上海之恋——读《王安忆的上海》有感

前不久《人民日报海外版》报道了中国作家协会副主席、复旦大学教授王安忆开设创意写作课，十年如一日地做这“蠢事”，深深地打动了我。爱屋及乌，这本《王安忆的上海》自然而然来到我的案头。

每个人都有原乡。对于作家而言，故乡便是心中永远思念的乡愁，是他们取之不竭的写作源泉，甚至一辈子都在为故乡倾情讴歌。少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。贺知章的一首《回乡偶书》倒尽了近乡情更怯、不敢问来人的无限落寞；写就《格兰贝的年轻人》的爱尔兰作家巴雷特说故乡是生命中的一部分；台湾诗人余光中那惊艳世人的《乡愁》，读来令人潸然泪下，一颗对祖国恋恋不舍的游子心跃然纸上；沈从文那无限忧伤的《边城》，让人记住了优美的湘西；莫言的《红高粱》，使我们充分领略了这个山东乡下汉子的怀乡怨乡情。古今中外，正是这样一大批的诗人大家妙手著文章，向世人展示了他们不可言却的爱，让我们一次次泪流满面。

当然，仔细归结一下，这些写就浓郁怀乡作品的大都来自农村、城镇或者小城市。所以，我们读到更多的是门前山水、田里庄稼、乡下老屋、村中农民。

一曲《上海滩》唱尽十里洋场的风云快意；教科书上，上海不外乎历史古镇、文化高地、斗争重地、红色之源；在大众的眼里，魔都上海是高楼林立，富得流油，有东方明珠、迪士尼乐园和外滩，还有生煎包、阿拉侬好的上海话以及上海男人的种种标签。正如此，茅盾、张爱玲等眼中的上海或矛盾万千或风情无限。

从小长大的地方是最熟悉的，才有一生的印记乡愁。王安忆祖籍福建同安，生于江苏南京，一岁即到上海生活成长，从此与上海结下了不解之缘。这里有她的童年，是她成长的地方。她曾说：“人自然要在某一个地方生活，上海恰恰是我生活的地方。我个人觉得我的写作同上海这座城市有着很辨证的关系”。她笔下的上海，与多变繁华和光怪陆离无关，里面有市井，却无市井的喧嚣；有烟火，却无烟火的俗陋；有的是她对上海的温度和情感，从而构勒出了这座城市朴素从容的底色。正如王安忆在自序中道：它的外表的光华，总有一些熟腻的庸俗气，还有一些戚容，这都是生活洇染的。这颠覆了我们认为在大城市里成长的人是没有乡愁的旧观。

是的，有根便有爱。

弄堂，是上海老城的象征，多次出现在王安忆作品中。这些南陌复东阡的弄堂是王安忆从小的居住地，是她睁开眼看到大的“围城”。虽然，这些“鬼打墙”一样的弄堂阴沉、寂寞，但见证了她的青春，有她的“热泪盈眶”。尽管她对弄堂恐慌过、厌烦过、惆怅过，老是想要逃逸，但经过“忧郁的历练”，抵抗住了春天的诱惑，最终和妈妈一起回归安宁的弄堂。这便是王安忆忧伤的年代，也是上海走过的忧郁春天。显然，故乡是无法选择的。

电影院、城隍庙、邮递员以及遍地民工，在沈从文的故乡凤凰是没有的，鲁迅的三味书屋里也是不会出现的，王安忆的上海才有。看了配上大量图片的《王安忆的上海》，就懂得这些构成了大城市人的日常，从中读懂了大上海的包容，以及王安忆对底层的关切和生活的爱。

女作家总归有些不一样。王安忆对上海观察入微，极致细腻，足见她对此熟稔于心。随处可见平民化的语言，光线色调的变化描写，动植物的近距离特写，自身心理状态的起伏变化和心理独白，以及不吝夸张繁琐地运用大量形容词比喻句，为作品烙上了鲜明的个人符号。其中既没有柳暗花明的设计，也没有平铺直叙的口号，这样意象叠加、多重组合的模糊风格，让我们读出了她的敏感多愁，也感受到小女子带来的非凡冲击力。

《王安忆的上海》汇集了王安忆的《地母的精神》《茜纱窗下》等十六篇作品，这些作品有着鲜明的时代感，都是王安忆内心深处的回忆，充满了她对大上海深深地希冀和祝福。正如她为纪念鲁迅先生写的《永不庸俗》一样，“这个城市，从先生身后，走过许多艰涩滞重的时日，人世在渐渐地变好。”“而我情不自禁地，要在其中追寻先生的声音，那笨重的，巨大的身影，因有了他，便不止是摩登，风月，夜夜笙歌，还是铁流，呐喊，堡垒。”“在那壁缝里，还响着先生的沉重的足音，警示我们，不可堕落庸俗。”

总归，我们切不可使器重后辈的先生失望，也不可让王安忆的作品与自己心中的故乡远去。