《黑松林文学》
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村庄是我们写作的底色，也是助推我们实现逾越的高山。倘若村庄随着个人的成长已成为回望之景，你更会发现，它还是古旧又朴素的画板，是悠长的曲调，是我们一辈子的散文诗。而郭树海的这组《遗落在乡村的时光》，无论内容还是写作形式，也都完美的展示出了这一点。这是一代人心中的村庄，也是关于时代的一种记忆和怀念。
看看今日的村庄，城市化进程和人口聚集效应下，它们似乎也日益“老去”，走出村落的人越来越多，留守这个词的后缀大多时候都是“老人”“儿童”，一种暮气弥散在人们的心中；与此相对的，是随着社会经济发展，村庄的小洋楼、平房替代过去的砖木、窑洞，便利的交通也意味着“人气”和“效益”，人们开始“逐路”而居，沿袭多年的“井”“十”“丰”等等村庄格局开始散点化，古旧的村巷开始被大马路替代，房门口也从牛羊圈变成了绿植、蔬菜；与此相对的，“炊烟袅袅”被空置了，镰叉锄锹耧犁耢耙碾等各色农具退场，自行车也少过了电动车，村头的水井成了自来水水塔，家里的水瓮成了水龙头，烟熏火燎的锅台成了电磁炉燃气灶，取暖的炉子逐渐被电暖气取代……现在是“新农村”了，房、路、器具等等都有了相对的制式，生活的节奏、红白喜事的流程、过节的花样，也都有了快进感和形式感。
那么，我们从中走来又向往的村庄，到底是什么值得我们那么怀念呢？！是逝去的岁月，是流放在历史里的人，是不能再回播的场景，是被生活打磨后并未缺损的情感，是一份难得的质朴与单纯，是当时匮乏中对万物的一种期待和憧憬，是今日丰富中对某种情结的一种缺陷……或者兼而有之，但仅仅是怀念吗？
要知道，一个写作者，他不能对一个事物或现象单纯的去叙述不反思，不能只记录不解读。文学是带审视性的，既是审美的也是批判的，既是凝视的也是分析的，既是回溯的也是展望的，既是冲击的也是唤醒的，既是同情弱势的悲悯也是抨击权贵的哀伤，既是现实黑暗的揭示也是虚幻光明的向往，既是堕落的工具也是向上的抓手。我们不能只对它带有片面的、正面的认知，也不能彻底的给予无支撑的否定。旧秩序的散秩和新概念的重筑是同步行进的，所以关于故乡、村庄，关于记忆中的事物，关于怀念和分享，我们要做的，应该是一种追溯式的回望，将它放在历史的余烟中，去看属于它的时代变迁，去看其中人物的悲欢，去看岁月、生活给予的改变和昭示，进而启迪未来，为后续的日子提供经验和借鉴。要让记忆拥有更多的色彩，要让时间的直线延伸更多的方向，也要让文字赋予纸面之外的情感。
所以面对我们成长过、生活过的村庄，到底要怎么写才能既富有自我的印记和时代的特征，也能体现出文学的在样式和思想上的不同，不沉于俗套和小作文，不陷于感叹和小情绪，更不流于表面和小游记，是做深沉的回忆、记录，是做直白的素描、对比，还是沉默的反思、探索等等，或许才是一个写作者应该认知思谋的。但在郭树海的这组散文诗里，“遗落”这个词的体现，可能并不准确，但绝对不出格，某种意义上，它就代表着一种整体性的思考和探索。
毕竟，未加审视的生活是不值得过，苏格拉底两千多年前就说的。
