以生命解救生命的刀子

以生命解救生命的刀子

——读王喜的诗集《在人间》有感

认识王喜之前，先认识了他的诗。

无意中看到他的诗，我眼前一亮：没想到会宁竟隐藏着这么一位诗写得如此好的诗人。

又不免由衷感叹：这位绝对是个天才诗人。

从介绍了解到，他写诗不过三年左右，诗歌水平却远远超出三年功力。他的诗简短有力，精炼深刻，既接地气，又具灵性。且创作力惊人，有时一天能写十几首，好像他随时随地都在写诗。好像那些诗，并不是写出来的，而是从他心里眼里浑身的细胞里溢出来的。

于是，加了他的公号，一期不落地读。越读越佩服。以至于后来，终于忍不住买来他新出的诗集《在人间》来读一读。

读完第一感觉是：如同走进了一片幽深的冬树林。这些树，看上去枯枝嶙峋，朴拙沉静，根深深植入大地，树干如剑指苍天，树下枯叶铺地，树梢结着一两个鸟窝。树林上空，天空纯净，白云蔚蓝……

这是感性的直觉，理性判断是：朴素，凝练，冷峻，深邃，充满了人性的思辨和生命的哲学。

由于本人水平有限，不能系统而深入地分析和诠释出这本诗集的诸多优秀和细微不足，只是凭着个人阅读感觉，总结出以下几处值得我学习和借鉴的亮点。

一、用朴素凝练的语言构建出深远开阔的意境

他的诗，都很简短利落，没有多余的修饰和赘述，最长的也不超过二十行，但却意境深远开阔，丝毫不缺乏思想和艺术之美。

比如《蓝色的女人的画像》：

这幅画，笔触激烈，深浅不一的蓝色背景上，一位挽着发髻的年轻女子，微微侧着脸，红唇轻启，双眸中满含忧郁的波光。

诗人仅仅用六行三句，不仅干净利落地写出了这幅画的深美意境，写出了画中女子的不甘和疼痛，而且也写出了画中未曾呈现的诸多内涵和外延，耐人寻味。

第一句，“非要说海，在她心上/久未漾起过波澜”

这歧义诗句，使意境更为朦胧而幽深。这位女子心上到底漾起过波澜，还是未漾起过波澜？

第二句，“主啊，住在离心最近的地方/那些祈祷你是否听见”

诗句大开大合，意境开放多元。是这位女子发出的祈祷还是诗人发出的祈祷，抑或是梵高发出的祈祷？他们都祈祷了什么？

第三句，“眼里的不甘，是疼痛/她是一朵被世俗偏染过的花，花瓣正在凋零”。

抽象与具象的结合，这位女子眼里为什么含着不甘？为什么说她是一朵被世俗偏染过的花？

再看《阿尔的女人》：

一位面色憔悴的女人，托着腮坐在桌前，眼睑低垂，像是在想什么心事。这样一幅简单的画作中，诗人却看到了普通人看不到的东西。

“使你垂下眼睑的，不只是人间的黑”那还会有什么呢？

“……心上的那一部分放不下”心上放不下的那一部分，又是什么？

“仅存的白……无法逾越的鸿沟……”似乎在说一个残酷的现实，那么这现实是什么？

这首短诗，充满了神秘的悬念，不禁令人遐想万千。通篇无一个形容词，却将一位神情忧郁的妇人刻画得淋漓尽致，与那未曾写出的一部分构成一个深远，开阔的未知世界。

二、格言警句似的诗句，新颖铿锵，启人深思。

诗歌是语言的艺术，但是对于一首好的诗歌来说，只有语言美，还远远不够，还应具有深刻的思想性。王喜是这样认为的，也是这样来创作的。他平实质朴的诗句，不论是拟人，还是象征，抑或是隐喻，均具有深刻的哲理，启人深思，发人深省。

写《盛开的桃花》“伸出墙的那部分，注定是命运的安排/有一些选择，无法选择，是花只管绽放。”

有时候，人何尝不与花相似？一切无法选择，只管生下来活下去。

写《丝柏树》“这些向上升腾的黑绿色火焰/足以烧开人间任何一处不平，在风中/飞舞的叶子是品评人世的舌头……”

这奇特的意象，充满深刻的哲理。“黑绿色的火焰”“品评人世的舌头”曾深深困扰着梵高的内心。而一切品评和肆意的燃烧，也终会烟消云散。

《茂盛的栗树花》中出现得最为密集。“和平是战争换来的，战争/需要和平来维护/人世啊，相互陪衬才能体现价值/红的是日子，白的是灵魂/懂得放手才能换来真爱，茂盛的栗树花/绿色托出的美，凋谢/是它们对叶子最隆重的感恩……”

战争、价值、灵魂、真爱、感恩，一树茂盛的栗树花何以会牵扯出诗人如此崇高，多元，深刻的体悟？如此之丰富的感慨？只能说，诗人深深走进了画家的心中，与他达成深度共鸣。

如此这般的诗句，在这本书中不胜枚举。

三、用冷峻克制的语言，表达最柔软的深情

诗的第一要素是情，无情即无诗。

王喜的诗歌是冷峻的，克制的，同时却也不乏细腻柔软的深情，以及对良善，生命，以及粮食和水的赞美。

他写《捲纱的妇女》“一圈一圈，绕着岁月/缠着她自己的日子/必须小心翼翼，一根线的生活/若是断了，续不上/若是乱了，必须重走一遍/如履薄冰的小路/多像时代给她定的游戏规则/非伤即亡……”

这首诗中，将靠捲纱过活的妇女的生活写得出神入化细致入微，“一根线的生活”不论是断还是乱，就会“非伤即亡”，必须小心翼翼，这便是那个时代，劳动人民的真实写照啊。

在《阿尔的女士们》一诗中“大地美得，同母亲一样……内心的苦痛/她们不会掏出来……”这一语双关的句子，既写出了大地和母亲的美，同时又写出了她们的坚强和隐忍。

他歌唱农民对生活坚韧不拔的信念，“……像头顶风雨雷电的父母/他们相信信仰，相信神/相信每一瓣汗水，都能催开一穗麦子……”

他赞颂小草与野花的坚强不屈，“即便是这些最柔弱的小草与野花/它们顶开头上的石头，迎着风摇摆，从未被风吹倒……”

我相信，他赞美的不仅仅是小草，还有普天之下为生计而奔波的老百姓，他们正如小草与野花一般，顶开头上的重重压力，虽然过着风雨飘摇的生活，却从未被生活压倒。

王喜出生于会宁这片贫瘠而枯焦的土地，却深深热爱着这片土地。

他给自己的公号取名——短刀集。他的诗，正如其名，如一把把随意掷出的短刀，沉着，有力，闪着寒光，带着泥血，插在会宁这块苦难而多情的土地上。

《在人间》这本诗集，虽然是写梵高的一百八十多幅油画，但是同时也写出了社会底层的生活、挣扎与希望。

《在人间》是梵高的人间，也是他的人间。

吕本怀在《如何提升现代诗创作的辨识度》一文中写道：“一个诗人的成熟，往往就在他于语言上有了一个独特体系，包括其最常用的词语、句式、修辞、技巧、意象、物象等等。”

很显然，王喜虽然写诗时间不长，但他的诗，“语言上有了一个独特体系”，具有了一定的辨识度。

他的诗集中出现频率最高的词是——“神”、“良善”、“生命”……这些闪光又具有神力的词语，本身便散发着质地淳朴和空灵深远的诗性。而他用它们打造出了一个舒朗，醇厚，朴拙，深邃的诗意空间。

尽管，这本诗集中有诸多令人眼眸发亮的神来之笔，但也不是完美无瑕，无懈可击。

第一，那一片冬树林，舒朗，苍劲，充满神秘和力量，但是整体感觉调子有些灰暗，压抑，沉闷和单调，缺乏一点温润和柔美。

第二，诗句简短凝练，是一大优点，同时有些也会变成缺点。比如某些诗，缺乏更加深入细致地挖掘和呈现，没有深切地触及到灵魂深处，让人感觉只是伤及皮肤，并未戳到人心。

当然，因为毕竟不是深入现实生活，能够带给诗人全方位的触动和激发，面对着一幅幅静默的平面画作，能写出这样掷地有声的诗来，已是难能可贵。

我曾问王喜，为什么这本书封面上，“在人间”那个“人”很像“刀”字？他说，那是一个鞠躬的“人”。

“鞠躬的人，就是一把刀。”——这话，叫我暗自心惊。

我相信，在诗歌中总是深深弯腰耕作的王喜，他未来的诗作，定会“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，成为一把以生命解救生命的刀子。

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