生长

人生就像梭子，穿过时光隧道，回首过往。

李国洲，降生于广汉鸭子河畔，幼时被邻人呼作洲洲。

乡场上，有一善写对联的先生，字好，人善，且有小钱可赚。艺术就像精怪，驻扎在内心深处，常挠人痒痒，勾引洲洲逃学去观看，琢磨，先生也觉有缘，任其偷学，日子一长，先生累了，洲洲即替写，竟也能卖得一堆零钞。

好奇推开了艺术之门。

花季年岁，命运垂青，李国洲入职成都一国企，留守天回镇一仓库。

仓库空旷，足音回响，人更寂寞，常与影子对望。时而，呆坐仓库门前，晒太阳，看鸟雀翻跟头，心绪也跟着翻跟头。“我渴望拥有翅膀去自由翱翔。”

影子岂能拉拽青春萌动？思想如潮涌。

笔和墨能使人神游四方。仓库墙角里堆彻着成吨的报纸，被排上了用场。初始，报纸上留下的毛笔字，被领导定义为“工作三心二意”的证据，落得批评。后来，发现在卖废品时能增加重量，划得来，“你还是多写吧”。

欲望如洪流，泻而难收。留在报纸上的篆、隶、楷、草等诸种书法字体，赐与了他碑与贴的学习快乐。

学习的欲望就这样被逗起了。

“眼睛可以盲，耳朵可以聋，但智慧不能盲和聋！”李国洲在内心呐喊。他每天骑行一个多小时进城去上各种培训班——流沙河的诗词班，黄纯尧的山水画班，魏学峰的篆刻班，朱常棣的中国画班，东城根街的书法班，还有学习文化知识的电大班……好多个培训班里都能见到他孜孜以求的身影。

骑行求学的日子，风雨无阻，人的精力充沛得就像一头不知疲倦的野兽。

知识如沙粒堆积，新鲜事物扑面而来，渴求成长的心无法束缚。

当代艺术以及搞当代艺术的一群人，撞进了他的生活。“蜀中八怪”就是启蒙导师。各种艺术思想在脑海中交集。善于吸纳又善于独立思想的他也玩起了实验水墨艺术。他是站在巨人的肩膀上寻求起点的。鱼成为了创作的工具。那些鱼身在宣纸上拓成的作品，取名《太初》系列，搞出了大名堂来。在上世纪九十年代，一场实验水墨展于四川省美术馆开展，登上了大雅之堂，引来众人仰望，给了自己2000多个日夜追求一个完美交待。

艺术首次高潮了人生。

视界广开，思路活络，求索真知，路在何方？

“回到拉萨，回到了布达拉宫。在雅鲁藏布江把我的心洗清。在雪山之巅把我的魂唤醒……”郑均的歌声牵着他的灵魂走上接受洗礼之路。

回到传统艺术中去补充营养吧！

人要有成万事，和万物的修养。惟有经历过、懂得过当代艺术，才会明白传统艺术的好，直到佩服得五体投地。传统线条，传统构图，传统题材，传统思想精髓，对于他的求知欲来说，就像猫儿看见了鱼。

李国洲去了四川省诗书画院刘朴先生的山水画高研班深造。同时，还受教于著名画家彭先诚先生及罗其鑫先生。

刘朴先生善于通过摆龙门阵向学生传播艺术思想。推崇“似我者生，像我者亡”。这给李国洲信马由僵的思想注入了灵魂，使他重新认识到传统山水绘画所蕴含着的人文情怀与魅力，也定下了他的人生追求方向与目标。古人石涛和倪瓒迅速成为偶像。他是一个勤快的人，哪里有油水可捞，都会去㧚一瓢，所以，前期的山水画作总是博采众长，又有当代艺术思想的引领，使传统显示出当代性，也给“笔墨当随时代”找到了注脚。

也有贵人相助。书法知音罗含杰，国画知音林茂森相继聚于身边。

三人如手足。常在下班之时，一句“茂森哥哥，我过来了哈。”然后，茂森去买肉回来炒成回锅肉，他顺便带来一份凉拌猪耳朵，唤来含杰，三人聚于画室开始拼酒、拼字、拼画。常常三人各自喝完一瓶老白干，写下一堆字，画下一堆画，后在夜幕沉沉中各自散去。

那些写在宣纸上的字和画，见证了泡在酒水里的艺术情谊。

那些日子像有弥勒佛陪伴，时时刻刻都在快乐中度过。

每个人都只是时空中的一粒尘埃，是被吹走了无踪迹，还是落下来聚众成山，得看个人努力得够不够。才华是苦逼的衣裳。文章傲人，书画表心，才华破土成苗又恰逢伯乐而至，办公室主任的要职将国洲的这一段人生浸泡在了热闹中。

越热闹越孤独。这个孤独是住在内心深处的那个结。一个孤独的人影，总在苍茫间伫立，隐喻画中。孤独在高山高水里，孤独在远古的意境里，孤独在仕人们的生活境界里，孤独在自我追求的世界里，这才是他真实的内心渴求。

“历史就像一张白纸，众生都是过客，能在上面留下一个小小的点痕就已经很了不起了，如若能留下一截短线或者长一点的线就更加了不起了。至少，我是想把自己想干的事情努力到极致，争取在这张纸上留下一个小小的圆点。”李国洲是有理想的。

去年，李国洲请求调职去了企业工会，随后参与主办了企业艺术之家。

池水平静，明澈见底。内心平静则明白事理，不偏不倚，涵纳万物，而不为万物所动。

走过孤寂、热闹、回归、冲淡平和的历程后，他一心皈依书画。

19世纪英国诗人蓝德说：我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次是艺术；我双手烤着，生命之火取暖……

李国洲是自然生长而成的艺术家，作品无院墙之桎梏，如泉，如岚，如诗，如涛。

庚子年四月二十七日何为于心静观斋记之