国林
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——品读詹华如先生的《唱新集》
拿到华如先生的新著《唱新集》，虽然翻阅了几次，却没有及时下笔写写自己的读后感受。主要是怕自己把握不好先生在新著里面的精髓，陡然下笔会误了先生的韵意。毕竟这是一部进入耄耋之年的一位老人的心血之作，是其集多年来写作发表的篇章中精选出来的作品，是需要细细咀嚼才能消化的雅品。
华如先生是前辈，在枣阳文坛可谓德高望重。他从上世纪七十年代末开始进入到帝乡的文学圈子里，屈指算来已经半个世纪。这样长的岁月，这样长的经历，能够一直坚守在文学这块艰涩的阵地上不退却，孜孜不倦地追求个人的理想不下文线，本身就是一件值得称道的事情，何况他还时时新作迭出，精神着实可嘉，值得后来者学习。
几十年来，华如先生一路走来，自己当编辑、当主编、主创与独创了十几个有分量的文史与文学集子。诸如他主编的《枣阳革命史》、《英杰颂》，参与编写的《滚河风暴》、《湖北革命史新探》等，至今仍是很好的教材与历史资料。而他个人的专著《梅韵集》、《砚耕集》、《秋声集》、《问道集》等，涉及到传记、诗歌、散文、报告文学、政论、杂谈、评论、散记、随笔、特写、小品文等诸多写作领域，在枣阳写作圈子里可谓独树一帜。
最为让人说道的，是华如先生有一颗赤热的心肠，能够“不惧前贤畏后生”。对于年青的文友们，无论是谁写出了新文章，或是出版了新作品，进入他的视线后，多会进行热情洋溢地抒情歌赞。虽然有时的抒情调子不免高了些，但对于被抒情之人则起到了鞭策、激励与推进的作用，从而让许多开始还有些迷茫还有些不自信的写作者，从而放大个人的信心，坚定自己的写作信念，并由此不断地奋进，不断地冲刺，直至取得可喜的成绩。
推进新人上台阶，华如先生功不可没，堪称枣阳文坛的风范。
华如先生出版的《唱新集》，是老人近几年的一个心愿。我知晓的，该书开始的名称是叫“唱晚集”，寓意为“渔舟唱晚”——象征丰收。这个题目，当时给我的感觉甚好，与其年龄与创作的收获一起，应当再恰当不过了。但先生最终还是放弃了，用了“唱新”二字。“唱新”者，歌唱新时代，歌唱新气象，歌唱新景象，歌唱新伟业，歌唱新枣阳，一句话，他要为现在的时代高歌不止，欢唱不停，直到永远。说白了，这是先生不满足于自己此时已取得的所谓“丰收”“收获”小景象，而是要在万里长征的道路上，面对大好时光再进行新的、更远的、艰难跋涉的“长征”！
由此可见华如先生的胸怀。
华如先生的心胸宽广，既表示在他的为人中，也表现在他的写作中，更表现在他的作品中。
我们可以看看华如先生的《唱新集》。
华如先生的《唱新集》，是一本综合性质的书。关于文体方面，一方面他喜欢大分法（四分法），一方面他又热衷于小分法（多样文体的分法）。所谓的大分法，就是除了诗歌、戏剧、小说之外，其他的多种写作文体都属于“散文”这个范围。中国历史的文体分类，多年来就是这个分法。华如先生是从旧社会过来的人，对于较早的文学分类法有着深刻的印记。
因此，华如先生将自己《唱新集》里面的内容，大致分为两大方面：散文与诗歌。
其实，华如先生是知道的，现在的文体分类，似乎早已超出了过去那个年代的范畴，是有着诸多的拓展的。先生知道这种文体的变迁，只是感觉着“万变不离其宗”罢了。所以他在个人的“散文”之下，又分了文史、枣阳游、寄海南、人生、港湾、杂感和生态等多种小标题，目的是想将不同类型不同题材的作品大致地进行个归类。至于诗歌方面，虽然也有多种的小题分标，但综合起来就是诗歌，只是诗歌的类别不同而已。
华如先生的《唱新集》，通观起来，感觉有这样几个特点：
思想性。思想性在华如先生作品中具有一贯性。既他在自己的创作中，无论是歌颂时代的进步或是鞭挞时事与历史事件，都有个人的观点，都有自己的独到见解。许多时候，他不是人云亦云，随波逐流，而是始终把自己置身于相对独立的位置上，站在高处，冷眼旁观看世界，热风吹雨说人生。还有许多时候，他会于作品里发出个人的呼声，说出自己的想法，让人们从中可以看到作家所站的高度，所承的义务，所担的责任。这是难能可贵的一面，值得我们学习。
华如先生喜欢在文章中发表议论，施放自己的一些领悟与见解。
《解一字而见精神》中有这样一段话：“春风化雨，入脑入心。我明白了，搞汉文化研究，不仅要研究汉代历史，还要亲热每一个汉字。”这样的议论，是让读者明白他的体会与感悟：研究这研究那，或者是这样的写作那样的写作，最为主要的是要把每个汉字学习好、把握好、运用好！
《从文学新秀到作家诗人》中的议论：“文学，首先滋养了作家自己，而后再感染了读者诸君。”这里说明了一个道理，那就是一个作者，首先要得到文学的滋养，也就是要不断地学习新知识，不断地积累新经验，然后才能让自己的作品感染读者、润化读者。
《我所理解的<红楼梦>》最后有这样一段：“我读《红楼梦》，从青年到老年，计读三遍，所悟甚少。孙中山领导的辛亥革命，验证了曹雪芹的伟大预言。一个旧世界跨台了，一个新世界诞生了，但还在建设之中。新中国成立以后，青年男女婚恋自由，受到法律保护。宝黛悲剧想必不会重演，这是了不起的社会进步。若曹公活到今天，他也该感到欣慰了。”既是对旧时代婚姻爱情制度的不满，也是对新时期恋爱自由时尚的礼赞，更是对美好生活的一种企望与祝福，展现出了作家对世间美好爱情的关怀与热心，闪耀着理想的人文光芒。
《雷锋不朽在哪里》有这样的一段：“没有小，无以其大。在做许多小事的过程中，成就了大写的人，难道不值得么？一句话，雷锋可学，人人皆可做雷锋。”说白了，学雷锋是学其精神，是学其本质，不要小看了生活中的许许多多小事儿，只要你把身边的这些小事儿用心地做了，做好了，做到位了，你就能成为今天的雷锋。
抒情性。读华如先生的文章，无论是散文也好，杂谈也好，随笔也好，一个很大的感觉就是他的文字富有抒情性，诗意性很强。华如先生是位诗家，是一个传统性很强的诗家，没有现代年青诗人的那种聱牙佶屈与晦涩难懂的一面，给人的感觉就晓暢通达，平白如水。有人会以为这样的诗没有“深意”，缺少了诗家的“奥意”。我觉得这是先生的大众化写作，是面向众多人群的写作。他的诗，是可以让一般的群众所能接受的，纵然如现代派诗人所说的少了“深意”，但能服务大众，实属不易的了。
华如先生是一位诗人，头脑里有着诗意的句子，故在他的诸多文章中，也就自然不自然地流露出诗人的诗意一面了。
华如先生的写作，抒情性很强，诗意性很浓。
我们还是看看《唱新集》的文章吧。
开篇《秋高气爽忆火青》的开头：“我在秋高气爽之时，忆起敬爱的黄火青老人，心中顿生热热的感觉。”这样的句子，若按现在不压韵律的诗进行排列，其实就是很好的诗句。没有多余的语言，只有诗意的游动，感觉是很优美的诗句了。
还如同文中间的一段：“在厅堂的长几上，摆着两盆水仙花，绿美清香，格外引人。水仙的根下，放着大小不等的鹅卵石。水仙虽娇嫩，但它的根却扎在坚实的地基上。”这段白描，文字清新，意境优美，不着议论，很好地衬托出了主人翁的精神风范与高尚品德。如若将这些句子，用诗的形式排列，照样是很优美的诗。
下面我们再摘录一些书中抒情性的诗意句子吧：
——在青松与翠竹起伏的林海中，我听到天籁之音，那是松涛、鸟鸣、竹韵。也只有在这里，我才能听到自己的心跳，祛除自己的浮躁，净化自己的灵魂。（《春游白竹园寺》）
——绿海绿诗心，茶花胜牡丹。也许，我们这次诗的聚会感动了上苍，天雨给白云山一层朦胧美。在万绿丛中，在烟雨茫茫中，我们真的被“诗化”了一次......（《相会在白云山上》）
——散步，让人脱俗，心胸阔大。散步时，所有卑贱的、自私的想法，都消失得无影无踪了。看来，在散步时亲近大自然，大自然就会净化、美化你的心灵。坚持散步，让我舒乐安定，与宇宙同心。（《散步真好》）
上面摘录的这些句子，都暗暗地流动着诗意，是诗一样的语句，读起来很美，感觉很好。这样的句子，你可以在书中随意地找到，如若细细体会，那会其妙无穷的。
白话性。这似乎是个有争议的特点。因为“白话”是大白话，很平白的话，大众语的意思，如若说得不太雅观一点的话，可能会想到“肤浅”二字上来。其实不是这样的，或者说要把这里的“白话”理解成“肤浅”，那就真的太肤浅了。
关于作诗，作家在《后记》里对自己的诗有过这样的解释：“我的诗一看就懂 ，像大白菜。大白菜，也是一种品种。北宋诗人梅尧臣说：‘作诗无古今，唯造平淡难。’苏东坡也说：‘大凡为文，当使其气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。’我人老，却未‘渐熟’，也就小菜一碟，多有缺憾。”
因此，我在这里称《唱新集》里的内容为“白话”文，就是平白易懂的意思，就是大众语言的意思。而华如先生自己的解释，说自己人老而未“成熟”，多少有点谦虚了。
华如先生的大众语言，应当是他写作的一大特色，是他多年来学习、借鉴与思想的结果。他的写作，用他自己的话说，就是要让大家都懂，包括他写的诗也是一样，这样才能让一般的群众为之阅读，并将其视为珍藏：“有时，我写的诗，赠给歌手，肯定鼓励他们，算是一种友谊。有的歌星，把我写的放在歌页的首页，或贴在家里的墙上，很看重的。闻之，我自然很高兴。我相信，诗可以群。”（《散文真好》）如果你写的诗写的文章别人看不懂，人家还会将你写的作品作为珍藏的东西吗？
华如先生写大众语，说白话语，并不是他不懂艰深语和深奥语。他平时看《红楼梦》，看《鲁迅全集》，看古今中外著名作家的作品。他深知一个作家所肩负的使命，更知道每个作家所应当服务的对象。对于基层百姓，对于人民群众，他不能用“四大名著”的语言去写作，他只能用轻快晓暢的白话语言去写作。他知道，只有这样的大众语、白话语，才能让更多的群众观赏，让更多的人群阅读，然后再从中受到应有的启迪与育化。
帝乡情。华如先生的《唱新集》，除一部分篇章外，多是写故乡的。写故乡的人，写故乡的事，写故乡的山水，也写故乡的种种变化，也写故乡的过去与未来。这样的书写，是对故乡的歌颂，是对故乡的礼赞，表现了作家对故乡的一种情怀。
故乡亦为帝乡，华如先生对帝乡有着深深的眷恋。
那么他是如何看待帝乡的人呢？“枣阳已成为襄阳市域的副中心城市。有学者认为，枣阳是中国的圆心县级市。枣阳既然这么重要，那么我们枣阳人应如何认识自己呢？枣阳人有哪些特质呢？”作家写到这里，引出了后面的六个论说标题：“贵淳朴”、“重亲情”、“爱家乡”、“有眼界”、“尚人文”和“兴创作”。
其他如写黄火青的《秋高气爽忆火青》、写帝乡玫瑰的《枣阳染遍玫瑰红》、写老师齐世持的《师道神圣》、写学者赵正鹏的《解一字而见精神》，写作家牛合群的《从文学新秀到作家诗人》、写书香之气的《我与书香枣阳》，还有写枣阳名胜的《春游白竹园寺》、《“世外桃园”作逍遥》、《唐梓山之行》等等，都是写枣阳歌颂枣阳的作品，读来倍感亲切。
诗歌是作家写帝乡情的重要载体。诸如《枣阳之花.组诗》、《枣阳地理名胜》、《枣阳之光》、《咏浕水公园》、《枣阳城掠影二首》、《歌咏新枣阳.组诗》、《写给平林镇桃花节》等等篇章，似乎要把枣阳的山山水水、岗岗坡坡、村村寨寨都写个遍。这是一种帝乡的情怀，表现了作家对帝乡的深深爱恋、一往情深。
作家对帝乡的眷恋与情深，还时时体现在对亲人友人的方面。诸如《母亲的叮咛》、《久哥你好》、《桂花树下——赠赵正鹏先生》、《赠友人姜法素先生》、《祝齐长钧先生八十大寿》、《赠友人杜本文先生》等，还有他为枣阳众多作者写作的书序与评论等等，都显示出了作家的那颗对帝乡及帝乡人的深情与爱戴，也表现出了作家的对帝乡的一种赤情和对人世的一种悲悯宽广情怀。
童心情。华如先生作为一位耄耋之龄的帝乡作家，时时保持着一颗不老的童心，有着童心般的率直无邪和天真浪漫的情趣。他写的儿童诗，带着童稚味道，读来十分有趣。诸如他在“儿童诗”一节中的《童趣横生》组诗中的前四章是这样写的：
吹泡泡
吹出多少七彩太阳
吹出多少绿色梦想
可我不做破灭的肥皂泡
小画家
描花之艳，绘草之青
成一片生机锦绣大地
我的创作从彩笔开始
骑童车
脚蹬哪吒的风火轮
与伙伴同闹玫瑰海
趁早狂一回
要红包
恭喜发财，红包拿来
心头忽然一热
何时还长辈一个成功红包
保持童心，童心未泯，是作家的一颗金子般的心。
持续童心，童心有燃，是作家进行诗作的一个动力。
在这里，祝愿老作家詹华如先生，在今后的岁月里，宝刀未老，永葆青春，在写作的征途上不断地奋进，为帝乡文艺繁荣，创作出更多更新更美的佳作！
二0一八年八月上旬于丰永斋
