冰台
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我不懂画。在此之前，我所看到过的绘画作品，不过都是基于视觉的感观，很难得其精髓，甚至于连皮毛都不曾碰触。
得遇机缘巧合，在北京宋庄画家村，我迈进河北衡水画家焦维轩先生的画室。
迎面映入眼帘的，是布满字画的墙壁。地上随意堆放或丢弃着一些画稿和临摹的字帖。墙角有一个存放画具与画稿的柜架。空旷的房间里最醒目的，莫过于屋中那一张硕大的、沾染斑斑墨迹的画案。案上铺陈着笔墨纸砚，一方卡纸上，呈现着一幅刚勾勒了几笔的画作轮廓。没看到影视剧中常有的画架、雕塑，也缺少室雅花香的意境。简陋的环境，一时令我难掩内心的落差，颠覆了我对艺术殿堂的臆想。倒是扑面而来的浓郁墨香，突然激起我对画家这个职业的好奇之心，忍不住想探究一下这位在北漂画家群体中，具有代表性的中国美协会员的创作日常。
生平第一次坐下来，静心地观赏作画。只见他一手执笔，一手夹着烟卷，时不时会猛吸一口，思忖片刻。继而眉头一挑，但见笔尖轻移，寥寥数笔，便勾勒出犹如音符般抑扬顿挫的线条，又似斧劈般错落有致。仿佛高楼大厦的工地，随着脚手架一层层搭建而起。
渐渐地看出是山的轮廓。主峰高耸，周围是低矮的山栾，远近大小不等。浓墨的笔在清水里蘸一下，顺着盆壁刮一刮，看似随心所欲地，在已经搭出山势的骨架上大肆涂抹，在我看来，“涂鸦”大概就是这么来的吧，他说这叫“皴”。不一会呈现出的悬崖峭壁，直立中已透出刚毅，仿佛中华民族挺立的背脊，傲视着起伏的群峰。
再次蘸墨，接着被水稀释。如调皮的学生拿黑板擦在这些“脚手架“上摩擦，瞬间，看上去画面一团模糊。画家收笔，喝茶，远观。一刻钟左右，只见画面刚才黝黑皴裂的皮肤上，重现淡墨色清晰的山体，像被魔法棒点过。不经意的样子，拿起另一支笔，蘸一些黄黄绿绿的颜料，覆盖在已经明朗的山体上。山的形状便具像化了，在威武雄壮中，透出些柔和。
高远处是淡墨的山，抑或是云。近处开始添加植被。有高大的树木，也有矮小的灌木，仿佛都是依着山势而自然生长出来的。两山之间，夹着一条白链，自山后奔流而至，化为“疑似银河落九天”的奇观。
正在这生机勃勃的当口，画家又开始点染，好似给刚才的亮色又罩了一层轻纱，一丝沧桑感，便跃然纸上，瞬间让已经明快的画面，不觉又凝重起来，犹如一个人在逐渐逐渐地增长着阅历。
再次把灌木与山体的颜色一层层叠加，厚重感逐渐加深，层次愈显分明，感觉画家此时已不仅仅是在作画，更像是在刻画自己的个性。山崖边，轻点数笔，高低错落的植物便衔接了多余的空白，画面感整体合一。
一张白纸，便在这一笔笔勾点皴擦里变成一幅佳作，犹如一个人在成长中一步步成熟。
作为一个真正的画家，灵感突至，脑海里必定已形成画的框架。然后像庖丁解牛的倒带，运用娴熟的笔法和老到的技巧，在肢解中搭起还原的骨架，然后再揉入生活的血肉，为其覆盖上细腻坚韧的肤质。最重要的当然必须与灵魂相契，进而达到你中有我，我中有你的境界，才能做到妙笔生花。如果一个人只想教条似的去复制或者临摹，那么，再完美的画面，只能算是一幅静态的画作，所谓的画家，也不过只是画匠罢了，难以呈现艺术的空灵。
当画家把灵感融入山，山便有了人的情感，呈现出欢愉或厚重，柔中带刚，刚中参柔，体现出人生的悲喜；灵性融入水，水便多了一份气定神闲的柔情。画家的性格，左右着画的张力和灵魂，让山有山的气势，水有水的意韵。
画家指着几幅临摹清代画家任伯年的写意花鸟说：这些小品看似简单，不临摹却难得其精髓。经典之所以能成为经典，功夫都渗透在每一笔的洗练中。简洁的画面，寥寥数笔，只有仔细地揣摩，反复临摹，你才会发现，整幅构图居然没有一个点的废笔，真正是多一笔则乱，少一点则寡。这才是画家与花匠的区别，也是评判一个画家功底的分水岭。
墙上的几幅梦里水乡，恬淡自然，令人愉悦。一幅简笔的小品，或许就是灵光一闪，三笔两下便勾勒出其神韵，宛如一首简约的田园小诗，自然清新，显示出画家内心的婉约和向往返璞归真的闲情逸致。
画家说，他正在构思一幅内容丰厚的巨画，铺垫的过程可能比较漫长，需要长时间的构图，精确如一部电影剧本的分解场景，更像一部鸿篇巨制的小说。先有骨架，然后勾勒线状、网状、交叉、再以结构顺序平行铺进，最后一层层地增加血肉以达到层次分明。不同的是，小说可以反复修改，而画作一旦落笔，便很少有回头路可走，除非完全颠覆，从头再来。当所有的内涵呈现出来时，更得适当地放一放，远观近赏，作细节的微调。最后披上的外衣，更需精心细作，画龙点睛，以达到视觉的完美。
当12岁的少年拿起画笔随手涂抹时，世界在他贫瘠的眼里，呈现出的已是色彩斑斓。艺术是源于生活而高于生活的哲学，当他把生活中的点点滴滴融入笔墨，胸中沟壑的磅礴气势，已主宰了画家的美学观，逐渐形成自己的画格。人生之路的跌宕起伏，更冲击着灵感的生成和变幻，使之在大开大合的构图上，用墨浑厚华滋，兼工带写，在情景交融中，以宿墨淡彩的沉淀，诠释对生活的理解和升华。
画家三年前在自己经商事业的巅峰，急流勇退，毅然赴京进修，潜心艺术深造。仅仅用了三年时间，便取得了不斐的成绩，多次入选中国美协主办的画展。在第二届“泾上丹青”全国中国画作品展，以《赋曲塬上》取得了最高奖；而《生生不息》也取得了在中国画协会主办的“吉祥五台山”全国中国画作品展获奖的好成绩。
“学古而不泥古，笔墨当随时代。”有了这样的艺术观，画家在追求艺术本真的同时，更是孜孜不倦地多次深入黄土高原和太行山腹地采风写生。在写生的过程中，力求让作品面向大众贴近民生，既古朴厚重，又不失清新素雅，可谓雅俗共赏，极具艺术感染力。
源于对生活的热爱，所以更是精益求精。画家在参加2014年巴黎东西方国际艺术展时，《瑞雪漫太行》在法国卢浮宫展出并被收藏。继而更有一系列画作诸如《赋曲塬上》《太行雄风》《乡恋》《秋到高原》等画作被多家美术馆收藏。
丰富多彩的画卷，铺陈着浓得化不开的乡愁，体现出对生活深深的眷恋。一幅幅散发着浓重生活气息的作品，更兼具笔墨趣味与思想性。气势磅礴的构图开合有度、催人奋进，为人们展现出积极向上的生活态度。
初步完成的画作被固定在画墙上，我们站在稍远处观看墨色的变化。在品茶、闲聊的间隙，画家会不时起身去做一些修补，直到拧紧的眉心彻底放松，露出满意的笑容。
工笔描风情，泼墨抒豪迈。人生如画，画映人生。画里春秋，展现安宁、崎岖与壮丽；画外人生，不乏纠结、拼搏与奋进。在克服重重困难并取得一定的成绩之后，画家仍不忘时时充电，早已又为自己定下新的挑战目标，攀登于书法的阶梯，毅然向艺术巅峰进军。力求书与画齐头并进的完美，孜孜以求更高更广阔的艺术星空。
我们期待着在不久的将来，能尽快收到遨游艺术海洋的焦维轩先生，在百尺竿头更进一步的喜讯。
