坐忘人间 春风有信 ——读何正国《坐看云起时》

坐忘人间 春风有信

——读何正国《坐看云起时》

王摩诘诗云：“行到水穷处，坐看云起时”，传唱至今，时人各有顿悟。“坐看云起时”是一种态度，也是一种境界，何正国先生的新诗集《坐看云起时》，也见生活态度、人生体悟或者说人生境界。

我总是认为，诗心是相通的，诗人可以在多维空间里互相对话，时间不是问题，风尘也不是问题。王摩诘写这一联的时候，心情闲散到极点，人生态度也豁达之极，看似“无心”里，却包涵应对生活、应对世事纷杂的根本态度。“云无心以出岫”，可以说“无心”就是本原或者“本源”，“无”中能生“有”，能表现出处变不惊的澹然，也是内在精气神的很好体现。

近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”“化机之妙”实质是有饱满的内心、有应对的勇气、有变化的本领。这也是一种修炼、一种修为。

说回诗歌，大抵如同一辙，无论古风律绝还是现代诗，都是心灵私语，是超越时空的对话，“有我”，也“无我”，不管那种状态，诗心在、诗情亦在。作诗如做人，一样需要修炼，才能有所修为。这是一个要大开眼界、接纳世俗、忍耐寂寞、品尝孤独的过程。

何正国的诗心，在众多方面与之暗相契合。他藉诗歌读王摩诘，也藉诗歌研读自己，“坐看云起时”，见心见性，有人与自然的交融，也见人与世相的相互转换。这是一种能力，或者说一种发自内心的生活态度。

穿梭于城市的丛林，被喧杂的世态包围，还能坚持初心，保持一颗不变的诗心，于平常生活中捕捉诗眼、恣意事情，是非常不容易的事情。在很多人认为文学已经边缘化、诗歌已经走进死胡同的今天，还能坚持不懈地用诗的语言描摹身边的世界、定格日常的美好瞬间，激发内在的情感澎湃、唤起一群人心中美好的记忆或向往，是很不寻常的事情。社会的同质化、生活的物质化、生活的片面化、价值追求的具体化，无时无刻不在改变着每个人，置身于生活的洪流，不是每个人都会坚守曾经的诗心，不是每个时人始终洋溢如此激情，这种变化，有说不得的无可奈何，也有面对众多诱惑的自我放弃、自我妥协。

但是，何正国在自己的诗歌国度里，守常如一，坚持用诗歌跟心灵对话、用诗歌跟生活对话，用诗歌温暖自己和身边的世界，在诗歌王国里构建自己的精神家园。即便做个心灵的苦行僧，从不轻言放弃，实在难能可贵。

从他的几首诗歌里，可以一斑窥豹：

小时候的燕子

是古诗里的堂前燕

年年来我家梁上做窝

母亲陪它们养育儿女

我听它们轻轻唱歌

美好的日子一晃而过

而如今,老家的大门紧锁

母亲沉睡在故乡的山坡

我在城市的某个角落

斜风细雨中归来的燕子

会飞到何处落脚

（《小时候的燕子》）

读这首诗，耳边顿时响起小时候都会唱的拿首儿歌——“小燕子，穿花衣，年年春天来这里，燕子燕子你为何来，燕子说，这里的春天最美丽”，生活的味道恣意而出。而且这是“古诗里的”堂前燕，更有着时空的旷远。在母亲的庇护中，和梁上做窝的燕子一起成长，家居日常的画面倾泻而出。只不过，世人最是躲不过时间的淘洗，若干年过去后，小小少年走过不惑之年，母亲已托体故乡的山阿，难言的沉痛，也从诗句里蜿蜒而出。燕子，只是借喻，人如燕，燕似人。

一转身,故乡就在后追赶我

鸟啼和流水在追赶我

炊烟和云朵也在追赶我

哪怕我逃到天涯海角

故乡都一直如影随形,用我的方言

来暴露我,用我的胃口来出卖我

用我的友圈来晒我,用落日和晚霞

来眺望我,用一轮明月来穿越我

用夜半的蛙声来皈依我

人到中年,故乡追赶得越来越紧

像风一样缠住我,像路一样引诱我

像米酒一样灌醉我,像梦一样

笼罩我,像旧情重燃一样困住我

像天使一般,带我回到紫云英的春天

回到屎壳郎的夏天,带我回到

红柿子的秋天,回到白雪花的冬天

被故乡追赶的人多么无奈

被故乡追赶的人又多么幸福

（《被故乡追赶的人》）

我们都是离开家的孩子，都在叫做他乡或异乡的土地上为了生活不遗余力，随着时间推移，总感觉曾经熟悉的景物与人情开始变得模糊，内心有割舍不下的牵挂，很多时候有茫然无措。但是，家乡或者故乡，是心底的一盏灯，照亮前行的每一步。人在他乡，故乡风物如影随形，鸟鸣流水、炊烟云朵、明月清风、落日晚霞……都带有故乡的印记，一口方言，就是故乡的标签！即便是“直把他乡做故乡”，也是自我慰藉、自我排解内心的落寞寂寥。家乡或故乡，是情感的寄托，是心灵的归宿。“到不了的是远方，回不去的是故乡”，不是某个人的内心失落，可以说一代人甚至更多人的失落，不是个人的无奈，所反映的是很大一拨人的窘迫无奈。“被故乡追赶的人多么无奈，被故乡追赶的人多么幸福”，这是离开家的人们的集体感受，无奈和幸福，书写了每个人的生活经历。

无论风往哪里吹

都会拂来金银花的清香

五月,我的故乡

每一天都在拔节生长

竹笋已高过墙头

燕子也纷纷儿女成行

撒蹄奔跑的牛羊

赶不上金黄的麦浪

屋前高大的皂角树

撑起了一地阴凉

在如此熟悉的村口

却等不到母亲

多年前深情的眺望

（《五月,故乡》）

金银花只是象征，竹笋、燕子、撒蹄奔跑的牛羊还有金黄的麦浪，也不过象征，屋前高大的皂角树，是隐喻。是关于家乡生息的象征，是关于成长的象征，是关于母亲或者母爱的隐喻。父母撑起的一片阴凉，呵护我们长大，但是终于有一天，父母会离我们而去，熟悉的地方不再有熟悉的人、熟悉的言语，即便是长等短望，再也等不到“多年前深情的眺望”！虽然是“用平常口吻说沉痛语”，伤感之情倾泻而出。

那边落日,这边黎明

我关上一扇门

又推开一扇

左手雪花,右手梅花

我站在时光的分水约

一边回头一边跳望

羚羊下坡,豹子爬坡

我想自己是一匹马

在寻找梦中的大草原

风吹散满天云朵

雨洗净一地尘块

我走向旷野里的一棵树

风景依然这边独好

（《站在时光的分水岭》）

时光历来是混沌之物，非三言两语能够捯饬清楚，但它又有着清妍的一面，让所有人时时心生遐想。时光是一罐乳汁，并非非甜即苦，时光是一瓮涂料，也不是非黑即白，时光还是一本书，一样不会非对即错、非旧即新。时光是包罗万象的时间和空间，甚至可以多维存在。我们在时光里蛰伏，我们在时光里穿行，我们在时光汹涌里辞旧迎新、吐故纳新，我们在时光深处倾听天地轮回的声息，我们很多时候假装与时光合二为一……站在时光的分水岭，我们究竟能做什么或者说能展现什么？诗人的解读就是其中的答案之一。

有多少清凉的月光

曾被我白白浪费

今夜,我要就着这一壶酒

与你对饮,不醉不归

不要说山长水远

不要说前世今生

也不要说李白和苏东坡

你看,月亮都瘦成这样了

你怎么还不转过身来

趁着风不注意

帮我把月光打包带走

（《把月光打包带走》）

李青莲说“举杯邀明月，对影成三人”，苏子瞻说“明月几时有，把酒问青天”，何正国“就着一壶酒”与月亮对饮，“不醉不归，不说山长水远，不说前世今生，也不说李白和苏东坡”，只要合乎内心、遥望有情、放旷不拘世事就好。这种不被世俗束缚的心灵，真正清朗。晴朗的灵魂，在清凉的月光里，又会生出多少柔情媚意？把月光打包带走，是不是有很多心里话，要跟心爱的一起慢慢分享？诗虽短，诗意却是广阔无边。

面对一朵吐蕊的小花

我会低下头来,深情地凝视

看到路边的狗尾巴草

我会俯身弯腰,微笑着致意

经过一群搬家的蚂蚁

我会停住脚步,等它们先行

雪地里飞来几只小鸟

我会在窗台边撒上一些粮食

天空掠过老鹰的身影

我会提醒草丛中嬉戏的兔子

我爱那些细小的事物

就像爱卑微的自己

就像爱,这低矮尘世的春风

（《我爱那些细小的事物》）

大千芸芸，卑微者众，但就是数不清的微渺事物，为这个纷杂的世间，营造了更加丰富多元的蕴藉和色泽。因为卑微的存在，更能够凸显出生命中的伟岸与高尚。所有的物质存在，构建了这个包罗万象的空间世界。人抑或其他生命、物质，都是这个世界的一部分。一朵小花、一株狗尾巴草、一只小鸟、老鹰和兔子……都是世界存在的具象，是生命的具象，也是诗歌所凝聚的象征意义，对生命的敬畏，彰显出面对生命、面对生活的态度。人间有情、世间有爱，最难思辨的也是这两个字，没有宽广的胸怀、怜悯苍生的情怀，是很难真正理悟透这看似简单的两个字，爱，很多时候不仅仅需要激情，还需要勇气和公平正义之心。

何正国的诗歌，满含生活原生态、情感原生态，有底色、见本色。

大概来自同一片乡土，熟悉的土地人情滋润了我们内在的情感，我们有着同样难以挥拂的乡愁，《被故乡追赶的人》这一辑，更能撞击我的内心，诗歌里所滋生强烈情绪、所迸发的无声呐喊，感同身受。诗歌已经把我们和熟悉的山水田园、熟悉的风土人情密切纽结在一起，虽然我们生活在不同的城市，曾经生活在不同的村庄，但来自这片乡土的温暖，一直在血脉里萦绕不散。

《坐看云起时》透过一幅幅时光断面，展现生活画卷、思想变化和世态影像，能给人以思考与启迪。用“坐看云起时”做书名，体现了豁达的生活态度、处变不惊的人生境界。

天下熙熙攘攘，红尘混混沌沌，世相纷纷扰扰，所谓世事无常，所指即是，没有常态才是生活的常态。纵观世人的人生过程，几乎不会没有曲折，不论生活、爱情、事业、学问等等，能够一帆风顺的微乎其微。遭遇了挫折、经受了炎凉、不被人理解甚至非议，还能不能初心不改？还能不能一如既往？

没有人敢随便作答。这很考验一个人的人生态度，更能展现一个人的格局和境界。诗歌也一样。关于对诗歌的解读或者说诗者内心的理解、顿悟，因为阅读者切入的解读、自我经历、诗歌所能触动到的节点都会存在差异，所以每个人的把握、尺度都不可能一致。有人说“笔底传情，诗中见性”，也有人说“读诗见性，见性论人”，不管怎么去解读、怎么认知、怎么把抽象与具象纽结在一起，“诗情”、“诗性”都是绕不开的主旨，这也说明，不管怎样一首诗歌，都是诗人内在的展现，是内心情感的传递。

又说“诗词见性，好恶因人”，亦是中肯之言。既是“见性”，自能“识人”，燕瘦环肥，各有喜爱，况诗歌乎？有人提倡“见性忘情”，过分追求“情忘道合”，不敢说不好，但总觉得被人为束缚了诗心的洋溢勃发，与身边的芸芸大千总“隔”了一层，也就少了某些动人心弦的触点。

何正国的诗歌，见情、见性更见人，每一句诗歌的诞生，都是他与这个世界的交集，都有他内心的情愫流动，都见他对身边事物的认知与酝酿。有时候他像是采蜜的蜜蜂，有时候他又是鸟瞰世间的精灵。

很喜欢他《截句》里的这一节：

坐忘山水

坐忘人间

一直倦鸟向你飞来

你耸了耸肩

坐忘人间，不是要真的遗忘，人间芸芸，断断是不会遗忘的，更不能莫名“失忆”，错过了如海红尘的热烈贲张、幽深静邃，而是坚持自己的态度，不为酒色所惑，不受尘杂侵扰，恪守内心，“相忘于江湖”，源自这种本意。坐忘人间的背后，是挚爱人间。“倦鸟”和“你”，都是借喻、隐喻，简单的意象里，主题宏大，有象征，也有内心的寄托。

“春风迤逦，由千里而百里/而十里，一路梅花相伴”，“春风有信，请静候佳音/亲爱的，请放下恐惧/舒展身子，等到三月来了/我陪你一起奔跑”。诗人的内心，始终充盈着对事物变化的敏锐，即便在酷寒的季节，依然坚持“春风有信”，满心期待一个不一样的“三月”，陪心爱的人一起在三月里奔跑！这是对生活的非凡热爱，更是一种坚毅的生活态度，在这种态度里，诗思勃发、诗情洋溢，自然会涌现更美妙的诗情，流淌出脍炙人口的诗篇。

读《坐看云起时》，与意念中山水融为一体，可是真实的一山一水，亦可是中国画里从墨色里挺拔出的精神山水，精神与诗情共生，山水与情怀共济，坚守一方精神家园、山水家园、诗歌家园，甚好。