分行的散文少有诗的空间

散文尤其是诗歌写作似乎被认为是一项低门槛的写作，在自媒体兴盛的今天，由于作品的发表和传播已变得异常便捷，使得散文和诗的写作迎来了空前的泛滥，却与繁荣无关。

有人曾将一首分行的诗歌诵读出来，试着征求听者意见，没想到回答的是“这散文写得好”！令人愕然的是，真的将一篇散文分行后再给人看，竟换来这样一句：咦，这首诗写的还不错！

原来，有些散文和诗是可以切换的。一段分行的诗可以变成不分行的散文，一篇散文也能变成分行的诗。那问题来了，同样一段文字，到底是适合写成诗歌还是散文，还真有点傻傻分不清。

要想弄清楚这个问题，先得聊聊诗歌为什么要一句一句地分行？

不难理解，诗歌的语言是有跳跃性和独立性的，也是有含蓄性和多义性的。诗句之间不像散文句子之间要有严密的逻辑，诗的上下句意思可以不连贯，是因为诗里行间藏有一些“看不见的部分”。所以说，让每一句诗享有独占一行的优待，其实也是给读者留下更多想象的空间。况且，诗有诗的语言，分行分节更是为了适应诗歌韵律和节奏的需要。

换句话说，如果一首诗写的没有“留白”，读起来和散文并无二致，那也就浪费了诗句分行的作用。可见，诗歌是有必要分行的，但分行的也不一定就是真正意义上的好诗。虽说汉人董仲舒说过“诗无达诂”的话，但好诗还是有它的标准的。比如，诗味、内涵、美感等。叶嘉莹曾说过，有真诚的感动，并将这种感动成功地传达出来，让别人也感受得到。这也是好诗的标准之一。

仿如情感的宠儿，诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式，诗歌创作，不仅是写我们所能见到的世界，更要写我们内心感受到的世界，这就像毕加索的名言，“我不是画猫的本身，我是画它的微笑。”事实上，无论是李杜诗作的万丈光芒，还是叶芝《当你老了》的挚爱真情，无不源于作者内心感发的力量。

值得注意的是，同样是内心感发的力量，也是层次不一，各有千秋。有的虽不出错、也不出彩，浅薄无趣、味同嚼蜡，有的无病呻吟、故作姿态，云山雾罩、不知所云，当然，也不乏好的诗作。其实，诗歌要让人感动，这还只是低的标准，真正高的标准是：能安慰人的灵魂，产生精神层面上的“撼动”和“洗礼”。余华说，作家的使命不是发泄、控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。

雨果有言，欧洲的艺术构思和东方的艺术想象是艺术的两种原则，真正的好诗也遵循这样两个原则，既要构思精美，也需想象无穷，构思如同文字的建筑，想象如同艺术的魔方，而要达到这样的高度，远非散文分行的诗就能简单实现的。

和散文分行的诗不同，不是散文分行的诗，可以让人更加热爱生命、珍惜时光、关爱周遭的人和事，其真挚的语言背后透射出的是诗人睿智的思考和鲜活的良心，作品背后蕴含着的必是大爱和悲悯，释放出的更是穿透人心和时代的力量！