锤炼语言,训练对文字的感觉,是一个好作家孜孜以求的事情。需要说明的是,语言和文字是不同的概念,因为语言经由文字组合,这个组合的不同,决定了作家水平的高下。
不乏这样的作家,动辄就用通篇的空话、废话、套话来填充、拉长自己的文字。究其根源,与其说是过度表达内心的欲望,其实是骨子里的贫乏带来的不自信。须知,真正的文学语言大师很少滔滔不绝,对于白纸黑字,他们是心存敬畏的,这是对自己的负责,也是对读者的尊重。
语言上的节制是一种行文美德,“不道破”乃中国美学至关重要的标准,就像诗歌,更重要的东西往往是字与字、行与行之间的空白。《文心雕龙》有云,说者,悦也,兑为口舌,故言资悦怿,过悦必伪。所以,“迫不及待”地想说,非一个成熟作家所为。
一个成熟的作家该怎样去“说”?语言艺术家老舍将人人通晓的“纸老虎”说成“肉老虎”,精通语言艺术的王蒙不说“百花争艳,春天来了”,却言“晃当一声,春天来了”。的确,文学是语言的艺术,而艺术贵在创造,这种独特的创造,可称之为风格的一种。
风格即语言,虽然风格并不仅仅限于语言,作家是通过语言将自己的思想、感受传达给读者的。找到这种同读者交流的语言,有多种角度。可以是第一人称“我”,如鲁迅的《故乡》,也可以是第二人称“你”,如刘心武的《楼梯拐弯》,更多的是第三人称“他”,抑或兼而有之。除了角度,还有调子。叙述者的语言,就是调子。语言的调子,建立在字句之上,贯穿于作品之中。调子的灵魂是节奏,如同鲁迅的长调,巴金的短调,而上述角度和语调,就是我们所说的叙述语言。
叙述语言的方式一直在演进。古代小说中,可以直白表露“这厮一脸横肉”;近代小说中,将观点隐于作品中的人物;现代小说则高明一些,是以人物的具体感受为出发点,诱导读者体验人物的内心活动,这样一种叙述语言被称为意识流的手法。用这种语言创作的代表人物,有海明威、卡夫卡、福克纳、乔伊斯等。这种语言因其灵活运用三个人称,并可随时转换角度、不断切换时间,在作品中具有独特的魅力。
语言总是神奇的,它通过声音和意义,向读者叙述。这种叙述不带感情色彩,且客观公正。正是如此,文学语言尤其是小说语言才得以重生。于是,冰冷的文字也就有了特有的颜色、温度和味道,有了自己的波段、节奏和速度。
魏尔伦说:舍声与影而言诗,只是掉书袋耳。中国诗歌讲的是韵脚、句式、平仄,是为最大限度地体现“声音”,仿佛京剧、昆曲中每一字音艺术加工后的效果,或一韵三叹,或余音绕梁,一个一个的字音达到妙到毫巅、出神入化的境界,这也是为什么诗歌、戏曲包括散文乃至小说能够吟诵出声,唇齿留香的原因。
不过,小说的语言,大体就是叙述和描写。叙述之于情节,描写之于细节。以叙述为特色的小说耐读,以描写为特色的小说好看,虽然也是你中有我,我中有你,但写得有趣终究是小说家的最低要求。怎么有趣?按照王小波的说法,抓住读者的兴趣,然后保持它,先把你的语言救活。
锤炼语言,训练对文字的感觉,是一个好作家孜孜以求的事情。需要说明的是,语言和文字是不同的概念,因为语言经由文字组合,这个组合的不同,决定了作家水平的高下。
不乏这样的作家,动辄就用通篇的空话、废话、套话来填充、拉长自己的文字。究其根源,与其说是过度表达内心的欲望,其实是骨子里的贫乏带来的不自信。须知,真正的文学语言大师很少滔滔不绝,对于白纸黑字,他们是心存敬畏的,这是对自己的负责,也是对读者的尊重。
语言上的节制是一种行文美德,“不道破”乃中国美学至关重要的标准,就像诗歌,更重要的东西往往是字与字、行与行之间的空白。《文心雕龙》有云,说者,悦也,兑为口舌,故言资悦怿,过悦必伪。所以,“迫不及待”地想说,非一个成熟作家所为。
一个成熟的作家该怎样去“说”?语言艺术家老舍将人人通晓的“纸老虎”说成“肉老虎”,精通语言艺术的王蒙不说“百花争艳,春天来了”,却言“晃当一声,春天来了”。的确,文学是语言的艺术,而艺术贵在创造,这种独特的创造,可称之为风格的一种。
风格即语言,虽然风格并不仅仅限于语言,作家是通过语言将自己的思想、感受传达给读者的。找到这种同读者交流的语言,有多种角度。可以是第一人称“我”,如鲁迅的《故乡》,也可以是第二人称“你”,如刘心武的《楼梯拐弯》,更多的是第三人称“他”,抑或兼而有之。除了角度,还有调子。叙述者的语言,就是调子。语言的调子,建立在字句之上,贯穿于作品之中。调子的灵魂是节奏,如同鲁迅的长调,巴金的短调,而上述角度和语调,就是我们所说的叙述语言。
叙述语言的方式一直在演进。古代小说中,可以直白表露“这厮一脸横肉”;近代小说中,将观点隐于作品中的人物;现代小说则高明一些,是以人物的具体感受为出发点,诱导读者体验人物的内心活动,这样一种叙述语言被称为意识流的手法。用这种语言创作的代表人物,有海明威、卡夫卡、福克纳、乔伊斯等。这种语言因其灵活运用三个人称,并可随时转换角度、不断切换时间,在作品中具有独特的魅力。
语言总是神奇的,它通过声音和意义,向读者叙述。这种叙述不带感情色彩,且客观公正。正是如此,文学语言尤其是小说语言才得以重生。于是,冰冷的文字也就有了特有的颜色、温度和味道,有了自己的波段、节奏和速度。
魏尔伦说:舍声与影而言诗,只是掉书袋耳。中国诗歌讲的是韵脚、句式、平仄,是为最大限度地体现“声音”,仿佛京剧、昆曲中每一字音艺术加工后的效果,或一韵三叹,或余音绕梁,一个一个的字音达到妙到毫巅、出神入化的境界,这也是为什么诗歌、戏曲包括散文乃至小说能够吟诵出声,唇齿留香的原因。
不过,小说的语言,大体就是叙述和描写。叙述之于情节,描写之于细节。以叙述为特色的小说耐读,以描写为特色的小说好看,虽然也是你中有我,我中有你,但写得有趣终究是小说家的最低要求。怎么有趣?按照王小波的说法,抓住读者的兴趣,然后保持它,先把你的语言救活。
锤炼语言,训练对文字的感觉,是一个好作家孜孜以求的事情。需要说明的是,语言和文字是不同的概念,因为语言经由文字组合,这个组合的不同,决定了作家水平的高下。
不乏这样的作家,动辄就用通篇的空话、废话、套话来填充、拉长自己的文字。究其根源,与其说是过度表达内心的欲望,其实是骨子里的贫乏带来的不自信。须知,真正的文学语言大师很少滔滔不绝,对于白纸黑字,他们是心存敬畏的,这是对自己的负责,也是对读者的尊重。
语言上的节制是一种行文美德,“不道破”乃中国美学至关重要的标准,就像诗歌,更重要的东西往往是字与字、行与行之间的空白。《文心雕龙》有云,说者,悦也,兑为口舌,故言资悦怿,过悦必伪。所以,“迫不及待”地想说,非一个成熟作家所为。
一个成熟的作家该怎样去“说”?语言艺术家老舍将人人通晓的“纸老虎”说成“肉老虎”,精通语言艺术的王蒙不说“百花争艳,春天来了”,却言“晃当一声,春天来了”。的确,文学是语言的艺术,而艺术贵在创造,这种独特的创造,可称之为风格的一种。
风格即语言,虽然风格并不仅仅限于语言,作家是通过语言将自己的思想、感受传达给读者的。找到这种同读者交流的语言,有多种角度。可以是第一人称“我”,如鲁迅的《故乡》,也可以是第二人称“你”,如刘心武的《楼梯拐弯》,更多的是第三人称“他”,抑或兼而有之。除了角度,还有调子。叙述者的语言,就是调子。语言的调子,建立在字句之上,贯穿于作品之中。调子的灵魂是节奏,如同鲁迅的长调,巴金的短调,而上述角度和语调,就是我们所说的叙述语言。
叙述语言的方式一直在演进。古代小说中,可以直白表露“这厮一脸横肉”;近代小说中,将观点隐于作品中的人物;现代小说则高明一些,是以人物的具体感受为出发点,诱导读者体验人物的内心活动,这样一种叙述语言被称为意识流的手法。用这种语言创作的代表人物,有海明威、卡夫卡、福克纳、乔伊斯等。这种语言因其灵活运用三个人称,并可随时转换角度、不断切换时间,在作品中具有独特的魅力。
语言总是神奇的,它通过声音和意义,向读者叙述。这种叙述不带感情色彩,且客观公正。正是如此,文学语言尤其是小说语言才得以重生。于是,冰冷的文字也就有了特有的颜色、温度和味道,有了自己的波段、节奏和速度。
魏尔伦说:舍声与影而言诗,只是掉书袋耳。中国诗歌讲的是韵脚、句式、平仄,是为最大限度地体现“声音”,仿佛京剧、昆曲中每一字音艺术加工后的效果,或一韵三叹,或余音绕梁,一个一个的字音达到妙到毫巅、出神入化的境界,这也是为什么诗歌、戏曲包括散文乃至小说能够吟诵出声,唇齿留香的原因。
不过,小说的语言,大体就是叙述和描写。叙述之于情节,描写之于细节。以叙述为特色的小说耐读,以描写为特色的小说好看,虽然也是你中有我,我中有你,但写得有趣终究是小说家的最低要求。怎么有趣?按照王小波的说法,抓住读者的兴趣,然后保持它,先把你的语言救活。