来说，中心区的锅里，演员要多一些，最多的可以到12人，叠罗汉也会达到三层。
演出时，每口大锅都是一个看点。然后合起来，组成一个大看点，构成杂技加歌舞的艺术，成为视觉加听觉的盛宴。
这时候，舞台已经不重要，那一口口转动的大锅才重要。这时候，舞台已经在观众的视线里悄然隐去，只留下那一口口转动的大锅，成为一个个摇摇晃晃的舞台。
在这摇摇晃晃的舞台上，一个芦笙手踩动锅沿吹笙起舞，两个芦笙手身体缠绕吹笙而舞，三个芦笙手腾挪俯仰吹笙飞舞，四个芦笙手叠起罗汉吹笙旋舞，五个芦笙手立起高墙吹笙劲舞，六个芦笙手三层叠加吹笙高舞……其中还有一个亮点，左右对称，助演在舞台的边角，由妙龄女子一边吹笙，一边踩动锅底旋转，在律动的器乐声中，风摆柳似的婀娜多姿仪态万千。
这就是芦笙滚锅舞留在我印象中的经典造型。正如红花要有绿叶配一样，伴随着这些造型，是一些载歌载舞的助演穿插其间。但别小看了这些助演。正是有了这些妙曼舞姿的配合，才让舞台有主有次有张有弛，才让表演有如行云流水一般一气呵成圆满结束。
说到这里，也许有人要问，这个芦笙滚锅舞，为什么只有大箐苗族有而其他地区的苗族没有？
这个疑问也是我几年前的疑问。后来有一次，在禄丰，在庆典演出的后台，我特意向正在卸妆的芦笙滚锅舞演员打听，才知道，这个舞，源于他们村的一个传说。
传说，很早很早以前，大箐村的一个祖先，是山下一个头人家的佃户，在榨油坊做苦力。因不满油坊主的盘剥和欺负，就经常逃跑，但每次都被抓回。有一次抓回后，油坊主想出了一个惩治他的办法，就召集劳工到场，指着一长排滚烫的一个个大油锅对他说，如果你能从这排油锅上滚出去，我就放你走，否则，哼……
所有人都明白，这是一个不可能做到的事。但他却答应了。只是提出一个要求，要把自己心爱的芦笙带走。
接着，出乎意料的事就发生了。
只见他，吹起芦笙跳起舞，然后在大家的疑惑不解中，突然发力，几个腾空翻转，蜻蜓点水式的就从一长排的油锅上面翻滚着出门去了……事后大家才明白，他手中吹奏的芦笙，就是用来“蜻蜓点水”用的，只不过他点的是油而不是水。
为了纪念这位祖先，彰显他的英勇无畏和机智灵活，后人便编排了这个芦笙滚锅舞，并一直传承到今天。
