周文英
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前言
商洛饮誉“戏剧之乡”，获得茅盾文学奖的《秦腔》和《主角》，皆以商洛为背景，以秦腔为主线，文化沃土可见一斑。秦腔丰盈了作家的素材，作家拓展了秦腔的纬度。
八十年代初，农家小院，田间地头，随处可见农人一边干活一边听秦腔。县城街头巷尾，随处聚有秦腔爱好者，男女老幼，谁都会哼一段。听老辈讲，那时中央和省上领导下基层视察，待客之道不是美味佳肴，而是演戏。行署专员，文化局长一类的官员有事没事就往剧团跑，听戏，说戏，现场办公，人称剧团“二办”，即领导们的第二办公室。陈彦就是在那样的环境中成长起来的，28岁便以优秀编剧的身份从镇安县剧团调进省城。
《主角》从1976年夏天起笔，到2016年收尾，时间轴线差不多吻合改革开放40年。它不仅是忆秦娥的个人成长历程，也是中国近四十年时代变迁的缩影。农村包产到户，人们挣脱地域束缚，下海经商，去沿海务工，甚至迈出国门。外面的世界广阔精彩，成功的标准更加多元。剧团可谓社会一角，秦腔兴衰荣辱，一定程度上代表了一个时代的文艺走势曲线。
作者类似于游戏程序员，游戏是否精彩玩家最有发言权，作品能否成为经典，时间和读者是两大判官。人物是小说的骨架，语言是小说的血肉，下面以书中几位主要人物为着眼点略叙浅见。
忆秦娥——《主角》中的主角
主角她，童年在九岩沟叫易招弟，进了县剧团叫易青娥，到省秦腔剧团用艺名忆秦娥。
九岩沟绵延的大山给了忆招弟生命，也给了她食不裹腹，衣不蔽体的生活，底层不是宿命，只是起点。十一岁的放羊娃逮着机会被舅舅带进县剧团，从而吃上商品粮，命运从此转折。
舅舅是九岩沟唯一端国家饭碗的人，但在剧团除了好鼓艺什么都不是。一场演出事故，赔了同事性命，也葬送了舅舅的前程，波及她成为烧火丫头。伙房三年，是磨难，也是蝶变，悄无声息中易青娥攒下演员童子功。
机会从来只会眷顾那些有准备的人，老戏放开，秦腔的春天来临，肯吃苦，基本功扎实的易青娥就像长在山郊荒野的一株山丹丹，闪进了老艺人苟存忠的视野。那个平常的早晨，易青娥在灶门口给毫无防备的苟存忠跪下行了拜师礼，意味着她演员生涯的序幕由此拉开。
大家都说易青娥傻，其实傻和聪明一样，是天性，也是资源，也许成就她艺术辉煌的正是这种心无旁骛的傻劲。因为傻，不懂得投机，肯下笨功夫。因为傻，不懂得人情世故，不用浪费时间去钻营取巧。
没伞的孩子得学会奔跑，忆秦娥的成长历程，也是一个寒门贵女的奋斗线路图。但一部七八十万的长篇，如果没有曲折坎坷的经历，没有起伏跌跌宕的命运，仅是艰辛的攀登情节就显得过于单薄，而她的人生道路是阳光与风雨的交织。
你若盛开，蝴蝶自来。你只管努力，成功自有安排。易青娥生命中的第一个贵人是她舅，第二个是胡彩香、米兰，其次是宋师、苟存忠及另外三位老艺人，再后来是秦八娃、单团长、封导……每一处转角，偶遇魔鬼，但更多的是天使。
忆秦娥的悲喜不能忽略三个男人，第一个是情窦初开的封潇潇，初恋最美，却如昙花一显。世事如张爱玲的咒语：你爱的他不爱你，爱你的你不爱他，两个人彼此相爱，那就注定要分离。封潇潇是忆秦娥最美的回忆，而她却无意成了封潇潇的苦酒，让他痛饮，让他烂醉，一棵有望长成戏曲名角的苗子为情早折。
她生命里的第二个男人刘红兵，官二代，帅，油滑世故，以为权力和金钱可以驾驭一切，偏偏易青娥傻得不谙人情世俗，不懂得风花雪月。一个人如若缺少虚荣心，名利就等同垃圾。花花公子有一千个不好，对心上人却有一千零一个宠爱。一边是刘红兵越是得不到的越想要的执着，一边是易青娥不识抬举的胡闹。易青娥是台上的主角，却是生活中的低能儿。两个人的婚姻，不是缘于爱情，而是她别无退路的单选。
那个她不爱的男人，成全了她做母亲的愿望，但儿子智障，易青娥的冷漠，摧毁了刘红兵的人性底线，迷失在风尘，跌出易青娥的生活，还不幸跌断了双腿。
忆秦娥的戏艺，刘红兵的家势，像两支超拔利箭，彼此坚硬互不依傍。谁说融不进的圈子不要强融？交际能力过人的刘红兵不但融进了剧团这个文艺圈，还聚集到二团长的人脉，但始终捂不热易青娥这块冷石头。
她把性视作洪水猛兽，缘于14岁那年差点被伙房师傅强暴的惊恐，还有目睹她舅和胡彩香的“丧眼透顶”，抗拒没有爱情的肉体，成了婚姻的地雷。功场是她的世界，唱戏和敲鼓于老艺人和胡三元是比吃饭还重要的热爱，但易青娥整天浸泡在练功场，更多的却是逃避。
忆秦娥遇到的第三个男人石怀玉，一个才华灼灼的画家，忆秦娥拒绝过暴发户的钞票，也拒绝过官员的权力，但没想到刺猬一样的自己，却成了石怀玉的猎物。石怀玉是一个优秀的猎人，他捕获的只有她的肉体，他既没有给她工作上的帮助，也没有给她生活上的依托。石怀玉像一块刀削斧砍的石头，棱角分明，锋芒犀利，他眼中只有忆秦娥，容不下她那傻儿子。而在忆秦娥心中，儿子就是一切，她愿用生命去守护。孩子失足坠楼，忆秦娥当自己是杀手，石怀玉是递刀子的人，从此今生只有怨恨。隐居多年的石怀玉举办个人画展，灵魂之作是取名《秦魂》的忆秦娥裸体，忆秦娥怒而毁之，之后，是画家死给她看……
忆秦娥的才华和苦难不是孤本，李清照、唐琬、潘玉良、陆小曼、张爱玲们，个个颜值超群，聪慧过人，都没有幸福的家庭，皆命运坎坷多舛。不知是少了柴米油盐的羁押，才女们有时间和精力专注于笔下锦绣，还是因为才貌过人不屑沦为主妇，葬身生活平凡琐碎？
如果人生可以改写，在平常女子相夫教子和凤凰浴火后的孤芳独艳中，忆秦娥选择什么？如果她没有一个在县剧团敲鼓的舅，可能一直窝在九岩沟，羊群和年龄增加，她早早嫁给另一个放羊娃，生儿育女，重复娘的生活。人生少些艰辛磨难，没有名利光环，也少一些伤与痛，她愿意否？
水往低处流，人往高处走，高处却不胜寒。欲望和烦恼是一对孪生兄弟，早年在低处的易招弟每迈出一步，都算攀登。当忆秦娥赢得“秦腔皇后”的虚名时，即使挪动一小步，都会被外界无限放大，名利成了不请自来的跟屁虫，她被人群裹携簇拥着奔跑。
有时一个人可以成就一部戏，一部戏成就一个剧团，一个剧团成就一个剧种。易秦娥是台上的主角，也是《主角》中的主角。舞美、音乐、导演、剧团领导甚至地方官员都围着她转的时候，她成了众人的核心，关乎戏的成败，剧团的饭碗，一个地方的荣光，多么幸福又多么烦恼啊！聚光灯带来光环，也意味着自己成了透明体，没得隐私和自由。一人得道，鸡犬升天，名演忆秦娥是剧团的印钞机，也是家人的骄傲和依傍，儿子、父母、姐弟，以及姐夫和舅舅，都需要她的托举，即使无力支撑，也不能趴下。
作者曾极力表白忆秦娥不是女版的自己，但透过小说拨云见月，忆秦娥身上投射着作者的影子。忆秦娥的瓜，就是她的护身符？不擅心机，漠视对手，避开了针尖对麦芒的互扎，从而有时间和精力精进技艺。据说陈彦不爱应酬，有人黑评说他孤傲，不近人情，但他我行我素坚持读书、写作、练字、健身。如果陈彦像公关先生一样把时间都奉献给了酒桌和朋友，何来如此成就？忆秦娥的瓜，何尝不是陈彦的专？
胡三元——易青娥的肩膀
牛顿说，他看得远，是因为站在巨人的肩膀上。普通人没机会站上巨人的肩膀，但可能会有亲人的肩膀愿意将你抬高，最先用肩膀来垫高忆秦娥的是她舅胡三元。
没有胡三元对放羊丫头易招弟的引荐，就没有青年易青娥的成长，成年忆秦娥的辉煌。他是她少年路上的引领者，成年后的鞭策者，风雨路上的支持者。尽管胡三元在他姐眼里是不成器的东西，是同事眼里的刺头，领导黄主任不待见的屡教不改者，但他却是易青娥的成功导师，他教易青娥凭本事吃饭，剧团就是演戏的，专业才是王道。
该书最难写的人物数胡三元，但写得最精彩的也是胡三元。胡三元像一匹野马，难以驯服，不好驾驭。他爱着有夫之妇胡彩香，专一，用情，包容。他司鼓技艺精湛，恃才自负。对他的评价，既不能站在道德高地鄙视他为流氓败类，也不能站在艺术的峰巅赞扬他是专业殉道士。他就像一枚硬币的正反面，爱憎分明，只要戏演得好，敬业，他就尊重，即使米兰抢了老相好胡彩香的主角，戏唱好了他敲鼓也是豁出命地配合，且不邀功拜亏歉，面对不务专业的黄主任和排戏走过场的众同事，他开口就骂 “烂竹根”。
重情，讲义气。勾搭了别人的老婆，自知理亏，又不想改正。挨打受伤就不还手，不声张，只一个忍字。领导一次次开会逼他交待作风问题，他口若悬河检讨几个小时，却避重就轻绝不涉及核心，谁都奈何不得。他可以不顾一切，但却要尽力维护女人的名声。
擅吹牛，喜出风头，语言幽默风趣，随时都能上演一出独角戏，仿佛这世上没有他胡三元办不成的事。本以为制造的道剧大炮会让自己声名大震，不料却在演出时发生重大事故，把自己送进监狱。
胡三元的可爱是爱敲鼓到了痴狂的地步，鼓已融进了他的血肉骨髓，手指所触，皆是鼓。他敲戏的时候，眼里只有戏，心里只有鼓，完全忽略是非恩怨，绝不会为报复谁，整治谁而把他的戏敲烂在台子上。胡三元口口声声说要靠本事吃饭，凭专业吃饭，他说得强硬，做得彻底。
胡三元可谓卓越的匠人，但除了敲鼓却没别的技能，离开剧团就像鱼离开了水，生活没有着落。此事绝非个案，也不胡三元一个人的悲哀，大公司的核心部门，员工学历高薪水高，可离开公司就成了什么都不是，有人甚至无法面对失业的打击消极自杀。作者如此用心地写胡三元究竟是呼吁社会要尊重知识，尊重人才，还是暗示人应该多掌握一种技能，多个谋生手段。
年迈的胡三元回到九岩沟，和姐夫一起演皮影戏，这个结局意料之外，又在情理之中，按说他的精湛鼓艺在城市才有生存空间，但他孤傲自赏，缺少团队意识，和谁也难长久协作。一方面展现了故土难离，叶落归根是乡愁，另一方面皮影戏作为民间传统小戏，需要传承，农村才是它的土壤，农村更需要他。
秦八娃——《主角》的灵魂人物
秦八娃虽然不是《主角》中出现最多，“活得”最长的主人公，却是书中的灵魂人物，作者要表达的思想境界，精神内涵都通过秦八娃投射出来。
相貌不是衡量男人价值的第一标尺，但把才华过人的秦八娃写得丑陋不堪，却显刻薄，读过贾平凹的《丑石》，明白丑到极致就是美。书中单仰平特别善良，惜才，爱惜名誉，是位受人尊敬的好团长，却是个跛子，他把功劳、荣誉、出头露面的机会全都让给别人，只是默默地站在幕后，真诚地为大家服务，他的善良是弥补身体残缺的条件吗？如果他是一个健全的人，会和其他人争功而失去威信吗？
遇到忆秦娥前，秦八娃就像一株千年的铁树，在蛰伏，在等待，不知唤醒他艺术生命的过客今生能否遇见？谁也不知道。铁树不是不开花，只是温度、湿度、阳光、通风等条件全部适合才开，苛刻的外因像一道难解的多元方程。易青娥不是解题高手，但却碰巧遇到。
一名乡镇文化站的站长，即使才高八斗声名大震，但没有创作灵感时才思就像枯竭的河水，秦八娃委身厨房帮没有正式工作的老婆磨豆腐，由于做豆腐不专业不用心，常被老婆批评训斥，在老婆面前矮了一头似的。
秦八娃虽然出场次数少，却每一次都至关重要，像衣柜里那件价值昴贵的大衣，平时总派不上用场，只有在寒冷的冬天，去野外出席重要活动时才适合穿戴，使用频率不高，却最能抵御风寒。
那一年，宁州剧团去北山地区演出，秦八娃自己几次买票看戏，作为著名编剧，按说迟早有机会得到赠票，自己买票有“书非借不能读也”的强迫执着。俗话说外行看热闹，内行看门道，秦八娃当然是内行，连看好几场，那已不是欣赏，而是品味和鉴赏了。
易青娥是宁州剧团的脸面，朱团长带着她和导演古存孝去拜访秦八娃，希望他为宁州剧团创作一部原创戏。秦八娃表扬易青娥：基本功扎实，扮相好。色艺俱佳！这四个字相对于现在惯用的德艺双馨，颇显养眼，而又十分客观，即使演员以后犯了错，人品有问题，这个评价也不会落下话柄。
易青娥可能是宁州搁不下的！秦八娃的预言让朱团长如当头一棒。易青娥这个宁州剧团辛辛苦苦培养出来的人梢子，会让北山或者省上强行像割韭菜一样割走，那不是他要的样子，却可能是他将面临的局面，只能加强防范，希望那天不要来得太早太突然。秦八娃远见性地给易青娥取了艺名“忆秦娥”，当时只是随口说说，没想到后来真派上了用场。
秦八娃说忆秦娥是他的精神恋人，这种感情像三毛对贾平凹，柏拉图式的唯心主义，浪漫，唯美，不关年龄，不拜权力金钱，只是两个人漫长或短暂的精神交汇，是可遇而不可求的心灵碰撞。秦八娃貌不惊人，才华补上，这是他的自信。艺术细胞，就像漂浮在空气中的鱼卵，没有水的时候，看不见摸不着，感知不到它的存在，而一旦遇到足够的水，就会长出鱼苗。忆秦娥就是激活秦八娃艺术细胞的那泓碧水，他的艺术生命再次绽放光彩。剧本需要演员来表达，剧作家的艺术情怀，思想境界都要通过舞台这个展板完成。剧作家和演员，就是鱼和水的关系，忆秦娥需要好剧本，秦八娃需要好演员，他们彼此照亮，彼此成就。
在一些人眼里，主角就是光鲜亮丽的化身，甚至关键时刻能拿住领导的腕儿，但秦八娃说主角就是把自己架到火上去烤的那个人，既然你主控着舞台，就需要有比别人付出更多，需要牺牲、奉献、包容，甚至宽恕。
秦八娃的第三部原创剧目完成了，主角不再是忆秦娥，而是她的养女宋雨，忆秦娥感到失落，但却是必须的戏台交棒，看到一帮小演员排演毕业大戏，紧张的情绪终于舒缓，秦腔后继有人，弘扬 “陕粹”，是作者的期许，并为之振臂高呼。
楚嘉禾——花儿一样的红叶
如果说易青娥是一朵红花，那么楚嘉禾就是长在她近旁的一片红叶，一片貌似花朵的红叶。她是忆秦娥一路成长的影子和陪衬，如果花朵凋零，红叶将替代花的美艳。易青娥这株幼苗虽然孱弱，生长的土壤也不肥沃，但她生命力极其顽强，楚嘉禾有擅于心机的母亲帮衬，一次次无不尽用手段，却无法把易青娥摧折。她依旧傻傻地，旁若无人，不顾风雨地开着，且越开越艳。
易青娥是楚嘉禾的假想敌，她与她一路成长一路较量，优越环境中出生的楚嘉禾漂亮、聪慧，起初并没把这个“鸡骨头马撒”的乡下妹子放在眼里，她是不屑和她比的，怀春少女的眼里只有戏芯子封潇潇，郎才女貌，戏里戏外，都十分般配，不料半道上冒出个烧火丫头，硬是不费吹灰之力地撸走了她相中的菜。
漂亮和聪明是女人的两张王牌，也是一剂毒药，有人把它当作武器来攻击对手。楚嘉禾有一百个心眼子，加上她妈那一百五十个心眼子，不是用在钻研业务上，而是整天琢磨着怎样击败忆秦娥，只有打倒拦路虎，她才能当上主角，从而站在舞台中间，赢取整个世界。
《红楼梦》早有“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的咒语，楚嘉禾一次次放出毒箭，却每次都未中伤忆秦娥的要害，有时反倒误伤自己。最恶劣的一次是她花钱雇人造谣易青娥在14岁时就被伙房老汉糟蹋了，结局是花花公子刘红兵抱起心爱的女人向众人宣布：易青娥是清白的，干净到他认为不配！
楚嘉禾像一只执着的备胎，长久地尾随主角奔跑，随时准备超越。人红是非多，忆秦娥数次出现人生的“打盹”，楚嘉禾如愿当上了主角，站在了台中间，可她努力争来的主角完全不像忆秦娥那样风光神气，仿费那些媒体都是忆秦娥的亲朋，他们都是只为她一个捧场。她花钱请一些管事的，他们却只顾吃喝，说到正事却不买账。尽管这样，醒过来的忆秦娥再次披挂上阵，不管离开多久，只要她重归剧团，剧团立马就以她为中心了。
书中另两个和楚嘉禾一样长期处在Ｂ角的人物，一个是省秦原著演员龚丽丽，她在和忆秦娥抢角失利后转身下海经商，赚得盆满钵满，多年后举办了一场个人展演，算是华丽转身，华丽谢幕。另一是看自知抢不过忆秦娥，也抢不过楚嘉禾的周玉枝，“看透”世事后觉得做绿叶也挺好，相夫教子，享受普通女人的平淡幸福。
不能用对错来评价几个女演员的选择，她们都为戏台倾心过，痴迷过，付出过，只是后来选择的岔道不同罢了。
胡彩香——一面是海水，一面是火焰
早
胡彩香是这部小说中生命力旺盛的人物，天使与魔鬼集于一身，费的笔墨虽多，却不显得累赘，人物形象比十分丰满。
易青娥被她舅胡三元带到剧团，第一个来看她的就是胡彩香，爱屋及乌，既然她是胡三元的相好，便把这个孩子当作自己的外甥女一样疼爱，教戏，尤其是在胡三元入狱那段时间，她待她更是亦师亦母，关照有嘉。
胡彩香长得好，戏也唱得好，是宁州剧团的女一号，可女二号米兰却抢了她的主角，很长一段时间，胡彩香的眼里只有愤怒和仇恨，存心让胡三元把米兰的戏敲烂在台上。有人的地方就有竞争，她俩是宁州剧团的姐妹花，也是竞争对手，争的不是名利，却是可转化成名利的角色，是台中间的那个位置。米兰演技稍逊，但知道借力，她抱住黄主任老婆这棵歪脖子树，用一件拆掉线手套织成的菊花背心，几包点心之类，就把主角抢到手了。
胡彩香的感情，不能简单地用专一或是烂情来评价。她于易青娥是一个好老师，不乏母性的善良。可她趁丈夫张光荣在军工企业长期不在家，和敲鼓佬胡三元的私情搞得剧团尽人皆知。说她水性扬花吧，她只对丈夫以外的胡三元一个男人好，且不管胡三元是掌控她台上的鼓手还是犯过事的阶下囚，始终爱他如初，不离不弃。
胡三元是剧团的司鼓，技艺高超，嗜鼓如命，用他的话说，全省也找不出几个他眼里眨的。胡彩香爱上他，不能不说是始于才华。
说胡彩香是好女人，不准确，是坏女人，也不对。胡三元是剧团敲鼓佬时她爱他，他被演出事故毁了容，成了刑满释放人员时她依然爱他，不关物质，纯粹的两情相悦。她同时又行使着妻子的职责，和丈夫张光荣生了孩子，每月一次骑自行车去乡下看望婆婆，即使丈夫失业也绝不提及离婚。她是一个仗义的情人，一个背负责任的妻子。
打败你的往往不是对手，而是第三者，米兰离开剧团，跟省城一个大她20多岁的成功男人结婚，去了省城，后来远走高飞去了美国，但主角的位置并没有腾出来留给胡彩香，而是新人易青娥。
没有米兰参与竞争的胡彩香是寂寞的，也难以成长。胡彩香虽然年龄不大，但她成为主角的时代却早早结束了，易青娥和她不是一个年龄梯队，还是她培养起来，她不会对她产生嫉妒仇恨。
忠、孝、仁、义等老艺人——秦腔的传统衣钵
陈彦曾说：每一个时代之所以能够延续，必有其坚实的文化内核。秦腔数百年长流不息，必有其值得倡导的价值取向及文化精髓。
裘存义、苟存忠，周存仁、古存孝四位老艺人的名字，绝不是作者随便起的，他们不仅代表了传统戏曲生生不息的火种，也代表了几千年礼仪之邦的道德积淀，“仁、义、礼、智、信”，“温、良、恭、俭、让”，“孝、悌、节、恕、勇”，“忠、厚、尚、勤、敬”。这些都是老祖宗总结出来的精神养料。对四位老艺人的尊重，在一定意义上代表着对传统文化的信仰与继承。
苟存忠是伯乐，易青娥是千里马，他最先发现那个烧火丫头乖，有潜力，能吃苦，是演戏的料，收为徒弟，不吝赐教。其次是把她介绍给另外三位老艺人。易青娥肯学，老艺人肯教。一棵好苗子遇见空气、阳光和雨水，成长就是自然的了。易青娥让老艺人看到了秦腔的希望，从而也背负上更多的责任，无以为谢，唯精进演技作为回报。
上世纪五六十年代，堪称中国戏曲的文艺复兴，各级剧团遍地开花，商洛剧团一年三百多场演出，多数在乡下，那时没有车，出门靠步行，背着行李和道具，勤学的徒弟抢过师傅的行李一起背上。有个团长每天五点多钟起床，六点准时在院子里喊演员起床练功，有人不愿吃苦抵触，背地里给他取个外号叫“半夜鸡叫”。忠孝仁义四位老艺人的扎实功底，就是那样练成的。
与四位老艺人的传统守旧对立的是新生团长薛桂生，他受过现代高等教育，说起西方文艺理论一套又一套，让听者自惭土老冒，但他对艺术的理解，仅仅停留在理论的浮萍上，所谓创新，就是把传统戏剧用现代的声乐光电华丽装饰，感觉像一个挽着唐代发髻的女子，穿着现代的西装套裙，一边唱着流行歌曲一边做针线活。不伦不类让演员别扭，观众也看着难受，以致首演时把封导气晕，当场要把他的名字从艺术指导的位置抠下来。
四位老艺人各有长项，苟存忠虽然年纪不轻了，但扮起旦角来一频一笑满是娇慎，比女人还女人。教易青娥“耍灯”、吹火这样的绝活，毫不保留，绝无私念，让人心生敬佩。周存仁擅长武戏，教易青娥棍花，和易青娥对打配戏，甘做绿叶。裘求义擅长文戏，作为易青的主管领导，尽最大能力给她排戏提供方便。
古存孝作为拉大场子的导演，是一个缺点和优点都十分明显的人，肚子里装着几百场戏，对演员要求严格，但却爱凑作，无数次把像征着派头，扎势的黄大衣披了抖，抖了又披，别说郝大锤之类二楞子看不惯，就是其他演职人员也嫌叵烦，只是碍于导演的权威不敢言说罢了。
古存孝的缺点，一定程度上代表了老艺人的迂腐。这就是大家常说的对待传统要批判的接受，既要继承，又要发扬。
秦八娃说戏曲的本色是演员的唱念做打，戏曲是千年老人了，老人应该有老人的处事方式。老艺人是传统戏剧的典型代表，他们的价值体现在扎实的艺术功底，也体现在严师出高徒的教学风尚，老艺人勤学苦练的精神不仅照亮演艺行业，也是放之四海皆准的中华传统美德。一定意义上，老戏就像国学，历经时间的淘洗，延续下来的都是经典。
结语
既然没有完美的个人，就注定不会有完美的作品。完成这部78.6万字的长著，像运动员跑马拉松，开始精力旺盛，激情满满，到后期就会体能消退，激情不再。本书第一部分写得细致精彩，尤其是人物语言生动有趣，彰显作者扎实的文字功底。后半部分显得拖沓，甚至有的地方偏离主线。
据说陈彦并不崇尚魔幻主义的神秘风格，但书中几次写到梦境，刘艺坠楼前的心里活动，以及忆秦娥梦中与人头马面的对话，篇幅较长，显得故弄悬虚。虽然该书只是小说，不必承载历史，为现实负责，但读者一旦“入戏”，往往会在头脑中浮现出其人其事的具体画面。那些虚幻的章节，势必在提醒读者：假的，纯属虚构。
关于人物，除过忆秦娥，胡三元写得最好，其次是胡彩香、楚嘉禾、郝大锤、黄主任、宋师、廖耀辉、四位老艺人、单仰平等都刻画得非常成功，每一个人各有特点，仿佛就在身边，见过面，说过话。
书中刘红兵和石怀玉两人与忆秦娥关系密切，却显得欠火。首先是刘红兵让人感觉比较虚，他是地区专员的儿子，并没有时时处处捧着父亲的权力棒，却能空里来雾里去没有他办不了的事，有点不切实际。书中他与父母的交集不多，只是一个驻省办的小职员，却能花钱如流水，这些钱是哪里来的？一个从小饭来都懒得张口的纨绔子弟见到易青娥就能做饭了，还会扯一手好面？这些是否应铺垫过渡一下？
其次是石怀玉，虽然艺术家比较另类，但他好像是在人与鬼之间游走的幽灵,不真实的感觉太多了。作者把石怀玉放在秦岭深处隐居修道，无可厚非，但心中有佛，就能成仙吗？石怀玉不与画界交流，他那么高的艺术造诣也显得牵强。
再就是秦八娃的丑写得刻意而刻薄，也许作者为了避嫌，唯恐读者在秦八娃与自己中间画上等号，有故意低到尘埃里去的自谦，但追求真善美是人之共性，把这么出色的一个剧作家写得斜眼歪鼻的似乎不大厚道。
书中秦腔名伶忆秦娥，画家石怀玉，剧作家秦八娃以及鼓匠胡三元，都是各自领域的业界翘楚，如果支撑他们艺术桂冠的不是国家薪俸，有市场就暴富，离开市场就暴贫。作者想呼吁艺术家应该有体制内的工匠精神，还是脱离体制凭本事吃饭？艺术家究竟应该专注一技，还是要多掌握一项艺术外的谋生手段？
