文学因情怀而温暖

如果一个人在有限的时间想延伸生命的长度，拉高精神的纬度，从事文学创作成为一个作家，不失为实现这样一个使命的选择之一。

可是在商业化大潮的裹挟之下，“为文学而文学”的人似乎越来越少了。和工业化流水线的画坊一样，在文学和市场勾连紧密的今天，不少纯技术化的写作让文学因贫血而失去营养，文学几近成了某种文字流水线上的工业产品。

需要牢记的是，文学从来都不是一种工业，而是关乎心灵、思想和情怀的载体。事实上，对于文学创作而言，情怀远比技巧更为重要。

不难发现，在中国作家群中，有“情怀”的作家并不鲜见：老舍的传统情怀最具特色，沈从文的湘西情怀个性鲜明，陶渊明的菊文化情怀尤为突出，赵树理的革命情怀厚重真挚，汪曾祺的民间情怀充分凸显，其他如刘心武代表的伤痕文学、王十月代表的打工文学，都是情怀使然。

情怀对于作家来说，首先应该是一种责任感和社会担当。譬如关注弱势群体，如西部的农民、城市的打工者、残疾人和特贫儿童。安徒生的《卖火柴的小女孩》，显然不是写给百姓看的，而是写给那些在圣诞夜里可以守着壁炉的孩子们看的，他希望这些孩子们长大后，可以关怀那些“卖火柴的小女孩”。看一部影视作品，我们为何会心中一动，眼眶一湿，实际上这就是作者唤起了我们内心的某种情怀。

某种意义上看，写作也是一种修行，因为作家不是写手，作家是要有忧患意识和悲悯情怀的，把这两样东西加在一起，就是一个新的词汇——人文。一个没有人文情怀的作家，想必也创作不出什么惊世的作品出来。

曾经，高晓松的一首《生活不止眼前的苟且》成为刷屏歌曲，其实文学创作的症结所在，又何尝不是很多人只有眼前的苟且，没有诗和远方的情怀？所幸的是，仍然有一批作家和诗人不忘初心，默默坚守，让人无不感到不少作家内心澎湃的文学情怀。

文学创作必须有诗和远方的情怀。愿作家们情怀依旧，不负此生。因为生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方！