董欣潘
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我曾在一首诗里这样写到“布袋戏”：“一个王朝的命运/拿捏在演戏人手中/翻手为云，覆手为雨/顷刻间，大厦倾毁//因为腐朽，它的短命和悲哀/是注定的//而巴掌大的地方仿佛/隐藏着一个足以让人乾坤倒转的/天大秘笈，任谁终是逃脱不了/被掌控的宿命。”
记得早年在农村，文化生活极其匮乏，不像现在家家户户都有电视电脑，人人手中都有智能手机。在福鼎乡下老家，我除了上学读书，接触和看的最多的便是那些传统大戏，或者是俗称“七条线”的“木偶戏”。还有一种戏是“布袋戏”，俗称“姆子戏”。那时候，每逢年节，村里总要上演几场戏，会请一些有名头的戏班子前来演出。年景好时，村里头人就到外县或外省去请大戏；年景一般时，请的多是县里有名气的如“姚氏提线木偶”这样的戏班子；而如果遇上一个旱涝之灾的年份，日子过得紧巴巴时，戏虽然还是要演的，但请的自然就是那种行装简便、花费较少的“布袋戏”。
大凡一台戏的演出，从编剧、导演到戏中主角与配角，再到吹拉弹唱和跑龙套的，没有一众人等的参与和配合是无法完成的。如果是一台大戏，或是一场规模宏大的演出，那所需要的人力就更多了。但在邻县柘荣，听说也有木偶做成的“布袋戏”，而且是福建省首批列入非物质文化遗产名录。本地人将这种台前与幕后皆由一个人来完成的戏称为“一人一台戏”。那么，柘荣的“布袋戏”和我以前看过的是否一样？戏师傅有怎样的绝活，既能如此化繁为简，以一人之力操弄十八般“武艺”，以此达到艺术效果、获得成功？
一个偶然的机会，我在柘荣县文化馆的一层演出厅，带着这些问题目睹了这一个戏种，并观赏了一台戏的演出。“布袋戏”虽然于我是熟悉的，但对它的“奥妙”却了解不多。再则，以前是远距离观看，现在是近身处观赏，算是让我开了眼界，长了见识。
戏师傅名叫郑运德，今年已71岁高龄，柘荣县乍洋乡人氏，是福建省首批非遗传承人。郑师傅虽然年事已高，但身材高挑，身子骨还很硬朗，他17岁才开始跟他哥哥学习表演“布袋戏”，虽然学艺的时间有些稍迟，但他勤奋好学，善于观察，不懂就问，很快就熟练掌握了台前幕后的剧务，而后登台表演，这一演就是五十多年，也练就了他集偶人表演与吹拉弹唱于一身的硬功夫。在过往的那些岁月里，他应十里八村的乡亲们邀请，多行走在闽浙两省边界的广大乡村，并为人们在添丁祝寿、婚嫁喜庆及地方重大民俗节日与民间传统庙会等活动带去欢乐。
柘荣乍洋与福鼎管阳相邻，历史上人们往来十分频繁和密切，一度还是福鼎管辖的村落，因此两地人的口音相互影响很深。在戏场上，郑师傅带有福鼎桐山话的一口唱腔调子在我听来似有乡音的感觉，也让我仿佛重回那些懵懂无知的年月。郑师傅演的这一出戏叫《游朴断田螺案》。游朴是柘荣、霞浦乃至福鼎一带和东南周边地区流传广泛的历史传奇人物，早已为人们耳熟能详。他出生于1526年，卒于1599年，字太初，号少涧，为福宁府柘洋里上黄柏村人，万历二年进士，历任成都府推官、大理寺评事、 刑部郎中、广东按察司副使、湖广布政司参政等职。小时候，我父母就常常将他刻苦读书的故事说给我听，以此激励我发奋读书，力争上进。而数百年来，有关游朴以民为邦本、清廉务实、为民请命、不畏强御的施政理念与风骨精神，备受世人敬重和景仰。而这出戏，郑师傅演得认真精彩，掌声一片；而我看得入戏入迷，如痴如醉。
听当地的行内人介绍，“布袋戏”这种地方戏种是由膨膨鼓演变而来的，始于何时虽无法考证，但在唐宋时期就有，并在那个时候开始就称作“布袋戏”了。而现在可考的历史，大约是在清朝光绪五年，由行走江湖的艺人传入柘荣的。事实上，布袋戏是木偶戏中的一个小戏种，又称为“指花戏”，就是用人的手指头当作偶人身体，按照剧目的编排而上演的。所用的舞台也极其简单，只要一张普通的桌子，桌面叠加一个特制的木雕小阁台，并用精制彩绣的帷布围住，就成为一个标准的“戏台子”了，这样简便的行头自然十分方便于随时随处落地演出。
“布袋戏”的舞台布置虽然简易，但演出的方式却不容易。由于帷布中的后台空间只够容纳戏师傅一个人，而“布袋戏”是集木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、戏服、道具及布景于一体，组合成一种“大杂烩”式的综合艺术。说白的，就是集说唱鼓乐和表演于戏师傅一身，你看他在有限的空间里，双手演木偶，双脚踩踏五六种乐器，各种唱念做打的演艺技巧，全凭戏师傅一人之手、脚、口、身混合并用，期间还要穿插着生旦净末丑等各种角色，如果没有极为高超的演技功夫，是不可能完成的。套用一句话，真是“演活三军，累死一将”。而正式的演出，据说一个好的戏师傅，每天从下午开始到晚上，一般演出三至五部单剧没有问题，如果是演出一次七八天的周期，就要准备几十本折子戏或连环戏，戏本多以古书和演义小说为主，形式上又有历史戏、剑侠戏等，不然就无法接戏活了。但不管怎样，这种“一人一台戏”的演出效果，其场面热闹是显而易见的，而从现场观众不时发出的喝彩和掌声，就是最好的证明。从演出厅墙面的宣传栏里，我看到，几年前，柘荣的“布袋戏”登上央视舞台，在“走遍中国”的品牌栏目中播出而闻名于世。
这种地方小戏多流行于闽浙两省，之所以为大众所接受，并喜闻乐见于各乡村庄寨，是因为它具有灵巧的舞台操纵技艺，生动形象的木偶造型，幽默风趣的表演形式，和淳朴本真的艺术风格，因此深受广大民众的喜爱。而在柘荣，历史上大概是由于地处闽地边远，交通极为不便，多数乡村与外界不通公路，人们的文化生活及其匮乏，老乡们出于在劳动生活的闲暇之余忙里偷闲和自娱自乐的需要，一些乡村艺人凭借祖传或学来的技艺，便自演自乐这种“一人一台戏”。那时，我也和许多人一样，对于“布袋戏”处于一知半解或者几近无解的状态，现在想来，有多少人和我一样对“布袋戏”的剧目和戏文有过了解？又听得懂或看明白？其实这些都没有什么关系，或许很多人和我一样，到戏场上只是图个热闹罢了，看得高兴处就发出几声喝彩，也着实给了沉寂已久的村庄增加一些喧闹欢乐的气氛。我想，那会儿的人们希望图过的不就是这种欢乐开怀、喜悦洋洋的日子吗？
多年来，因为工作繁忙或兴趣爱好等原因，加之城镇文化生活越来越丰富，我早已不看“布袋戏”了，但早年“布袋戏”的在心田上埋下的那份情结依然十分浓烈，对于它的行头与演出形式的记忆依旧如新。它虽然只是个地方小戏种，但它所选择的剧目多是展现传统的英雄好汉与仁人志士的故事，传播的是中华传统优秀文化和道德，弘扬的是具有普世意义的社会主义核心价值观与正气，而具有传统与现实的教育意义。如隋唐演义、杨家将、包公案、廉吏游朴以及由众多的民间传说改编而成的如马仙传奇、百丈青龙会药仙等乡土题材的剧本，这些剧情和剧中人物深为民众所熟悉，更为人们所喜爱，为社会所传颂。“布袋戏”虽在艺术门类中它只是一个不起眼的小小的地方戏种，但在祖国的文艺百花园里，由于它以一人之举，创戏曲之新，惊一世之艳，正以省级非物质文化遗产的独特艺术魅力，闻名遐迩，惊艳东方。
如今，物质文化生活非常丰富，电视电脑和手机的普及，为人们观看电视节目提供了便利条件，但也造成一些传统文化的式微。现在，年轻人基本上都一头埋进手机，中年人偶尔在家里打电视看的是情景剧，只有上了年纪的老人们，才仍钟情于这种说学逗唱多用白声贴近方言（有的用闽南语念白）的地方戏，他们随着早已熟悉的音乐曲调和说词唱腔，从演出中慢慢品味以古书、演义为主要内容的剧情故事，从中体会着人生的悲欢离合和生命的喜怒哀乐。有时戏中还会加入一些民间传说与现实生活的家长里短，也契合了这些老人的生活经历、情感变故与道德良知。他们在台下观看台上戏师傅全神贯注的精彩表演，想的是他们自己的一生。有时，戏中角色与观众互为转换，为戏中人高兴而高兴，为戏中人悲伤而悲伤，晃忽间感觉，这一场戏演的就是他们自己。而人活一世，需要有多少经历与精彩纷呈，才能完成终极的旅程？才能实现人生的目标？平凡世界里，注定有一些人，不可能像戏中塑造的那些英雄或伟人“为天地立心，为生民立命，为往世继绝学”，赋予他们改造世界的使命，获取惊天动地的伟绩。对于绝大多数的人而言，他们的一生，注定是平凡又卑微的，如花草树木，如鱼虫鸟兽，亦如空气和水，无处不在，视而不见，以自己的方式生存。他们虽微小，看似没有大用，但如果缺了他们，这个世界就将变得不完整，也不完美。一年四季的转换，谁又能说这些花草树木是无用的呢？一天的周而复始，谁又能说那些鱼虫鸟兽是无所用处的呢？一时半刻何其短暂的生命行旅，谁又能说空气和水是无用的呢？只是在花草树木的眼里，早已看惯了“春来发几枝”“秋后又萎谢”的景象。这种司空见惯的经历对于他们来说，只不过是一直重复着过往而造成审美疲劳而已。因此世间万物，皆有用途，每一个物种都有自己的用处，每一个生灵也都有自己的妙用。
其实，人生就是一台戏。生活中的各种故事无时无刻不在发生，演绎着每个人或平淡无奇或迭宕起伏或幸福或不幸的生命剧情。而“布袋戏”以自己的小舞台，上演着我们这个新时代的大场景和大历史。正所谓：“两手演出千古事，一口道尽百世情！”
