在前人的井中，捞出自己的月亮

在前人的井中，捞出自己的月亮

仇士鹏

通常人们的印象中，千古名句应当如贾岛所说的一般，“两句三年得，一吟泪双流”，是诗人心血与灵感的结晶，那当然是诗人独创的。但事实上，也有一些千古名句是直接移用和化用来的。

晏几道的《临江仙》中有一句诗，“落花人独立，微雨燕双飞”，是一字不落地照搬了前代诗人翁宏《春残》的颔联。那么为何原创的默默无闻，反而晏几道抄来的成了千古传唱？想来，一方面是因为这句诗与《临江仙》的整体意境更相容，起到了锦上添花的效果。另一方面，《临江仙》其余的句子也具有较高的艺术性，这才能相辅相成，让它在五千年的文化长河中始终熠熠生辉，而《春残》其他的句子就显得平庸，于是沙子掩埋了珍珠。

必须承认，晏几道是有一双慧眼的，才能捡起前人的遗珠之憾。事实上，向不出名的诗人使用拿来主义是很少见的，更多的是直接移用现成的千古名句。比如李贺的那一句“天若有情天亦老”，催生出了后世多少诗篇，欧阳修、段成己、元好问等都将它移用到自己的诗中，尤其是毛主席，一句“人间正道是沧桑”作对，成就了毫不逊色于原作的千古绝唱。

在诗歌创作中，有一种专门的手法叫作用典，《文心雕龙》中解释说：“据事以类义，援古以证今”，它是对古事、古语的巧妙运用。比如王维的“即此羡闲逸，怅然吟式微”，式微是《诗经》中的一首诗，其中有“式微，式微，胡不归”的句子，表达归隐之意。王维化用在诗中，便能以区区两个字传达出对田园生活的向往，对官场生活的厌倦和对隐逸生活的期许等复杂情感。不仅精炼了语言，让其更为古典雅致，而且丰富了诗歌的文学内涵。

我想，化用的核心在于推陈出新，要能在引用中加入自己的创作，使诗句如同己出，拥有强烈的个人风采，这样才称得上是佳品。比如王勃的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就是由庚信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”化用而来。王勃的诗中，除了上下两句对仗工整，句子内部也能自行对仗，落霞与孤鹜，秋水与长天，可谓技高一筹。更重要的是，王勃所营造出的意境，其中的色彩美、动态美、虚实美、空间美和想像美，都不是庚信的原作所能企及的，这就是青出于蓝而胜于蓝，在前人的水井中捞出了自己的一轮明月，于是它高卧在云端，墨香印染了青史。

常言道，熟读唐诗三百首，不能作诗也能吟，后人在创作过程中不可避免地会受到前人的影响，我们生活在同一片土地上，学习着同样的历史与文化长大，所能接触的自然风物大致相同，在提笔时，必然会有一些断章残句从记忆深处浮现，一不留神就落在了纸上。北宋时盛兴过一种集句诗，是从现成的古诗中各摘取一分句，巧妙组合后形成一首新的诗，王安石、苏东坡与辛弃疾等诗坛名家都拼接过集句诗。这当然是游戏之作，但它同样证明了，借鉴在诗歌创作中的可行性与存在的合理性。

不过集句诗的创作看似容易，却极为艰难，因为它最终要形成一首新的诗，所以必须毫无斧凿的痕迹，不能显得生硬、别扭，这便要求诗人有丰富的知识储备，并对前人的诗歌有着深入的认识与掌握。它也变相指明了诗歌创作的途径，移用、化用都是学习与积累的过程，只有博闻强识后，才能有灵光的乍现，才能有独创的底气与能力。

独创在创作中的地位是无可争辩的。能够独创出一首佳作，是诗人这个身份最光彩照人的荣耀。李白在游黄鹤楼时，俱怀逸兴壮思飞，本想作诗一首，突然看见了墙上崔颢的题诗，“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，气格高迥，浑若天成，让李白心中本已经有文字显形的诗稿硬生生地被江上的长风吹散了，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。一首独创的好诗，让一代诗仙也不得不低头。后来，李白登临金陵凤凰台，写下“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，又何尝不是在模仿与致敬崔颢？这首模仿千古名篇的诗作，后来也成了千古名篇，一片土地上能生长出两棵参天古树，只有烙印着独创印记的才情才能有此充沛的生命力。

如今的我们，不仅占有着唐诗宋词，还占有着元明清、近现代无数文人墨客留下的锦绣文章，这是一口以五千年为直径的井，我们可以从中取水浇灌生花妙笔，也可以捞出一轮月亮，而我们取的水越多，这轮月也就越发圆润、明亮。