邓祖佑
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踏花马蹄香 品诗情飞扬
——曾绍仑《心路履痕》品析
作者/邓祖佑
重庆作家曾绍仑，笔名绿岸，网名可之绍仑。他和我都在原重庆长江电工厂工作过。他还担任过工厂宣传部长多年。他是重庆散文协会理事，现任区作协副主席，他已是市作协的老会员了。他写过不少诗歌、散文，出版过多本诗歌散文。无论早先在工厂，或后来在当地、市里都是颇有名气的。
他的朗诵诗也写得不错，曾经感动过我。他是一个很有才气、颇俱诗人素质的文化人，有天赋，有修养，有善心。为人忠厚、诚恳、耿直。我和他也称得上是老
朋友了。只是各自忙的原因，平时交流甚少。
我本来也爱好文学，喜欢写诗，只是不敢过分用眼。由于1968年，因曾患过
双眼底出血病症，当初的那些年，每年要复发两三次，几近失明。老西医告知，患
这种眼病的人百分百都得失明。因此，我决心彻底放弃文学爱好，准备做个极其普
通的人。而在断断续续服过七八年中药后，居然基本上恢复了视力，没有影响过工
作。后来也没有再复发了。退休好几年之后，似觉无聊，自己学会了电脑打字，在
网上建起了诗词博客，重见光明后，于是文学梦又重新萌发了。好友曾绍仑，于2013年4月，推荐介绍我参加了重庆市诗词学会，2017年我申请参加了市作协，2018年1月，经审批公布，成为了重庆市作家协会会员。
2007年4月7日，绍仑兄在他的《旧信件引起的回忆》中，对许多过往之事进行了一番梳理，并通过清理众多信件而引起的诸多回忆。其中，他于1992年2月所写的组诗，被《重庆晚报》退了回来，没有想到其中一首却被发表了，但他不知道，也没有收到样报和稿费。那时，我在职大图书馆工作，报纸送来了，我第一眼就看到了他的诗歌，并及时通知他到我单位来取。所以，他在文中提到过我及谈到他的这首诗的情况。他还说到 ，他当时没有打电话去索要稿费，大概也没有几元钱，能够发表就感到很荣幸了。
记得那首诗叫《春江小舟》：“经过一个冬的颠簸和摇晃/你终于把那寒冷的
季节载向远方/无数次撒网/无数次打捞/你从江底拖拽出一轮含羞的旭阳/期待的
绿溶进闪光的涟漪/丰收的喜悦将装满船舱”。有人说，这是他写得最好的一首诗。
可他却不这么认为，若一生只写了一首好诗，就干脆不要写诗算了。应该说他的
这首诗的确写得不错，连想丰富，有意境，有画面，韵味优美，读来朗朗上口。
在他的整个创作诗篇中，这样的好诗不在少数，不是所谓的屈指可数，而更是数
不胜数吧！读诗，需要细读，品读，像品茶、品陈年老酒那样，才能感受其芳香
扑鼻、清醇可口的味道。我觉得，品读绍仑兄的诗即如此。
前不久，他送了本他的诗集《心路履痕》给我，顿有如获至宝之感，拜读后，
颇感收获多多，受益匪浅。若不是字小，眼睛吃力，我一口气便可读完。在这里，
我把学习心得林林总总写出来，愿与读者共同分享。难免挂一漏万，有失偏颇，
那也顾不得了，还望鉴谅！
这本诗集，属重庆大学出版社出版发行，于2016年6月首次印刷。共分八辑，
辑诗84篇首。除目录外，占据篇幅128页。
第一辑 斑斓云影。辑诗9首。如：第一首《写在三万英尺上》其中A. 《飞越》，在描写乘机去国外的航程中，看见“山脉是起伏的曲线/湖泊是反光的镜面/城市是棕色的拼图/河流是绿浪的急弯 /公路是黄色的虚线”这是诗人直接感知的一个形象画面，欣然跃入纸上，给读者以明晰清新之感。接着写“飞机平稳地飞行/像云海上穿行的小船/平稳地穿越时间空间/阳光在机翼上跳着舞步”。在诗人的感受及想象中，让读者有如身临其境、感同身受一般。
又如：《空间若空》“太阳的光/白得刺眼/白得泛滥成灾······/空是一种迷蒙/迷蒙催生睡意/当飞机起降轮触地/大地一掌击醒了我”。这最后收尾是多么形象生动而又铿锵有力的诗句啊！再如：《空中的思绪》“飞机在三万英尺上飞行······/思维展开了飞翔的翅膀······/空中的感觉就是诗句/云中的感觉就是散文/机舱很狭小，甚至拥挤/思维在机舱里却很放浪”怎么个放浪呢？诗人接着写“它跳出机舱与云亲亲/与彩虹吻一吻/与阳光抱一抱/与蓝天摸一摸······它想到了写诗、谱曲······/它说它很快乐，因为那时/它又可以与雨滴亲吻、跳舞了”。这其实是诗人的神思飞扬，情不可遏，无所不至。这正如刘勰在《文心雕龙》中所说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑， 思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色： 其思理之致乎？故思理为妙，神与物游······此盖驭文之首术，谋篇之大端。”阅读绍仑兄的许多诗，就有“思接千载，视通万里”的胸怀和气概。
第二辑 都市光痕。辑诗16篇首。如：《10次列车向北行驶》“一路不停地向北行驶······/与‘特快‘称谓并不太相称/加速，是不是想与太阳赛跑/可还未经过武当山下/它就被太阳遗弃在山背后······/郑州站是一个喘息的好地方/10次列车停下来打了个盹/可是，等它醒来再前进时/10次列车已晚点近五十分钟”。这是一种机智、幽默、风趣、拟人化的艺术手法，让诗歌读起来自然、生动，不枯燥，有韵味。类似的艺术手法，在整本诗集中，用得多，用得妙，用得娴熟，比比皆是，但并不雷同。
第四辑 心香花瓣。辑诗13首。如：《挑水》“老井距水缸/一段不远不近的距离/落满岁月留下的沧桑/挑水，挑水/一桶装着太阳/一桶装着月亮/不变的石路/不变的姿态/年壮走成苍老/时间演绎成/水井和水缸的诗行/水这永恒的主题/在水和缸之间徜徉/交叠出生活的篇章”。老井与水缸的距离，暗示人生要走的距离。“远”，实言其近，井、缸之距，焉能不近；“不近”，虚言其远，寓人生所走之路，焉能不远。”落满岁月留下的沧桑“ 是指人生历程，“ 沧桑“ ，包括变化和坷。”一桶装着太阳/一桶装着月亮“是个很形象、很美妙的比喻，寓意指日子、时光。”不变的石路“，我把它理解成人生之路是不变的。”不变的姿态“，是指人的决心、意志、行为不会变。”年壮走成苍老“，这是人生经历的必然过程。”时间演绎成/水井和水缸的诗行“比喻人生如诗，岁月如歌啊！所以，这首诗寓意深刻，赋有人生哲理，韵味无穷。
又如：《棒棒儿》“从淳朴的乡村/走进都市红尘/人格被贬成/一根四尺竹棒/灵魂像条绳索/在竹棒上晃荡/'棒棒'，'棒棒儿’/尖酸揪心的叫唤声/如一条无形的鞭子/让拥挤喧嚣的城市/有了三分世俗精彩/却又多了七分凄凉”。这是一幅生动的速写画面，也如银幕中的音像特写镜头，发人深思，令人震撼，引人同情，值得社会重视关注！这部分人群，地位地下，常常被社会和人们所忽略，世人熟视无睹，他们生活冷暖如何，官方从不问津。诗人的的同情之心，自会引起读者共鸣。来源于身边生活的真实写照，更是感人至深！
第七辑 情绪心景。 辑诗13首。如：《疼痛的诗》“将内心的痛处分行/以诗的语言向世人展示/风是一种无情的病兆/会吹掉父亲的好运气/思念的村庄并非都装满幸福/那张填过多次的
又如：《错位》“有时意象会错位/思想放石磨碾压/出来的是朦胧诗/无数诗句接成长颈鹿/最好是两只才不孤独/长颈鹿虽说很抽象/也可放石磨去碾碎/粉末会变为文化符号/会变为鼎文竹简/错位的碎片漫天飞舞/夜晚就是梦的精灵/李白闲了他会找你聊天/讨论现当代的诗歌发展”这就是作者所写的一首较典型的朦胧诗。虽说是朦胧诗，但很好懂。第1、2句中的“意象”无非是说诗人头脑里的意境和图像，有时会产生偏差、错位的。但不要紧，可以把”思想放石磨碾压“。这就是诗人的大胆想象，想象是可以不受约束的。第3、4句，我们可以设想碾压出来的是什么？可以是五花八门的任何东西。作者设想的却是朦胧诗。朦胧诗是由无数的诗句组成的，不妨将它们组接成长颈鹿，这是诗人的一种自由联想。第5、6句是要解决“不孤独”和“很抽象”的问题。第7、8、9句说的是再“去碾碎”后，“粉末会变成文化符号”，“会变成鼎文竹简”。第10、11句更是诗人天马行空似的联想。第12、13句是说，现当代的朦胧诗与古体格律诗的写法是大不相同的，当下的朦胧诗，人
们都能懂吗？能接地气吗？会是发展的主流吗？恐怕“李白闲了会找你聊天，讨论现当代的诗歌发展”问题。当前，有的朦胧诗好懂，但有的朦胧诗非常晦涩，不知所云。这里就不列举别人的例子了。
再如 ：《钻石》“眼前闪光的钻戒/是一种生活追求/钻戒上的钻石/却是生活的经典/人生躺在经典上/是一种梦幻和陶醉/生命总与时间赛跑/总与沉浮赛跑/消耗的是生命/闪烁的是浮华/记录的是心机/当灵感成为消费品时/世界也在叹息中动”。这是一首充满生活哲理的诗，引人深思。我们在生活中所追求的是什么？目的是什么？有何意趣可言？难道就是为了满足某种虚荣、富贵、浮华、梦幻、陶醉之心态吗？
第八辑 生活脸谱 辑诗5首。如：《生活中的脸谱》，在这首诗中，作者生动地刻画出了生活中人的13种脸谱的特点和表现。每种脸谱分别用四句诗概括，写得十分淋漓尽致。常言道，人上一百，形形色色。甚至有人还说，人上一千，必有汉奸；人上一万，必有罪犯。当然这不是诗，这是顺口溜，或者是民谚，但也反映了社会人群中的各色人等。
品读《心路履痕》，好诗五彩纷呈。随手抓取，往往顾此失彼；姑妄评析，又多有不得要领。眼低手拙，掩珠盖玉难免 ，还望读者诗家海涵。
注：该诗歌评论，首发于2019年2月12日《重庆文艺网》
