探索色彩之美

色彩之美，是科学，也是艺术。今天，我们主要从科学、服饰、瓷器、绘画、音乐等几个维度或角度，探索色彩之美。

先从科学维度探索色彩之美。我们知道，世界如此丰富多彩，在我们眼里是由三原色（红黄蓝）、四间色（橙、绿、青、紫）、五消色（黑、白、灰、银白、银灰）和千变万化的过渡色组成的。从科学上考察，色彩是由光的波粒二象性、物质的吸光和反光特性、人们的视觉和脑神经处理系统等决定的。色彩在科学上是不同波长和振幅的光，通过不同物体表面反射、折射或通过物体发光、透光等，经过视觉、脑部等系统处理产生的认知。

另外，还有人们视觉上看不见的红外线、紫外线、X射线等不可见光，一些动物可以识别一些不可见光，因此，人们和一些动物在看到的世界方面会有所不同，而且，不同的人在观感色彩方面也会有所差异。例如，我们在欣赏梵高的《向日葵》时，可把科学、生理心理个体差异、艺术之美等因素，都结合在一起加以考量。

色彩具有心理属性，如色彩的冷暖感、进退感、轻重感、收缩扩张感、糙细质感、感性和理性感等等。

色彩具有文化、民俗等属性，在不同的文化和民俗传统中，色彩被赋予了不同的意义，如我们的五行配色、色彩的喜怒哀乐表达、其它（他、她）的象征意义等。

从服饰角度探索色彩之美。例如，我们常可看到这样的服装摄影作品，红色汉服与雪白的环境构成了经典美的搭配。同样，红色与黑色的服装搭配也是人们喜欢的经典。对于服饰色彩之美，不但现代人重视，古人亦如此，我们古代的婚服就是其中特别明显的例子。

我国古代婚服在款式上，主要包括周制婚服、唐制婚服和明制婚服，其中周制婚服（西周至秦汉）以黑、红两色为主，在色彩上，基本遵循“玄纁制度”，“玄”即黑色，“纁”即浅红色，这是一种庄严、神圣、美好的色彩搭配。

唐制婚服具有“红男绿女”的特点，红即绛红色，绿即青绿色。在唐朝，朱红色官服象征着崇高的身份地位，女人则追求青衣黛眉之美。宋代婚服继承了唐代“红男绿女”的标配，但更简约。

明制婚服，转向“绿男红女”。在明朝，平民男子娶妻谓之“小登科”，可穿九品官服，其颜色正是青绿色，而明制新娘的婚服则是以红色为主色调的“凤冠霞帔”，从而构成“绿男红女”的标配。

从瓷器角度探索色彩之美。大家都知道有一首方文山作词、周杰伦作曲的《青花瓷》，以国风色彩和意境来形容：天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……

严格说来，天青色在此只是打个比方，并不是真正青花瓷显现的颜色，历史上有名的青花瓷主要产自元明时期，其青料主要来源于伊拉克的苏麻离青钴料和我们的江西产青料。当时，青花瓷大量出口，受到国内外世人的欢迎，而且苏麻离青青花有晕散现象，确实增添了朦胧美的意境，可谓韵外之致吧！

天青色瓷器，最为出名的当属柴窑和汝窑。柴窑久见于传闻，真品尚难一论，而可见极少量实物的，却是宋徽宗时期，由河南宝丰清凉寺烧造的汝窑瓷器，其天青色釉被人形容具有“雨过天晴云破处”“千峰碧波翠色来”之妙境，且因汝窑釉药中掺有玛瑙成分，使汝窑瓷器釉面色彩形成了随光变幻的特征。

烧造瓷器有一种釉色“窑变”现象，其中钧窑瓷器就是一种窑变釉瓷器，可谓“入窑一色出窑万彩”，有人列出玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红、葡萄紫、朱砂红、葱翠青、天蓝带红等等，给予人们丰富多彩的联想和想象。另外，近几年市场上流行的新烧造建盏，包括柴烧和电烧的，同样给我们幻彩幻形的丰富体验。

再从绘画角度探索色彩之美。小学生都知道王维《画》曰：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”色彩是绘画创作的主要载体或手段之一，如中国画充分利用了不同颜料的不同特性，其中矿物颜料具有耐用性、稳定性、不透明性（覆盖性）；植物颜料具有透明性；化学合成颜料具有便捷性等。这些构成了我们想要表达绘画美的备选工具，从古人的岩画、洞窟艺术、绢帛纸画、现代的广告画等都有所体现，而以电子存储、显示的色彩艺术更是不胜枚举了。

探索色彩之美，还可到临近的音乐艺术中寻寻。色彩之美与音乐之美有着密不可分的联系，如彩色的光电音乐喷泉、礼花、演奏等，我们虽然不宜将音乐与色彩进行简单、机械地比拟，但色彩与音乐的组合，有益于新音乐形式的探索，有益于艺术语言的通感与沟通，您或多或少有过这方面的感觉，艺术往往是相通的。

探索色彩之美，需要我们的视觉、其它各种感觉与知觉，加以解析与统合，它与科学、文化象征、艺术、民俗、个体心理等息息相关。

色彩之美，参与着人与自然、人与社会的历史进程，色彩本身也可成为我们的审美对象，在某种意义上，也是人们内外部世界沟通中的投射。

书不尽言，言不尽意，意不尽情，让我们持续探索色彩之美吧！