苦难是人生的大学

上个世纪七十年代初期，年近三十的成都青年画家乐加，住的房子只有二十几个平方米。他雕塑的一副石膏人头像美第奇，放在铺了一层被单的八仙桌上，一盏瓦数不大的电灯直射在静物上。

七八个十几岁的小伙子，手握画版和铅笔，在那膝上、砖头上的画框里发出声响。

“素描是油画的基础，必须扎实，要注意黑、白、灰、深灰、浅灰的处理，要画出质感、量感、空间感；画到一定程度要退出来重新找感觉，找差距....”乐加穿件破背心，手捏一支铅笔不停地去逐一指导学生。

乐加烧开水泡茶，一个杯子，大家凑合着轮流喝。这群“画家”几乎全部衣衫不整，头发蓬乱，有赤膊露胸的，有穿短裤衩的，脚气、汗渍臭加上不通空气和光线的房子的霉味。他们几小时地作画，可以听见铅笔流动在纸上的声音。

中午，他们当中没有任何一人有经济条件供应得起集体一顿饭。你半斤他二两，凑着粮票，又快又省又能吃饱的办法是煮食汤面条。

从早到晚，每天亦是，这批青年人悄悄进来，分散地出去。那个时代，如果年轻人天天聚在一起，会让人怀疑没干好事。他们没有荒废时日，虚度光阴。这些年轻小伙子，在乐加长期免费指导帮助下，竟然多年后，有的考上省美院，有的当了教授，有的考上中央美院，有的还到了香港、欧美留学。

“现代艺术大师毕加索，在精深方面，有人可以和他分庭抗礼，若论博大，除中国的张大千外，恐不让第二人。从早期的自然主义、表现主义、古典主义到浪漫主义，写实派到抽象、、复归主义，在多产、多变和多才上，马奈、莫奈、凡高、古典大师安格尔.....都不能和他同日而语。从铅笔画、钢笔画、水彩水墨画，炭笔雕塑和剪贴甚至陶器，他都涉猎。他干变万化，层出不穷，近百年的西方艺术，受他影响的的平面艺术，二度空间乃至古典派的三度立体感，而毕加索要表现的是四度空间，他的特点特征之一就是敢于求变。”

乐加只要触及绘画艺术，便滔滔不绝，如痴如醉。

但是，乐加的教学并不僵硬教条。

“我们都生长在这同一的时代和土地上，怎样在艺术上才会有作为天才，历史上的艺术家，几乎离不开苦难，寂寞好发奋，艰难好做人。大家不要自弃，要相信，不久的未来，你们将收获成功、但是有成绩也不要自高自大，梵高生前创作800幅油面，900幅素措，37岁死前才售出一幅。那为什么要追求一生?因为艺术即生命，为艺术之付出，即生命之价值....”。

乐加的学生中，有一名作家九九，除了为他们现场弹琴唱歌兼当后勤，也学画了几张素描。他对乐加的见解产生佩服，问他：

“乐加兄，你没有进过大学，这些知识营养，你从哪里获取的?”

“在生活中学习。”

“我也在生活，为何没有这些慧眼？”

乐加说:“苦难是人生的大学，这是我在下放农场的收获。”

1961年，15岁的乐加，在成都一家工厂上班，后被下放到农场呆了四年时间，在“右派”、“反革命”和“坏分子”群中汲取营养和价值。

当时，在农场的“右派”分子，中国美术家协会四川分会副主席、画家汪子美，四川分会秘书长、理事、画家邱成久，都是乐加在素描和色彩美学、文艺理论上的指导教师。还有陈世辉，一手好书法，无论正、草、隶、篆、行，功底深厚，力透纸背。亲手教乐加学习书法，亦是他在狱中的书法导师。

原本，社会就是一所大学校，而农场也不例外。对于求知欲旺盛的乐加来说，这几年的身体和思想，所遭受的痛苦折磨，他的感受和经历，苦难是人生的大学。苦难成就了画家。