纸上雕像

秦川兄已经走了十余年。在这个闷热的夏日里，我独坐望江公园竹林下，捧着一碗青花瓷盖碗茶，看着江中白鹭欢飞，就像是他的影子在眼前晃来晃去，诸多往事就涌上了心头。

那次，著名策展人丛林中带我去参加一个聚会，我与李力知先生坐一桌，李先生向我介绍了一位朋友——秦川。“秦川是画佛像的，画得很好，你们可以好好交流一下。”因我本人与佛教界有缘，于是双方就交换了名片，握手相视，算是与之相识。

日后，秦川通过QQ把他近期创作的一幅“立体佛像”图传给我看。这幅佛像图看上去就像是一具雕塑，立体感很强，但是看上去也就仅仅像是一尊雕塑而已，缺乏背景与氛围营造，相对而言显得单调和缺乏神秘感。

于是，我就给他建议：“你的佛像很有特色，如果能同时做一些背景效果，使之看上去更有文化内涵，也能突出佛的神秘感和威严感。现在的黑白调太过于单一，画面有些生硬，认同感会下降。”

“按照自己内心的想法去画才会出好画。我不认同你的建议，也从不接受别人的指点。”

“一个狂傲而无知的书生！”我内心这样想，但没有告诉他，为他留面子。

从此，我就把他归为普通文人画家一类，少于搭理。

半年过后，一日在画家赵弥的QQ空间里看到秦川与赵弥互相“吹捧”的文章，才知，秦川是一个非常有才华的多面手画家。经与其它人了解，也得知，秦川虽然过于自信，但并不狷狂。

于是，在3月13日这个风和日丽之日，我与他相约吃茶。

一个活脱脱的秦川就呈现在我的面前。秦川工诗、赋、画，善音乐词、曲，沉迷于与佛相交，与佛为伴，与佛神往，与佛说事。

秦川绘画早年师从著名彩墨画大家李野，主要画山水，画动物熊猫，样样精道。丛林中曾夸赞说：“秦川是李野第二。”“对于艺术生命来说，第二等于是死呀！我得突围！”秦川早早地就意识到“似则生，像则死！”

也许是神灵相助。

一日，一友面对他说，“你的佛教音乐曲词谱写得那么好，为啥不画佛像呢？”

真是一语惊醒梦中人。

但是，普天下画佛像的人何其多!工笔、写意、泼墨、唐卡画家多如牛毛，要想从中脱颖而出，谈何容易；要想画出别开生面的创新作品来，更是难上加难！

他绞尽脑汁，一遍又一遍地捉摸，均逃脱不了传统的束缚。偶然的机会，他从废纸蒌里捡起一张揉皱的弃画，触发了灵感。

将宣纸揉皱，重新张开后，再下笔作画，会不会别有风格呢？

“心动不如行动。”他发现，在皱纸上面作画，笔法、结构、用墨、用色、用力等均与在平整的宣纸上作画有很大的区别，效果也大变化。他把自己多年来积累的彩墨功夫用上去，画面就产生了意想不到的奇妙效果——气势磅礴，刀砍斧劈，铁凿细凿，雕塑感十足，还有油画的肌理效果。

这样一来，有如雕塑般的佛像画与一般的宣纸佛像画相比，宣纸画就纤弱得多；其凹凸不平感不但保持了佛的庄严、肃慕、神韵、博大、历史、底蕴，而且区别于现今流行的画法，别具一格。

秦川的老师李野曾告诫他，“你的画要让观众驻足观赏3分钟以上才能称得上是有价值的作品，否则就是废品。”老师的话成了秦川的座右铭，指导他创作。

秦川创作成功一幅佛像图，往往历时月余，方才搁笔。他认为，“观众买了你的佛像一定会好好供奉，所以佛的境界必定会超越人类，用强大的气场，使人类产生敬仰之心，能瞬间镇住人的心魔，把人的内心拉回宁静状态。这就要求我全心全意、尽心尽力去创作。只有好作品，才能给信众加持，使他们从中受益，我的功德才算圆满。这也是我为什么要换一种艺术语言来展现佛像的博大精深，用符合时代价值的表现手法去表现佛像作品的初心。”

虽然他的佛像特殊表现手法能够理解的人不多，但是也有人祟尚。

有一次，一个陌生人专门来他的画室看佛像画，要求把所有灯光都关闭。在一片漆黑之中，这人静默片刻，突然近乎巅狂地高喊：“你画的是一尊佛，而我却从中看到了两尊佛！”

还有一个中年男人，每天上午准时到他的画室门外送给他一个苹果，还看着他吃完后才悄然离去，从不索取，而秦川也从不问他为什么？他深知，这一切就是佛的力量，是佛赐予的机缘。

这一切都是对秦川鼓励与鞭策。秦川就成了拼命三郎，晚饭后一头扎入画室，先画佛像，后写音乐，直至凌晨不眠，日日如此。

道友们称他奔波于“黑白两道”。而他也乐于“黑白两道”生活状态。

一位同道中人问：“我们又是喝酒，又是吃茶，还要四处游走，装逼装酷，费尽心力也打动不了灵感如约而至，而你却文思泉涌，灵感不断，是为啥呢？”

秦川说：“因为我与佛结缘，于安静中求真知，关键时刻必有神来之笔。”

这时，我愈加明白，“一个画家不是在画中求画，而是在生活中有了感悟才能画出好画来。”

与之会晤，畅谈神侃，吃茶饮酒，吟诗作画，抚琴而歌，从早至晚，好不快活。

此后，我发现秦川的佛像画正一点一点地悄悄起着变化，变得更加圆润、深邃、神性。

壬寅年初夏何为于心静观斋记之