林盛青
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（原载《铜仁日报》2015.1.10）
人物简介：林盛青，男，侗族，石阡人。中国戏剧家协会会员、贵州作家协会会员、贵州省戏剧家协会理事、铜仁市戏剧家协会主席，贵州省特级教师。上世纪八十年代开始小说创作，迄今已发表作品上百万字。作品散见于《民族文学》《山花》《春风》《海燕》《文学世界》《当代小说》等期刊。出版《林盛青文集》（短篇小说卷）、《温暖的玫瑰》（林盛青文集·中篇小说卷）、《乌江怨》（林盛青文集·长篇小说卷）、《满目葱郁》（短篇小说卷2）等著作。其中，长篇小说《乌江怨》、无场次话剧《白云深处》获市政府文学奖二等奖；短篇小说《三丫的婚事》获《当代小说》征文特等奖；短篇小说《赶羊》获《小说选刊》第二届全国小说笔会征文一等奖。此外，还发表无场次话剧《乌江上的太阳》、《白云深处》，大型花灯剧《严寅亮与颐和园》（合著）等戏剧作品，《严》剧获贵州省第一届专业文艺奖剧本类一等奖。
●孙向阳（以下简称孙）：林主席，请您先谈谈自己的创作经历。
◆林盛青（以下简称林）：我真正开始涉足文学创作，缘于读师范时的一次作文竞赛，在比赛中我获得了一等奖，从此对作文便产生了浓厚兴趣。之后，对老师布置的作文，我总是挖空心思地想写进点新的东西，作文也常常得到老师点评。老师在点评时，会指出哪一个词用得准确，哪一个句子写得好，还在用得准确的词和写得好的句子下面画上红圆点和波浪线。作文本发下来后，我会一遍一遍地翻看那些圆点和波浪线，骄傲、自豪的心情油然而生，文学创作的热情由此被激发起来。
谈及我的文学创作，就不得不提及县文化馆1986年创办的文学季刊《热泉》。我的庄镇系列小说，最先就是在《热泉》登台亮相的。1989年我的短篇小说《庄镇———故乡人之一》（这组小说由《粮食》《枪手》《英雄》三篇组成）发表于《山花》第4期。责任编辑孙承庆老师为这组小说写了短评，对我的鼓励不言而喻。之后，我相继写了“庄镇”之二、之三和之四，分别由《二站长》《鱼塘》，《罪孽》《花脸》，《执照》《失落》《立碑》《癫子》等短篇构成。2002年，我又创作了长篇小说《乌江怨》。在经历了无数痛苦折磨和煎熬之后，我又先后写了《手心里的温暖》《家访》《泡汤肉》等多部短篇小说。在这些小说里，我试着把心中的隐痛释放出来，让隐痛变为一种支撑人们向往幸福美好生活的力量。近几年来，我又以庄镇为背景创作了短篇小说《三丫的婚事》《庸医》《秀色》《灵性》《鲜货》等，其中刊发于《当代小说》的《三丫的婚事》获该刊全国小说征文比赛特等奖。
●孙：您从一个乡村教师一路走来，真不容易，是文学改变了您的人生道路吗？
◆林：是的，我很感谢文学。如果不是因为我喜欢写作，喜欢文学，就没有人来关注我。没有人来关注我，自然就没有改变自己命运的机会。所以，我在很多场合都说是文学改变了我的人生。
●孙：您这种丰富复杂的人生经历对您的文学创作有影响吗？
◆林：当然。我们每一个人的人生经历其实就是一个过程。在这个过程中，我们不仅历经了人生的起起落落，也品尝了生活的酸甜苦辣。但同时，也积淀了一些思想，历史的、人文的东西。可它们并不能直接进入作品，必须经过作家的过滤和提炼。
●孙：在您的创作中经常会有灵感出现吗？
◆林：对于这个问题，我是这样看的：当生活中的一些现象跟你的思想相碰撞的时候，可能会马上激发出一种冲动，从而创作出作品，也许这就是人们常说的灵感吧。所以说，要想获得灵感，离不开对生活的深入思考和仔细观察。
●孙：我阅读了您中篇小说集《温暖的玫瑰》和短篇小说集《满目葱郁》之后，留下一个很深的印象，就是在您的小说中，十分关注下层社会和普通百姓的喜怒哀乐。您认为您的小说属于底层文学吗？
◆林：关于底层文学，我认为是一个值得探讨的问题，不能随便就把一个作家的作品认定为什么文学。为什么呢？因为我们这个社会本身就是由不同的个体组成。我们关心这些生活当中的小人物，其实也是在关注我们的整个社会；我们关注生活在社会底层个体生命的生存现状，也就是关注我们这个民族的苦难经历，塑造我们这个民族正直、善良和勇敢的精神。人，不管什么阶层什么地位，也不管生活艰难与否，有一点是肯定的，那就是一直前行着、生活着。
所以，不要把反映底层生活的文学作品，随意归结为底层写作。这其实是一个有关创作的视角问题。作家的创作视角，是作家创作态度的一种体现。
●孙：您谈到的创作视角问题，当下有的作家只要一写到这些生活在社会底层的平民百姓，就以一种“拯救者”的姿态去启蒙他们，去拯救他们。
◆林：你说得对，的确存在这种现象。但对我而言，我关注他们，并不是要启蒙他们。我只是用我的视角，把他们的生存状态艺术地表现出来。作家不是救世主，拯救不了任何人。
●孙：在关注小人物命运的系列短篇中，您发表在《山花》的那篇《满目葱郁》，不管是细节描写还是人物塑造，都给我们留下了深刻印象。您能谈谈吗？
◆林：在这篇小说中，我重点塑造了一名乡村小学女代课教师。她为了给弟弟治病，一边教书，一边出入夜总会歌舞厅出卖色相挣钱。在这篇小说中，我自认为还是把女代课教师这个人物的人格分离、内心痛苦和挣扎以及生活的无奈刻画出来。在我看来，像她这样的痛苦挣扎和人格分离，许多处境艰难的人都具有。
●孙：其实，每一个人都有多面性。在现实生活中，每一个人都会遇到这样那样的痛苦挣扎和人格分裂，有时表现出人性美好的一面，有时又表现出邪恶的一面。但您作品中的女代课教师是在让读者的心灵受到深深地震颤之后，禁不住会流下同情怜悯的泪水，而不是投去鄙夷和厌恶的目光。
◆林：我相信每一位读者在读到这篇作品，读到这个代课教师的故事时，都不会认为她肮脏和邪恶，反而会对她产生一种发自内心的敬仰和同情。这就是人性的力量。
●孙：在文学创作中，许多作家都会有意无意地在自己的作品中建构一个属于自己的“精神故乡”或者“诗意的栖居地”。在您的不少小说中，经常出现“庄镇”这一地名。请问，您笔下的“庄镇”是不是您想特意营构的精神世界？
◆林：庄镇，是我系列小说“庄镇人物”的文化背景地。它在贵州地图上叫做石阡本庄。上个世纪六十年代初，我就出生在本庄街上。记忆中的街道坑坑洼洼，如狗舌条一般狭窄，街两旁的瓦房和茅草房参差不齐。走在灰暗的街道上，偶尔可见半死不活的歪柳树。从下街的一条鹅卵石巷子拐进去，便可见一个四合院建筑，四合院后面有一栋三层楼的木房，木房与前面的四合院相比，可谓鹤立鸡群。这个四合院和它后面的三层木楼组成的建筑群，就是本庄小学。后来，它升级为本庄中学，并附设了高中班。我的小学、初中以及高中都是在那儿读的。
我认为，每个作家在创作中都会有一个文化背景。以前也没想这么多，就是东一榔头西一榔头地胡乱写。后来在写“庄镇”系列小说时就慢慢形成了一个自己的文化背景、一个属于自己的文学“圣地”。最先以庄镇为文化背景写出来的一组小说登载在《梵净山》杂志，这对我的鼓励比较大，就连续写了三十多篇。《铜仁日报》连续载了十多篇，《山花》也发了几篇。这之后，我好像突然找到了小说创作的“源点”。
那以后的许多小说，我都把故事发生地放在“庄镇”，或多或少带着“庄镇”的影子。我想，如果长期以“庄镇”为中心，把它作为小说人物的一个生存背景和文化背景来写的话，那我的小说创作就找算到了一个“家”。
●孙：每一个作家的创作都不可避免地带有一定的地域性。您怎么理解文学的地域性？
◆林：文学的地域性是存在的。但在我看来，还是有一定的狭隘性。我们不需要特意为我们的文学贴上“地域性”的标签，而是要让作品自己说话，让读者通过作品来感悟其地域特色。如果作品的艺术以及思想打动了读者，读者接受了您的作品，也就接受了您作品中表现出来的地域性，自然也就接受了您的地域文化。地域文化只是小说的一个支撑，但不能靠它去打动读者。
●孙：您的小说语言比较朴实、简洁。但方言土语稍显过多，这会阻碍读者接受您的作品吗？林：小说是语言的艺术。小说创作需要语言的变化。我们知道，语言由文字组成，文字功夫直接关系到小说语言的表达。而文字的表达，文字的变化，文字的意境，是我在创作中一直所苦苦追寻的。我希望自己的文字，除了能够准确地表情达意外，还能给人以韵律般的美好享受。然而，真要做到这一点，真可谓“蜀道难，难于上青天”，电脑普及之前，耗费几瓶墨水、一沓沓稿纸是常事。
关于方言土语问题，我是这样认为的：只要读者能够意会就没有多大影响。但这里有一个如何“转换”的问题，就是在朴素的方言土语基础上，提炼出既容易让人理解又不失地方味道的语言。这就需要作家下功夫。
●孙：您除了写小说，还写了《乌江上的太阳》《白云深处》《严寅亮与颐和园》等剧本，去年，还加入了中国戏剧家协会。请问您是如何做到“跨界”的？您怎么看待当代文坛中的“跨界写作”现象？
◆林：我的业余创作主要写小说。为什么又写戏剧，三言两语也说不清楚。可能是受身边一些朋友的影响吧：尝试之后，也能体会到创作戏剧的乐趣。因为戏剧要面对舞台面对观众，因此它的写作方式完全不同于小说创作。戏剧主要靠对话来推进情节发展、刻画人物形象。这两种写作形式互不影响。打个比方，就像我的大脑中有两个“仓库”，写小说时，就关闭戏剧的仓库；反之亦然。但这中间会有一个过渡的问题。也就是说，小说和戏剧的创作不能同时进行。我的创作方式是，写小说时不写戏剧，写戏剧时不写小说。要不，大脑就会一片“混沌”。至于当代文坛的“跨界写作”现象，什么编剧作家、文化明星、学者作家等等，多少有点商业炒作之嫌。
●孙：对于当下戏剧创作不景气的现状，您是如何看的？
◆林：我在观摩了第十一届中国戏剧节后，写了一篇《中国戏剧舞台艺术的盛宴——第十一届中国戏剧节观摩札记》散记，里面有这样一段话：铜仁的戏剧舞台艺术，在全国全省都曾取得过辉煌的成绩；近年来，戏剧作者也创作了不少戏剧作品，但与曾经的辉煌相比，太沉寂了。我们不能老是躺在功劳簿上谈昨天，说今天，望明天，如此，我们终将一事无成。
随着社会经济的不断进步和发展，戏剧也在发生着根本性的变革。作为戏剧创作者，如果不能够清楚地看到这一点，就永远不能进步。铜仁戏剧创作的滞后，主要是观念过于陈旧，缺乏创新与探索。结局就正如你所说的“不景气”。
新媒体多了，平台少了，刊物少了，创作者和读者也就少了。戏剧创作的“不景气”，主要是文化多元的大环境所导致。时代进步，文化多元，人们欣赏文化的方式改变，这是阻挡不了的时代潮流。这种文化多元的时代对于戏剧文化的传承无疑是一种威胁。
就拿我们铜仁来说，如果不去发现新人，培养新人，再过几年，戏剧创作也许就会在铜仁消失。
●孙：前两年，在中国文坛，因为德国汉学家顾彬的一句“中国当代文学是垃圾”，引起了轩然大波。
于是，也经常看到这样的一些论调：当代没有真正的文学、中国当代的文学精神已经迷失了、清高的文学从媚雅流落到媚俗等等。这这让人不禁“毛孔痉挛，汗不敢出”。您怎么看这个问题？
◆林：鲁迅先生曾说过，文艺是国民精神所发的光，同时也是引导国民精神的前进的灯火。我认为，文学是不会死的。文学自身固有的使命，就是最真实地描写记录和反映当今社会中的本来面目。文学精神价值的存在和体现，就是以冷静而深刻的文字，揭示人与社会的状态和内质，剖析人性的深刻与复杂，用真善美来启迪人们的心灵，在冷静思考中熔铸情感，在叙述描写中表现美，展示美。中国当代文学不仅在不断完成它的使命，而且还不懈地用它的“灯火”指引着我们的文学毅然前行。
●孙：您觉得铜仁作家怎样突围才能走得更远？
◆林：其实，这是每一个铜仁作家都在思考的问题。我认为，首先还是得有作品，要靠作品说话。客观地说，到目前为止，铜仁还没有一部正真能够进入当代文坛视野令人侧目的作品，我们与外界的差距是客观存在的，这点我们得承认。铜仁文学要走出去，不是说某一位作家在《山花》或者《民族文学》等刊物发表两篇作品就完事了，而是要写出一大批质量上乘的作品，让外界来关注铜仁文学、研究铜仁文学。
只有这样。铜仁文学才能真正突出重围，走得更远。
另外，现在我们铜仁作家基本上还是单打独斗、各自为阵，整合资源、集体发声的共识还未真正达成。当然，作家的知识视野、写作水平也还得不断提高。只有视野开阔了，心胸开阔了，作品质量上去了，铜仁文学才能走得更远。
●孙：您最满意自己的哪一部作品？
◆林：比较而言，“庄镇”系列人物是我比较喜欢的作品。
●孙：能谈谈您近期的创作打算吗？林：美国著名小说家海明威，在谈到小说创作时说，作家写小说应当塑造活的人物；人物，不是角色。
角色是模仿。如果作家把人物写活了，即使书里没有大角色，但他的书作为一个整体有可能流传下来。海明威是站在山巅上的作家，他的创作成就举世公认。
那样的高度，我是不能够翻越的；作品的流传，我也不去奢望。但他关于小说人物的塑造，我却颇有同感。我的庄镇系列小说，之所以得到一点赞誉，就是因为我在小说中塑造了“这一个”较为独特的人物，比如《粮食》中的汪叔、《三丫的婚事》中的三丫、《灵性》中的苟老板······在今后的创作中，我仍将致力于短篇小说创作，继续关注普通人的生存境遇，并以“庄镇”为背景，努力写出具有鲜活个性的人物来。在长篇方面，力争把《浮华校园》的中部和下部写完。在戏剧方面，准备以万山汞矿为素材写一部戏剧作品。
