一词二赋三重境

站在苏东坡吟诵“大江东去”的黄州赤壁矶上，反复观看苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》《前赤壁赋》《后赤壁赋》，体味他当时的心境。如今，因长江改道，我们已经无法感受到“大江东去浪淘尽”的壮丽景象，也无法看到“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的盛况。我细细地品味着他的“一词二赋”，仿佛从中读出苏东坡先生的“三重”境界。

一重境：超凡脱俗

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。　

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中杰作。其立足点很高，对历史人物的刻画描述精准且妙，这在当时的词坛非常罕见。读着这首词，我就像是看见苏轼昂首阔步走向赤壁山巅，气势沉雄在站在那里吟诵：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”。

公元1080年，他被贬黄州，出任团练副使，实际就是一个闲职，进入了他的政治失意时期。刚刚来到黄州，生活与精神之苦，让他备受折磨。苦到什么程度呢？我们可以从他写的《黄州寒食帖》描述所感受到：“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒莱，破灶烧湿苇。那只是寒食，但见乌街纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”苏轼面对那“深九重”的“君门”可望而不可即。他想归隐田园了此一生，可落叶归根的故乡遥遥万里，自己身难由生。进退不能，苏轼感到穷途末路，悲痛不已，他的心已如寒食节的死灰不能复燃了。

苏轼毕竟是苏轼，生活很苦，但他却能苦中寻乐，从乐中达到一种超凡脱俗的境界。在黄州期间，他经常来赤壁矶头，眺望游览，泛舟江中。1082年的某一天，他又来到赤壁。此时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，联想起自己建功立业的抱负也付诸东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇 赤壁怀古》。

在这首词里，我读出了苏轼的旷达。尽管他政治上失意，却从未对生活失去信心。这首词就是他这种复杂心情的集中反映，词中虽然书写失意，然而格调豪壮，跟失意文人的同主题作品显然不同。在这首词里，苏轼极言周瑜儒雅淡定，从周瑜的年轻有为，联想到自己坎坷不遇，看似语言轻淡，意却沉郁。但苏轼毕竟不是一介悲戚寒儒，面是参破世间宠辱的智者。他在察觉到自己的悲哀后，不像南唐李煜那样的沉溺苦海，自伤心志，而是把周瑜和自己都放在整个江山历史之中进行观照。在苏轼看来，当年潇洒从容、声名盖世的周瑜现今又如何呢？不是也被大浪淘尽了吗。这样一比，苏轼便从悲哀中超脱了。

现实生活中，我们也经常会与人相比，有的人越比越消沉，有的人越比越励志。苏轼在此处的比，显然是比出了大格局，他虽然看到了自己的政治功业无法与周瑜媲美，但上升到整个人类的发展规律和普遍命运，双方其实也没有什么大的差别。既然千古风流人物也难免如此，那么一己之荣辱何足悲叹！人类既如此殊途而同归，则汲汲于一时功名，不免过于迂腐了。有了这样深沉的思索，遂引出结句“人间如梦，一樽还酹江月”的感慨。因为风流人物不过是“浪淘尽”，人间也不过“如梦”，又何必不旷达，又何必要消沉呢？

正如他在《西江月》词中所说的那样：“世事一场大梦，人生几度秋凉。”消极悲观不是人生的真谛，超脱飞扬才是生命的壮歌。既然人间世事恍如一梦，何妨将樽酒洒在江心明月的倒影之中，脱却苦闷，从有限中玩味无限，让精神获得自由呢？！

二重境：旷达乐观

我老家就住在赤壁山下的长江边。多少个傍晚时分，我常常与友人们一起漫步江边，反复体味着苏轼在前《赤壁赋》所描述的情景。1082年的7月16日的那个月夜，他与朋友们驾一叶扁舟，泛游在赤壁山下的长江之上。他通过主客问答的形式，抒发月夜泛舟的舒畅心情，怀古伤今的悲咽，以达到精神解脱的达观。

夜游赤壁，“与客泛舟游于赤壁之下”，没有这样的投入大自然怀抱更让人兴奋的事情，尤其是与友人一起尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”从而引出下文的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩汗无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。

饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。苏轼在这里所说的“美人”，其实是自己理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

我最喜欢的是他在此赋中的一段极富哲理的话：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享受，从中得到乐趣。

三重境：超越现实

《后赤壁赋》与《前赤壁赋》同一年的十月十五日。苏轼从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着他，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，叶全都脱落。他们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。四下里瞧瞧，心里十分快乐；于是一面走一面吟诗，相互酬答。

过了一会儿，苏轼叹息地说：“有客人却没有酒，即使有酒也没有菜肴。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就像吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢？”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”

就这样，他们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。

如果说《前赤壁赋》都是以秋江夜月为景，以客为陪衬，那《后赤壁赋》则重在游览、状景。前赤壁赋意在借景抒怀，阐发哲理。《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主。前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具有诗情画意。前赋是“清风徐来，水波不兴”“白露横江，水光接天 ”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。

《后赤壁赋》沿用了赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒发了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的优美景色。不仅让我们感到了作者高超的表达能力和语言技巧，文中的孤鹤形象更能够让我们感到超然物外的人生哲理。孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗的孤鹤历来便是道家的神物。乘鹤是道化升仙的标志，苏轼不仅借孤鹤以表达自己那种高贵幽雅、超凡脱俗、自由自在的心境，更表现了那种超越现实的痛苦遗世的精神。

他在《后赤壁赋》中将孤鹤的孤独、寂寞、高贵、幽雅、超凡脱俗展现得淋漓尽致的。山势高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。鹤则是这一苦闷孤独情感的意象。歇于松柏，不作稻粮谋的孤鹤在苏轼心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外的象征。苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来渲染内心弃世的幽情，孤鹤的形象尤其为他所钟爱。此际在苏轼最感孤独时，忽然有一东来的孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞，独鸣的鹤是孤独的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象新化。

苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟，联想前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己怀念故友之情。而道士的思想，原是苏子思想中的一个侧面，苏子、孤鹤、道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高蹈于世外的隐逸者。“开户视之，不见其处”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。

一笔双关，余味深长。将苦闷与希望糅合在诗化境界中。山形与鹤形，使苏轼因自然的变化和人事的不谙，在孤独中向往自由的念头找到了对应。读着《后赤壁赋》，在我们的眼前自然就展现出一幅超越现实的“水月禅境、山鹤幽鸣”美景图！

2022年3月26日（星期六）

东坡赤壁山下