再造生命境界之花

在过去，七公老家有句“丫头戴花，小子放炮”的说法，可见女孩对花卉的喜爱。尤其上山捡蘑菇时，会常遇到一些漂亮的花朵，有的女孩就采摘它们编成花环，戴在头上、脖子或手腕上。

七公当年上山也经常遇到一些野花，如白头翁、欧李、卷丹、石竹、野菊等，把它们采回家，插到罐头瓶、酒瓶里，浇上水，一养能养活好几天，甚至养得生根发芽，不次于现在买插花的感觉。

还想起念小学时，常上图画课或手工课，有时用蜡笔或调和好的水粉块，画一些瓷瓶插花或盆栽，也有时用枣刺、高粱秸秆芯、红黄颜料等做成干枝梅，成为孩子们颇富成就感的作品。

七公多年，也到过或看过一些博物馆、古遗址和图录，发现不少涉及插花主题或含有插花元素的古画（壁画），如一些汉代及后世壁画、唐吴道子画、唐及后世“岁朝图”“仕女图”、宋代画院画、宋代及后世“博古图”、李嵩《花篮图》、明代文人画、陈洪绶画、清代郎世宁画、任伯年画等，这些与插花有关的绘画或物品，都在一定程度上，反映了一定历史时期，中国传统插花的艺术特点和审美倾向。

以上深有感触，中国传统插花艺术是通过自然美，自发进而自觉地进入多层面生活，营造出自然美与生活美的和谐，用艺术概念表达，就叫插花艺术或花卉艺术，简称花艺。

从世界范围看，插花艺术主要包括东方式插花、西方式插花和现代自由插花三大块。

东方式插花主要包括中式插花、日式插花。中式插花是中国传统插花艺术，是东方式插花的起源，广义上有七八千年的历史。在隋朝，中式插花通过遣隋使小野妹子传到日本，成为日式插花（花道）的源头。

西方式插花也称欧式插花，源于古埃及法老时期，先在地中海沿岸流传，经历古希腊、古罗马、欧洲中世纪、文艺复兴、大航海、工业革命、现代及后现代时期，在插花意义、种类、空间等多方面得以扩展和推广，涌现出荷兰、英国、美国等花艺大国。

现代自由插花，在继承传统基础上，经过交流创新，已不局限于“插”花，它打破了传统插花素材、空间和技艺，如采用编织、粘贴、架构等方式，进入到更广阔的公共艺术空间，提供了更多满足多方面需求的“花卉”艺术品。

插花艺术“花是花”“花非花”，一枝一叶、一器一物总关情。狭义的插花是容器插花，广义的插花按我们常见的经验，包括了头花、襟花（胸花）、手捧花、腕花、花车、架构花等等。

中国作为花艺大国，中式插花在广义上可以追溯到新石器时代彩陶和玉器上，以仰韶文化（约公元前5000年至公元前3000年）为例，在其彩陶上有丰富的花卉植被图纹，涵盖了河南、湖北、山东、河北、山西、陕西、宁夏、甘肃、青海等广大区域。

再如，基本与仰韶文化同时期，在长江下游的河姆渡文化遗址，发现有盆栽花卉的陶片。到了原始社会末期，在我们的青铜器上，也同样有丰富的花卉植被图纹出现。

殷商时期，作为成熟文字的“甲骨文”，更是印证了人们对花艺的精炼理解，例如“华”字同“花”，在象形上，犹如花枝、花树一样，引发人们诸多美好的联想和想象，也自然同华夏、中华民族等联系在一起。

在周代，据《诗经》《楚辞》等文献记载，多有花艺素材的记载，据有人统计，《诗经》出现植物188种，《楚辞》涉及植物100种左右。这些花艺素材渗透在人们言情明志、供奉祭祀、服饰和建筑装饰等事物过程中，其中包括折枝花的应用。

《诗经》中提到：男女青年临别，赠芍药花枝，传递相互爱慕之情，“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药”，此为以花传情。

《楚辞•离骚》中言：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，此为以花为饰、以花明德。

《楚辞•九歌》曰：“成礼兮会鼓，传芭兮代舞”，“瑶席兮玉頊，盍将把兮琼芳”，此为以花供奉先祖或祭祀神明。

在《易》中，多涉花草树木，由“器”至“道”，以象征手法，言象数义理。

汉刘向《说苑•奉使》中提到：战国时期，梁王接受越国使臣诸发仅赠“一枝梅”的故事，后世成典，以咏物之微，以花结谊。唐代武元衡《赠道者》云：“麻衣如雪一枝梅，笑掩微妆入梦来。”南宋陆游《小雪》言：“檐飞数片雪，瓶插一枝梅。”

从考古发现看，在河北保定望都县东汉墓中，发现壁画上画有一圆形陶盆，盆里立有六枝类似折枝的小红花，可以说，这是我们目前发现已知最早的容器插花，可以说是狭义中式插花的起源。

魏晋南北朝时期，战乱不断，涌现出竹林七贤、陶渊明等文人雅士，他们多追求远离尘嚣，或寄托于释道，或隐逸于山林，或倾心于文学艺术，此时的插花艺术更亲近于“自然”，把对“天、地、人”三才、大千世界、宇宙人生的思考和象征意义，更多、更主动地应用于插花艺术创作与欣赏中，此时，手持秉花、襟花、头花（发髻插花）等日常装饰性插花，开始出现或日渐丰富起来。

据六朝时期《南史》记载：南齐兴起佛前供花（莲花），这也是目前已知容器水养插花的开始。

唐朝时出现了缸花，罗虬《花九锡》云：“玉缸”贮水，用作牡丹插花的容器。唐朝人特别喜欢赏花，开有春游时节的“花朝节”，与秋时“月夕节”协调辉映。唐朝人追求雍容华贵、包容大度，有严格而深邃的赏花仪式。除了缸花，还流行欣赏瓶花、篮花、筒花、襟花、簪花、挂花、写景花等。

至南唐，后主办有锦洞天花会，类似花卉展览，与前世大唐“花朝月夕”相对照，“春花秋月何时了？ 往事知多少”，“问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流”，多么令人感慨。

中国古人赏花讲究超凡脱俗，讲究人的品格与花之姿韵相对应，有“酒赏”“诗赏”“图赏”“香赏”“茗赏”“琴赏”“谈赏” 之说。可以想象，若李白、王维光临，那“酒赏”“诗赏”“画赏”自在其中。而宋代，“琴赏”“茗赏”更是多了几分清雅，就是不知东坡先生、徽宗先生作何感想。

宋代盛行“理学”，其插花艺术亦起“理念花”，莲之“出污泥而不染”，松竹梅“岁寒三友”，梅兰竹菊“四君子”，皆为时人所求，插花与焚香、挂画、品茗一起，成为宋人“生活四艺”。

宋代插花之盛，在诗文大家和民间人士均有记载。欧阳修《洛阳牡丹记》云：“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。大抵洛人家家有花。”

陆游在《次韵范参政书怀》中言：“插花醉舞春风里，不学庞翁更问禅。”其《插花》诗又云：“有花君不插，有酒君不持，时过花枝空，人老酒户衰。”

南宋笔记《西湖老人繁胜录》记有杭州插花盛况：“初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类，一早卖一万贯花钱不啻。何以见得？钱塘有百万人家，一家买一百钱花，便可见也”，“虽小家无花瓶售，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此。寻常无花供养，却不相笑；惟重午不可无花供养”。

元代初创心象花，亦流行自由花，注重插花线条塑造和意象表达，有追求古典雅致、空灵率真和孤寂不群的意味。如果您观赏元代钱选《盘瓶双体花》、王冕梅花、倪云林画作等，应有此番感受，也恰如元代张瑞《折花诗》云：“灼灼树上花，枝枝可攀折，折以赠所思，亦复自怡悦。今日颜色好，明日风光别。年年送清明，一树东阑雪。”

明初继承宋代，理念花继续盛行，如果明代的王阳明与宋代的二程、朱熹相会共赏，不知会碰撞出什么样的火花。

中式理念花不同于欧式理念花，欧式插花的理念偏向于形式逻辑与数理逻辑的理性直观呈现，而中式插花的理念，除了包含科学理性，还有更多情感逻辑、道德判断与选择的成分含在其中，给我们的精神与实践世界，以更好、更适宜的滋养。

明初宫廷插花力避奢华，追求实用与博古风格，颇具自然美的表现力。到了明代中晚期（正德、嘉靖年间），奢靡之禁松弛，同时，花卉栽培的科学化和专业化得到发展，文人插花于中期亦发达。格花与新古典插花在明晚期崛起，尤其格花、写景花，一直延续到清朝。

明朝是中国传统插花技艺与理论的鼎盛时期，如有高濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》等，亦可见瓶插之盛。明代赏花特别重视“茗赏”，《瓶史》云：“茗赏者上也，谈赏者次也，酒赏者下也。”

明末清初，著名戏剧家、文学家李渔对中国传统插花做出过贡献，他发明了插花用具“撒”，用于插花时固定花枝。目前插花的“撒”已形成井形、V形、Y形、十字形等系列，甚至可以用透明胶打格子使用，可见中国传统插花也是与时俱进的。

清朝初、中期，中国传统插花继续发展。清初流行写景花，以盘花、碗花居多，特别追求微缩景观、妙造自然、不着斧痕与形神兼备，这受盆景艺术影响较大。

清中期文学家沈复，是位插花大师，他在《浮生六记•闲情记趣》中提出插花“起把宜紧”“瓶口宜清”，另外记有他的妻子陈芸说：“ 子之插花能备风晴雨露，可谓精妙入神。”插花传情，亦可见三白夫妇在平凡艰辛中依然锦瑟和鸣。

宋、明至清代中期，中国传统插花在介入民间生活方面，有着广泛影响力。而到晚清，伴随国力日衰，中国传统插花开始没落了。

到了新中国，中国传统插花艺术正在经历着复兴，至2008年，中国“传统插花”已列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

综上，可对狭义的中国传统插花进行小结，未必准确，仅供参考和探讨。

中国传统插花是以花枝叶果等植物体为主要素材（亦称“花材”），结合中国传统插花容器，如瓶（梅瓶、胆瓶、花觚等）、尊、鼎、盘、碗、盆、缸、斗、筒、篮等，配合花插（剑山）、几架、垫板、配件和环境等，进行一定的技艺（修剪、整枝、弯曲、摆插等）构思、加工与整合，而形成的一门造型艺术。

中国传统插花不似西式插花，西式插花用材较多；重视几何构图，如球形、半球形、椭圆形、锥形、三角形、扇形、S形、T形等；色彩浓烈、情感直接、装饰性强等。

中国传统插花讲究构图，有直立、斜立、水平、下垂等几种方式，无论如何，总体上是为插花主题服务的。

中国传统插花注重上中下、前中后、左中右立体空间的塑造，与传统山水画的平远、深远、高远、边角构图，得异曲同工之妙。

中国传统插花重视含蓄表达、虚实留白、繁简适宜，以打开更为丰富的思维空间，实现言有尽而意无穷的艺术效果。确如宋代严羽在《沧浪诗话•诗辩》中说：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”

中国传统插花是东方式插花的典型代表，具有深厚的中国传统哲学思想、伦理美学抑或文化艺术底蕴，如阐发对儒释道的理解，注重追求天然素材的曲线、简约、呼应、禅味、天人合一、道法自然、不对称的动态平衡、阴阳协调等。

与中国诸多传统文化艺术门类相关联，中国传统插花涉及文学（诗歌、散文、小说、戏剧）、书画、音乐、盆景、雕塑、造园等，进行融会贯通，追求形神兼备、巧若天成，具有诗情画意的画面感和神游物外的意趣。

中国传统插花悦己娱人，再现了自然美，参与、表达和创造着生活美，具有重要而独特的实用价值、经济价值、社会价值和艺术价值。

简言所感，中国传统插“花”，就是中华历史之花、与时偕行之花，就是再造生命境界之花。