陈苏民
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李白，肆意纵行而又才华横溢的诗仙，其语意通俗易懂、语境空灵悠远、语气大气磅礴的诗作迷住了多少的后世敬仰者。敬仰者，自然是有对偶像千万的想象力；于是偶像的故事和偶像的生活习性就有了一些夸张的漫画之味。
相传李林甫有个女儿，叫李腾空。一次，她遇见李白，被李白的才华所吸引，李白也是性情中人，俩人一拍即合，经常在一起吟诗饮酒，暗生情愫。李腾空成为了李白红颜知己之一。玄宗皇帝的妹妹玉真公主，是个道士，法号持盈法师。虽然是道士，但他不修道，不炼道，却醉心于结交书画家，诗人，音乐家。她在洛阳和长安都有自己的行宫，她经常举办一些聚会沙龙等活动。在多次的和李白的交往中，亦被其杰出的诗作和精湛的剑术所吸引。
诗人的个人野史，至始至终都是有些含花问叶味的氛围在里面。人心爱猎奇，猎奇就会把特别的东西放在重要的位置上，至于特别的东西到底有没有真实的价值，这些倒看上去成为了次要的。
然而，最重要的东西还是需要从最本质的地方去学习研究，对人的正能量影响力才恒久。
小学二年级的时候，当我读到“窗前明月光，疑是地上霜“时，我会不自觉地想着，李白这么一个大诗人，怎么说这么肤浅和直白的话，夜晚的窗前不是月光，难道还能有其它的光。就算有星光，那也不应该直说出来，应该用个稍微深奥一点的句式来突显一下自己的高深。甚至在当时，我都在怀疑，这个”诗仙“的头衔是否过高了。直到自己上了高中，才明白一句好的诗句，并不是以辞藻的绚丽和浮在表面的意思的“深奥”来定义的。再读“窗前明月光，疑是地上霜时”,我才懂得此句的绝妙之处，窗前明月光，这句诗是在呼唤人的一种意识，一种孤人离家时托腮愁思的共鸣。如果装饰很多的词汇，就会把这种共鸣能力弱化很多，毕竟人的情绪在瞬间就会起伏万千。如果是一个难以理解的句式，人还在考虑诗句的意思，那人的情绪还会在自我意识的变化中徘徊，情绪不能一下被吸引住，就真的很难被套牢。此外，这句诗的下句，也是我们的共识，疑是地上霜的感觉，是不是有虽心凉但未透背的秋寒之冷？如果结合了孤愁的共鸣，是能给人浮想久久不能退却的滋味的。
一个绝句的首联，就可以有这么深的情绪影响效用，可见李白的造境能力有多么的强大。
而李白的另一首佳作《将进酒》，更是在语气和语境的造化上巧夺天工。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，
高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这首大气磅礴的用汉乐府短箫铙歌的曲调写的酒性之作，真的是句句经典。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这句略带牢骚之味的自我安慰之句，却有诗人豪迈性格的自然流露：这有什么要紧的，是金子总是会发光的，是用出去的金子总是会回来的！酒后吐真言！李白对自己的才学能力还是有很自信的；而对于身外之物，李白表现得非常淡漠。是的，一个能在文学上有造诣的人，一定是对自我才华高度自信的人。但对自我能力自信还远远不够，如果眼光的格局总是在局限在物质层次上面，一个人的思想就会受拘束，就会为名为利所累，格局就会越发变得小气，思想的火花就很难迸发出来。大诗人的这句话往往被未得大志的人用来自我安慰，是有些欠妥当的，我们应该从中学习其中语意所表达的哲理性，为我们语言能力带来切实的提高。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”是李白又一传颂千年的经典名句，更是含义直白的哲理诗句——人生得意要开怀畅饮。李白是有一些放纵自我的，醉酒已司空见惯。不过这句并不是表达要放纵自我这样的人生态度，而是要表达一个真实而必要的生活态度：人生该快乐的时候还是要追求快乐的，别等到没有能力追求快乐的时候才追求快乐，那样追悔莫及。人生于世界，总是会遇到一些放不开的事情，如果一件放不开的事情，那负面情绪影响到生活，就该立刻制止住，去做一些开心的事情。人一辈子活的就是一种感觉，感觉不好了，有啥都没有用。“莫始金樽空对月”，当你手拿酒杯的时候，不要把它当作交流感情的器具，配合做一些仪式。如果你在酒席上，不要忘记满足自己的食欲，不要以人际的交往为主要目的，最终忘了自我最真实的需求。
李白的诗句，直白大气磅礴。有模仿者试图超越，但实力是跨不过去的坎。对不太懂诗词的人来说，李白的诗是在拉家常。有人会认为也许喝醉了，感觉来了，也能搞出个千古名句。
略懂诗词的人就知道，古诗词是讲究押韵和平仄起伏格律的。用大白话来讲，押韵的作用，是用来读着舒畅，让读者体会到诗词的节奏美感；而押韵就是用来表现中国语言所独有的抑扬顿挫之美的，也能表现诗文情绪变化之美。如果再用不严谨的话来说，押韵就是声母要相同，讲究平仄就是讲究拼音为一二声和三四声的汉字如何合理穿插使用。李白之诗除了做到直白、通俗易懂，意境高远之外，对格律的把控也很到位。其诗大部分是即兴之作，一气呵成的，可见其被称为“诗仙”是当之无愧的。
李白御剑之道是超然的。当时在唐玄宗面前舞剑，一下子吸引了以剑舞见长的公孙大娘，并可即兴与之共舞，可见其剑术套路之高超。其实剑舞还不能完全说明李白的御剑之道的超然，因为套路剑道和实战剑道并不完全等同。李白有诗“十步杀一人，千里不留情”来表达自己的剑侠梦想，也有随军做官的经历，可辅助证明其实战剑术的能力，毕竟一个毫无本事的人是不会有“十步杀一人”的“梦想”的。懂剑是一个人能武，是刚的表现；而懂作文是一个人能文，是柔的表现。如果刚柔并济，且以柔略强，这样的人诗文自然比具有单一品质的人高出不少。
李白爱醉酒。常说酒不醉人人自醉，喝醉酒的人，正常的神识还是起作用的，只是情感意识醉了。而醉酒的李白，情感醉了，神识中的审美之力倒是更清醒了。情感醉了，花绚丽多姿了，云跑得欢畅轻快，就连那流水的声响也成为节奏的乐章。神清情迷状态下的李白，更是捕捉细腻情感的高手，于是那“难于上青天”的诗句也可以七步成行；那“飞流直下三千尺”的思维流水线，生产出来的不仅仅是“对影成三人”的空前绝后，更是“黄河到海不复回”般难以逾越和轮回的超级神话。
